… Haus für Kunst und Kultur eröffnet. Die Öffentlichkeit ist dazu herzlich eingeladen.
„Mit der Ausstellung wollen wir den Blick auf die Engelskinder richten, die zwar eine ungeheure Präsenz in den Kirchen des Barock und Rokoko aufweisen, von der Theologie und Kunstgeschichte aber eher übersehen werden“, so Bezirkstagspräsident Reichert.
Der Name Putto stammt aus dem Italienischen und bedeutet kleiner Knabe. Der Legende nach haben die Stukkateure hier ihre Kinder verewigt. Die Engelchen sind jedoch keines-wegs eine „Erfindung“ des Barock, des Rokoko …
… Anwendung der reinen Farbe eine räumliche Wirkung erzielte und ihr so einen autonomen Charakter verlieh, ist der flächig-dekorative und ornamentale Einsatz der Farbe auch in der abendländischen Malerei zu finden. Nihat Kemankasli zeigt anhand seiner Bilder, dass die Kunstgeschichte keine lineare Geschichte ist, sondern eher die Geschichte von Zitaten, Aneignungen und Auseinandersetzungen.
Kemankasli (*1971 in Balikesir, Türkei) studierte an der Universität für bildende Kunst von Hacettepe. Er absolvierte sein Studium unter Prof. Veysel Gnays in …
Der bekannte Kunsthistoriker Ernst H. Gombrich schrieb in seinem Buch „Geschichte der Kunstgeschichte“, genaugenommen gebe es keine Kunst, sondern nur Künstler. Die Menschen eben, die die Welt durch künstlerische Mittel und aus eigener Perspektive darstellen. Ob man diese Ansicht teilt oder nicht ist an dieser Stelle nicht relevant. Es gibt Künstler, die besonders auf die aktuellen Themen und Formsprachen der eignen Epoche und des eigenen Zeitgeistes konzentrieren, diese dokumentieren, kommentieren, kritisieren und hinterfragen. Diese Künstler …
… Stephan Wideras Werk eine bedeutende Rolle. Sie sind sowohl ein eigenständiger Werk-Bestandteil dienen aber oft auch als Kompositions-Vorlagen für spätere Gemälde.
Stephan Widera steht dem Surrealismus nahe. Mit abgründigem Humor bedient er sich aus dem Bilderschatz der Kunstgeschichte wie auch der uns umgebenden medialen Umwelt und setzt die Welt neu zusammen.
Da wird Altes mit Neuem, Bekanntes mit Unbekanntem und Kunst mit Werbung kombiniert. So entstehen ungewöhnliche surreale Kunstwerke, die dem Betrachter seltsam vertraut vorkommen.
Stephan …
… Düsseldorf?
HM: Während des Studiums im Irak mussten wir viel zeichnen, und als Studienaufgaben mussten wir die Arbeiten von Künstlern wie Da Vinci, Michelangelo, Raffael, El Greco, Rubens, Velazquez, Vermeer u. a. kopieren. Das war meine erste Begegnung mit der europäischen Kunst, Kunstgeschichte und der Malerei. Meine letzten Arbeiten im Irak waren beeinflusst von der deutschen expressionistischen Malerei. Die erste Erfahrung an der Kunstakademie Düsseldorf war sehr positiv. Ich war sehr erstaunt über die Freiheit und den freien Geist. Das war eine sehr …
… der renommierte Interior Designer als Sponsor von Fazzino fungiert. Enthüllt wird das „gemeinsame“ Kunstwerk zusammen mit Schauspielerpatin Franziska Knuppe am 15. Dezember im BMW-Pavillon am Lenbachplatz in München.
Der 1956 in New York geborene Fazzino studierte Kunstgeschichte an der Parson´s School of Design, der bekanntesten Kunstgewerbeschule Manhattans. Seine Karriere begann Fazzino zunächst als Straßenkünstler. Sammler und Kunsthändler erkannten jedoch schnell sein Talent und Potenzial, wodurch er in kürzester Zeit zu einem ebenso gefragten …
… Chemnitz) weckt mit seinen Raumszenen und stimmungsvolle Landschaften beim Betrachter ein unbestimmtes Déjà-vu-Erlebnis, bei dem immer etwas Rätselhaftes mitschwingt. Dieser Eindruck wird durch die verschlüsselten Personenbezüge und Inhalte, Zitate und Bezüge aus der Kunstgeschichte erreicht. Die an Caravaggio erinnernde Lichtregie sowie die punktuell gesetzte Farbigkeit unterstreichen diese Assoziation noch.
Der Prozess des Malens spielt eine Rolle - in fantastischer, altmeisterlich beherrschter Lasurtechnik komponiert Wachter Motive aus scheinbar …
… einem sozialkritischen Ansatz. Akteure seiner schwarz–weißen Bilder sind die nackten Körper vollschlanker Frauen der „Fat Bottom Revue“, die er mit viel Sensibilität ablichtet – Porträts mit starker Sinnlichkeit und Intimität. Ihre Posen ahmen kompositorisch bekannte Ikonen der Kunstgeschichte und der Modefotografie nach: von Duchamps „Akt, eine Treppe hinabsteigend“ über Bilder Helmut Newtons bis hin zu dem berühmten Gruppenfoto nackter Supermodels von Herb Ritts. Nimoy konterkariert damit auf sensible Art und Weise das schlanke Schönheitsideal …
… Hochschule Osnabrück moderiert die Buchvorstellung. Die Veranstaltung findet um 19 Uhr im martini|50 – Forum für Architektur und Design statt. Das Buch kann auf der Präsentation auch käuflich erworben werden.
Martin Damus, 1936 geboren, ist apl. Professor für Kunstgeschichte an der Uni-versität Osnabrück. Bis 1965 arbeitete er im „Atelier für Kunstschmiedearbeiten, Stahl- und Metallgestaltung Fritz Kühn“ in Berlin-Ost. Über den zweiten Bil-dungsweg erwarb er 1968 das Abitur und absolvierte das Studium der Kunstge-schichte, Geschichte und Philosophie …
… auf die Künstler aller Zeiten ihr Bild eines verruchten römischen Caesaren zeichnen konnten. Es ist eine der vielleicht größten Medienkampagnen der Weltgeschichte, die Stephan Elbern so aufzeigt.
Der Autor:
Dr. Stephan Elbern, Jahrgang 1957, studierte Geschichte, Kunstgeschichte und Latein. 1982 wurde er mit einer Dissertation zur spätrömischen Kaisergeschichte promoviert. Er ist Autor diverser Bücher und wissenschaftlicher Aufsätze, die überwiegend die Geschichte und Kultur des klassischen Altertums thematisieren.
Stephan Elbern:
Nero – Kaiser, …
… zeichnerischen und malerischen Mitteln Beschaffenheit, Form und Gestalt von Objekten in kompositorischer Anordnung wiederzugeben.
Das Vorstudium gliedert sich in die Bereiche Grundlagen des Zeichnens, Grundlagen der Malerei und theoretische Grundlagen wie Perspektivlehre, Kompositionslehre und Kunstgeschichte. Abschließend werden ein individuelles Konzept für die Bewerbungsmappe erarbeitet und die Aufnahmeprüfungen an den Hochschulen vorbereitet.
Biografie
Tilman Kuhrt
• 1971 geboren in Leipzig
• 1990 bis 92 Studium an der Hochschule für Grafik …
… Köln/ Bayrischzell, 07.09.2010
„Das Leben des Künstlers ist kaum wissenschaftlich erfasst und aufgearbeitet,“ so der Autor Stefan Strauß aus Köln, „aber das wird sich jetzt ändern.“ Strauß begann 1998 sein Studium der Film- & Fernsehwissenschaften, Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften an der Ruhr-Universität-Bochum. Schon in seiner Bachelor-Arbeit widmete er sich dem Künstler, nach dem Magister folgt nun die Dissertation mit der umfassenden Lebensgeschichte und Erfassung des Lebenswerkes.
Bei Recherchen in Leipzig, Dresden, Bayrichzell, …
… it able" gezeigt, die am 10.8.2010 im theaterforum kreuzberg live mit der Künstlerin und 14 Modellen vor geladenem Publikum aufgeführt wurde. In der Ausstellung "Zitate" sieht man nun die Relikte wie Sockel, Musikständer, die Abbildungen der Malerei aus 600 Jahren Kunstgeschichte sowie die Videodokumentation der Performance. Die ausgestellt Arbeit „Form it able“ ist bereits als ein Zitat angelegt: Die Künstlerin und die Modelle zitieren kunstgeschichtliche Werke, indem sie diese nachstellen. Das die Modelle dabei passiv bleiben, da sie durch das …
… ist, erscheint erst nach intensiverer Betrachtung als ein Farbspektrum von Blau, Rot, Gelb und Mischtönen. Gezeigt werden ab dem 26. September zirka 35 Arbeiten Ad Reinhardts, die seinen Reifeprozess hin zu einem der radikalsten Standpunkte in der Kunstgeschichte verdeutlichen.
Ad Reinhardt. Letzte Bilder
Josef Albers Museum Quadrat Bottrop
26. September 2010 - 9. Januar 2011
Zur Ausstellung erscheint im Richter Verlag, Düsseldorf, ein Katalog (176 Seiten, Hardcover) mit einem Essay von Heinz Liesbrock, Abbildungen aller ausgestellten Werke und …
Vollrad Kutscher ist aufgewachsen in der Tradition christlich-abendländischer Bildwelten. Von der Zeitkunst Performance her kommend, entwickelte er Porträt-Installationen, deren künstlerische Formen, Impulse und Themenbereiche zwar weit in die Kunstgeschichte zurückgreifen, aber in neuen Medien und Techniken aktuellen Ausdruck finden. Er versteht sich als Reformulierer.
Bei den Ägyptern und ihrem Glauben an ein ewiges Leben nach dem Tod stößt man auf Mumien, er seinerseits mumifiziert Bilder. Die Büste der Königin von Saba, einem Beispiel idealer …
… Englisch etc. übernommen werden können.
In diesem Bereich können wiederum Texte aus ganz unterschiedlichen Themenfeldern übersetzt werden: Geisteswissenschaften, Wissenschaftsgeschichte, Kulturwissenschaft, Naturwissenschaft, Geschichtswissenschaft, Archäologie, Kunst sowie Kunstgeschichte, Museumspädagogik, Museumskunde und Museologie etc.
Das Übersetzungsbüro übersetzt dabei Texte wie Einleitungstexte, Objektbeschriftungen, Didaktische Informationstexte, Gruppentexte, Zeitungsartikel, Flyer, Audioguides und Multimedia-Guides, sowie viele andere …
… Bayrischzell/ Berlin, 18.08.2010
„Das Leben des Künstlers ist kaum wissenschaftlich erfasst und aufgearbeitet,“ so der Autor Stefan Strauß aus Köln, „aber das wird sich jetzt ändern.“ Strauß begann 1998 sein Studium der Film- & Fernsehwissenschaften, Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften an der Ruhr-Universität-Bochum. Schon in seiner Bachelor-Arbeit widmete er sich dem Künstler, nach dem Magister folgt nun die Dissertation mit der umfassenden Lebensgeschichte und Erfassung des Lebenswerkes.
Bei Recherchen in Leipzig, Dresden, Berlin, …
… das man hineintauchen möchte. Es ist der Dialog, den Sonnja Eberhard sucht, ein Dialog zwischen Bild und Betrachter, der aus zwei Fremden Vertraute macht.
Sonnja Eberhard studierte zunächst Betriebsökonomie, entdeckte bald ihr Interesse an Kunst und reiste nach Florenz und Padua, um Kunstgeschichte vor Ort zu erleben. Inspiriert von Giotto, Fra Angelico und Michelangelo griff sie schließlich – zwanzig Jahre später – selbst zum Pinsel und wurde Schülerin bei Elisabeth Moers. Seit 2009 malt sie in einem Atelier in Zürich und stellt regelmäßig aus.
Bibliografie: …
… Mokina sieht sich als russische Malerin im gesamteuropäischen Kontext. Ihren Bildern wohnt ein spiritueller Bezug inne, der sich nicht unbedingt aus einer kirchlich-religiösen Quelle speist. In ihrem künstlerischen Schaffen sieht sie sich eher eingebettet in einen Strom der russischen Kunstgeschichte, für den sie die Maler Kandinsky, Malewitsch und Filonow als Beispiele nennt. Die in Russland geborene Malerin studierte in Rostow am Don und in St. Petersburg und bereits während ihrer Schulzeit besuchte sie die Kunstschule in ihrer Geburtstadt Sotschi …
… Schlitten, verstecken sich hinter Masken, schlagen Purzelbaum oder treten im Zirkus auf.
Das Zahlenbuch ist das erste Bilderbuch, das die Autorin und Illustratorin unter ihrem Mädchennamen Ruth Marx vorlegt. Sie studierte Romanische Literaturwissenschaft, Geschichte und Kunstgeschichte an den Universitäten Saarbrücken, Toulouse und Perugia.
Fotografie und Zeichnung, in jüngster Zeit die Digital Art, sind Schwerpunkte ihres künstlerischen Wirkens.
Der Tapiola Verlag wurde von der Autorin Ruth Morschhäuser-Marx im März 2010 in Saarbrücken gegründet …
… schafft. In bewegten Positionen wird der feminine Körper im Augenblick des Genusses durch die kraftvolle Linie aus dem Nichts gezeichnet. Seine Kontur bleibt oft offen, unvollständig und wird durch das Spiel von Licht und Schatten verdoppelt. Ikonen der Kunstgeschichte werden ihres Inhalts entzogen und skizzenhaft nachgezeichnet. Buckner spielt mit der Kenntnis und dem Erkennen des Betrachters, indem er weltbekannte Meisterwerke von Leonardo, Michelangelo und Botticelli bis auf den allerletzten Punkt des Erkennbaren reduziert.
Ein zweiter Blick …
… Geschichte vor. Die Höhepunkte der Feierlichkeiten werden die Ausstellung des Originals „Johannes der Täufer“ des italienischen Barockkünstlers sowie die Ausstellung zeitgenössischer Fotografie „Caravaggio 2010“ sein.
Der italienische Kunstkritiker und auf Kunst des Seicento spezialisierte Professor für Kunstgeschichte an der Universität von Rom und Neapel, Prof. Tomaso Montanari urteilt wie folgt: „Caravaggio 2010 ist eine absolut innovative Idee. Es ist der interessanteste Beitrag zu Caravaggios Jubiläum in ganz Italien. Kein Event, sondern eine …
… Besucher, gestern als auch heute, im Musée du Louvre in Paris, der National Gallery in London und der Kunsthalle Bremen.
15.30 Uhr: Delacroix oder nicht? Von der Zu- und Abschreibung von Kunstwerken
Neben prominenten Beispielen der Zu- und Abschreibungen aus der Kunstgeschichte stellt Dr. Uta Protz im Rahmen der Neubearbeitung des Bestandskatalogs der französischen Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts in der Kunsthalle Bremen aktuelle Forschungsergebnisse vor, wie zum Beispiel die Abschreibung von Eugène Delacroixs Spielender Tiger, welcher jetzt Pierre …
… von Realität und medialer Wiedergabe unserer Erfahrungswelt steht gleichermaßen im Zentrum der Arbeit wie das Durchbrechen heutiger, von Bilderflut und schnellen Schnitten geprägter Sehschemata. Darüber hinaus reflektiert „Sunrise @ Sunset“ relevante Fragen der Kunstgeschichte in der Auseinandersetzung mit dem Natur- und Landschaftsbegriff und eröffnet eine äußerst zeitgemäße medienbasierte Perspektive auf die Rezeption von Natur im Kontext aktueller künstlerischer Fragestellungen.
Mit einem ebenso einfachen, wie überzeugenden filmischen Motiv …
… Anteil in der Konzentration in die Mitte, oftmals mit Hilfe der Meditation. Die Spirale, in ihrer gleichmäßigen, ruhigen Kraft, die sowohl nach innen, wie aussen leitet, trägt in diesem Sinn eine starke Symbolkraft, die Uecker fasziniert und gleichermaßen aufgreift. Sowohl in der Kunstgeschichte (siehe das Land Art Kunstwerk von Robert Smithson "spiral jetty", das 1970 in der Wüste von Utah entstand, als auch in der Natur (Schnecke) sind Spiralen bekannte Erscheinungsformen. Auch in der Umsetzung ist die "Spirale 2010", sowohl im Sinne von Zen, als …
… des Städel Museums sowie der Neupräsentation der Sammlungsbereiche vom Mittelalter bis zur Klassischen Moderne in Main- und Gartenflügel wird in der Wirtschafts- und Kulturmetropole ein einzigartiges Ensemble geschaffen, das auf insgesamt rund 8.000 qm Ausstellungsfläche 700 Jahre europäischer Kunstgeschichte vereint. Die Eröffnung des neuen Museumsanbaus und die Wiedereröffnung des Altbaus ist für Herbst 2011 geplant. Dann wird auch erstmals Kunst aus den Übergaben der Deutschen Bank und DZ BANK zu sehen sein, darunter Werke bedeutender deutscher …
… Bewunderung ihrer Literatur, der zuchtvollen, unschwelgerischen Schreibe zum Beispiel derer, die man hier in Frankreich die drei großen Katholiken nennt: Paul Claudel, Georges Bernanos und François Mauriac: die Kunst des Weglassens auch.’
Barbara von Braun-Lacoste studierte Kunstgeschichte und Malerei unter Willi Baumeister und Fernand Léger und wurde Restauratorin. Lange wirkte sie für die Bayerische Landeskirche. ‚Eine faszinierende Aufgabe, vom Fresko bis zur Krippenfigur, von der Madonnenstatue, vom Altargemälde bis zum Fastentuch.’
Nach Beendigung …
… www.achtzig-kunstwettbewerb.appspot.com.
Hintergrund
Die Achtzig-Galerie für Zeitgenössische Kunst wurde am 04.09.2010 in der Brunnenstrasse 150 eröffnet. Das Brunnenviertel ist mit seinen zahlreichen Galerien ein Zentrum der europäischen Kunstszene und seit langem Magnet für Künstler aller Gattungen. Die Galeristin Diana Achtzig hat an der Hochschule der Künste in Berlin (HdK), der heutigen Universität der Künste (UdK) Kunstgeschichte, Bühnenkostüm und Bühnenbild studiert, war u.a. als Modedesignerin und Dozentin tätig. Heute ist sie Galeristin der Achtzig Galerie und Artinvestmentberaterin.
… nicht selten von Kindern repräsentiert - gesellschaftlichen Projektionen und extremen Überzeichnungen auf den Grund zu gehen, mit denen von problematischen Zusammenhängen abgelenkt werden soll. Ein anderes Mal dienen ihm die Ikonen der älteren und jüngeren Kunstgeschichte für eine ironische Offenlegung subtiler Sexismen und erotischer Aufladungen.
»Black Ghosts« wiederum sind die (un-)sichtbaren Protagonisten bisweilen makabrer Szenen und hintergründiger Grotesken, in denen Winter nicht nur dem Spuk kindlicher Erlebniswelten auf den Grund zu gehen …
… sie wenige Tage vor ihrem Tod, ›aber solange ich malen kann, bin ich froh, dass ich am Leben bin.‹ Ihre Werke bezogen sich oft auf die frühe Kunst Mexikos, die der Azteken und Maya, und sie reflektierte die europäische Kunstgeschichte. Sie zählt zu den bedeutendsten Vertreterinnen einer volkstümlichen Entfaltung des Surrealismus, wobei ihr Werk bisweilen Elemente der Neuen Sachlichkeit zeigte.
Die Theaterstücke Beate Sarrazins haben eine starke internationale Ausrichtung. Die Schauspielerin sucht in ihrem Wirken dabei stets die Zusammenarbeit mit …
… als Sockel platzierte. Roman Kochanski, 6. Semester, aus der Klasse Prof. Andreas Schulze erlangte den Förderpreis für Malerei. Er punktete mit seinen expressiv-narrativen Bildern, die unterschiedliche malerische Möglichkeiten und Techniken ausloten wie auch Zitate der Kunstgeschichte verarbeiten. Roman Kochanski wurde 1983 in Essen geboren.
Anlässlich der Preisverleihung eröffnete die Ausstellung "Follow up – Aktuelle Positionen aus dem Rundgang der Düsseldorfer Kunstakademie". Im weitläufigen Foyer von PwC werden die spannendsten Positionen aus …
… Kunst in New York, Braunschweig und Prag und war Meisterschülerin bei Prof. Raimund Kummer.
In ihren auf den ersten Blick die Wirklichkeit scheinbar kopierenden Werken bedient sie sich der christlichen Ikonografie, zitiert sie partiell wohl bekannte Artefakte der Kunstgeschichte, um dabei jedoch zeitgenössische bzw. zeitlose Themen anzusprechen, so dass sich der scheinbar äußerste Naturalismus – nicht zuletzt auch durch die unterlebensgroße Darstellung – als Täuschung erweist und die Frage nach Authentizität des Menschen, nach aktuellen Schönheitsidealen, …
… für ihre Nadelzeichnungen auf Papier und Stoff. In den drei Räumen der Galerie präsentieren sie diese Medien in einer hauptsächlich schwarz-weißen, spannenden Komposition.
Theresa Gimpel, geb. 1980 in München
2000 – 2004 Studium der klassischen Archäologie, Kunstgeschichte, Alte Geschichte und Volkskunde an der LMU München
2004 – 2005 Praktika bei Elisabeth Klein, Keramikerin, Staatstheater am Gärtnerplatz, Kostümbüro und Damenschneiderei und bei Puppet Players, Stefan Fiechert, Puppenspieler
2005 – 2010 Lehramtsstudium an der Akademie der Bildenden …
… den Kunstpreis 2010, für den sich die Künstler des Landes nicht selbst bewerben können, setzte sich wie folgt zusammen:
Dr. Katrin Arrieta, Kunstwissenschaftlerin aus Rostock
Ulrich Kavka, Kunstwissenschaftler aus Schwerin
Prof. Dr. Bernfried Lichtnau, em. Professor für Neuere Kunstgeschichte der Universität Greifswald
Prof. Valentin Rothmaler, Künstler und Professor an der Hochschule Wismar
Folgende fünf Künstler wurden von der Jury Ende 2009 ausgewählt:
Ingmar BRUHN
1967 in Wismar geboren, arbeitet jetzt freischaffend in Berlin und Bobitz …
… Spanien und Lateinamerika, welche – metaphorisch gesprochen – über Landesgrenzen kommen um die Welt zu erobern. Die Globalisierung hat sowohl die spanische als auch die lateinamerikanische Kunstszene beeinträchtigt. Moderne Kunst aus diesen Ländern scheint in Büchern der Kunstgeschichte nicht mehr zu sein als seine Fußnote. Weit gefehlt! Beide Kunstkulturen sind lebendiger als je zuvor. Conquistadores wird dies bewusst machen. Die Ausstellung basiert auf einer Auswahl spanischer und lateinamerikanischer Künstler, deren Kunst sich mit jeweilig lokalen …
… eine bestimmte Ausbildung gebunden.
Als Mitglieder der Auswahljury für den Kunstpreis 2010 konnten gewonnen werden:
Dr. Katrin Arrieta, Kunstwissenschaftlerin aus Rostock
Ulrich Kavka, Kunstwissenschaftler aus Schwerin
Prof. Dr. Bernfried Lichtnau, em. Professor für Neuere Kunstgeschichte der Universität Greifswald
Prof. Valentin Rothmaler, Künstler und Professor an der Hochschule Wismar
Der international anerkannte Künstler Günther Uecker ist seit der ersten Verleihung im Jahr 2006 Schirmherr des Kunstpreises. Der gebürtige Mecklenburger …
… und Buchkunst nach Leipzig und studierte dort bis 1974 bei Wolfgang Mattheuer und Werner Tübke. Nach seiner Zeit als Meisterschüler bei Gerhard Kettner war er ab 1977 freischaffend tätig. Im Künstlerkreis »Tangente« ist Grimmling Mitinitiator des legendären »1. Leipziger Herbstsalons«, einer halblegalen Ausstellung im Messehaus am Markt 1984 – ein Meilenstein der unangepassten DDR-Kunstgeschichte. 1986 reiste Grimmling nach Westberlin aus, wo er seither lebt und arbeitet. Seit 2001 lehrt er als Dozent an der Berliner Technischen Kunsthochschule.
… Opfer sind in einer rätselhaften, skulpturalen Weise angeordnet – und: Wieder handelt es sich um ranghohe Manager, wieder fehlt von den Tätern jede Spur. Bis auf eine mysteriöse Botschaft, die am Tatort hinterlassen wurde.
Gemeinsam mit Vincent Wagner, einem Bremer Doktoranden der Kunstgeschichte, versucht die junge Kommissarin, dem Rätsel auf den Grund zu gehen. Einem Rätsel, das in ihr die unheilvolle Ahnung wachsen lässt, etwas Großem auf der Spur zu sein. Vielleicht etwas zu Großem. Die Spur führt über Dantes »Inferno« und den mittelalterlichen …
… arbeitete am liebsten auf Großformat und verwendete Hasselblad Kameras. Alfred Rosteck starb am 11. April 2005.
Play Hamburg steht für die erfolgreiche Zusammenarbeit der Fotografen Christoph Köster (Jahrgang 1965) und Olaf Lumma (Jahrgang 1969). 2001 gründeten sie Play Hamburg und fotografieren seither im Team. Zuvor studierte Olaf Lumma Kunst und Kunstgeschichte in den USA, Christoph Köster arbeitete als Kameramann und Dokumentarfilmer. Play Hamburg fotografiert in erster Linie für Werbekunden.
Weitere Informationen unter www.playrentstudios.com
… Bildrepertoire der Massenmedien und den Sehgewohnheiten des Erotikmilieus entlehnt. Die Szenen allerdings spielen nicht selten vor romantisch anmutender Naturkulisse. Mystische Stimmungen und auch die aufwendigere Lasurtechnik verweisen so auf traditionelle Inhalte und Fertigkeiten der Kunstgeschichte. So changieren die Gemälde von Falk Gernegroß oft humorvoll-ironisch zwischen Anmut und Scheußligkeit, Gegenwarts- und Traumbildern.
In den Gemälden baut sich, nicht zuletzt über kleine widersprüchliche Details, eine Spannung auf, die sich nicht erklärt. …
… Plädoyer von hohem Rang. Als künstlerischer Leiter des Georg Müller Verlages in München hat er auch in der Disziplin Corporate Design für Verlage Maßstäbe gesetzt.
Der Referent Horst Moser hat Grafikdesign an der Fachhochschule in Nürnberg studiert, dann Kunst, Kunsterziehung und Kunstgeschichte an der Akademie der Bildenden Künste in München. Seit 1984 ist er im Mediendesign tätig. Er wurde vielfach ausgezeichnet, so auch von der society of publication designers in New York.
Veranstaltungsort ist das Atelier Beinert | Berlin, Görlitzer Straße …
… Wirklichkeit. Zusammen zeigen die Arbeiten, wie sehr das menschliche Sehen und Erkennen von Emotion und Ratio, von Innerlichkeit und Äußerlichkeit beeinflusst wird.
Helge Emmaneel
seit 2001 freischaffender Künstler
1996 Umzug nach Hamburg
1992 – 95 Studium Kunstgeschichte an der Ruhruniversität Bochum
1991 Photoassistenz bei Ralf Steinhoff, Kamen
Photographisches Auslandsprojekt in Schweden unter der Leitung von Ralf Steinhoff
1989 zweijährige Assistenz bei dem Maler und Bildhauer Ernst Oldenburg, Unna
1969 geboren in Essen
Bianca Müllner
seit …
… jagt obsessiv und entwickelt dabei nachhaltig seine formale und inhaltliche Richtung. In seinen höchst delikaten Zeichnungen verhandelt der Künstler Gedanken zur Kunst, verewigt seine blitzartigen Ideen, hält Tagesnachrichten oder schräge Momente humorvoll fest.
Inhaltliche Bezüge zu Literatur, Kunstgeschichte, Musik lässt Osterhaus ebenso spielerisch und souverän in seine Kunst einfließen, wie neue Techniken. So ist es nicht verwunderlich, dass der Rodin'sche Denker mit Mäusen oder der verstorbenen Popstar Michael Jackson mit dem gekeuzigten Jesus …
… wieder. Was hat dir diese Beschäftigung eingebracht und welche ist deine aktuelle Sichtweise?
MK. -Meine Reisebegleiter waren für viele Jahre die Künstler und Werke der ersten Avantgarden. Ich glaube, dass es keinen ähnlichen Augenblick des kreativen Brodelns in der gesamten westlichen Kunstgeschichte gegeben hat wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die schöpferische Freiheit und die Neuerungen gingen Hand in Hand mit den Utopien. Alles hatte einen Sinn und man erforschte alles zum ersten Mal.
Das hat mich immer fasziniert. Anderseits ist unser heutiger …
… Eyfferth, Roland Schauls und Andreas Wachter. Dabei möchten wir den Luxemburger Künstler Roland Schauls herausheben, dem wir in diesem Jahr eine One-Artist-Show widmen.
One-Artist-Show
Roland Schauls (*1953) beschäftigt sich in seinen Bildern mit Motiven der Traditions- bzw. Kunstgeschichte und bringt diese auf höchst originelle Art in Verbindung mit unserer modernen Lebenswelt. Trotz seiner durchaus konventionellen Bildthemen – Figuren, Landschaften, Interieurs und Stillleben – überrascht er in seinen Gemälden mit Brüchen, wie der Darstellung …
… Neue stimuliert, seine Neugier geweckt, die Interaktion mit dem Werk angeregt.
Zwischen Abstraktion und organischer Realität, wie Olson sie in ihrem intensiven Studium der Botanik vorgefunden hat, spielt sie zugleich mit Anleihen aus der Kunstgeschichte, von Kalligraphie über Expressionismus bis hin zu aktueller Graffiti-Kunst. Das Resultat dieser Auseinandersetzung ist eine unverwechselbare Farb- und Formensprache, deren erstaunliche Wirkung ein geradezu körperliches Empfinden auszulösen vermag.
Megan Olson, geboren 1971 Connecticut, USA, nahm …
ist diese Zeitschrift eine internationale Quelle für Sammler, Museen, Galerien und Kunstinteressierte, zeigt Visionen zukunftsweisender Talente und deren Kontakt mit der Welt.
Der im November 2009 veröffentlichte Band 22 des ARTisSpectrum-Magazins enthält, zusätzlich zu der Auswahl etablierter und aufstrebender Künstler, eine Reihe von Artikeln, darunter eine faszinierende Darstellung der Geschichte der modernen Kunst und der turbulenten Emotionen und Rivalitäten, die diese wichtige Phase der Kunstgeschichte charakterisiert.
München, 03.12.09. Noch nie in der Kunstgeschichte konnten Künstler so frei arbeiten wie heute und dabei von ihrem künstlerischen Werk ihren Lebensunterhalt bestreiten.
Ein kurzer historischer Abstecher führt uns in die Welt der alten Meister: Ein auserlesener Kreis an Künstlern traf auf eine begrenzte Anzahl an Käufern, die ihre Aufträge in den meisten Fällen mit genauen Erwartungen an den Künstler erteilten. Das Kunstverständnis war auf präzises Kunsthandwerk beschränkt und es gab kaum Künstler, die in ihre Werke außerhalb der Symbolsprache eigene …
… Niederländisch zur Verfügung“, sagt Hardy Schulz, Geschäftsführer und Gründer von KUNSTKOPIE.DE.
In der Online Galerie des Unternehmens haben die Kunden die Möglichkeit, aus mehr als 200.000 Bildern von über 25.000 Künstlern von der alten bis zur jüngeren Kunstgeschichte auszuwählen. Die nahezu einzigartige Bandbreite an Möglichkeiten, sich eine Kunstkopie zusammenzustellen und die wirklich riesige Auswahl an Gemälden macht das Unternehmen auch für Kunstgaleristen und Rahmenstudios interessant. Neben einem motivierten und kompetenten Team greift KUNSTKOPIE.DE …