… einmal gar nichts mit Philosophie zu tun zu haben. Doch die Beiträge in der aktuellen Winterausgabe des Lichtwolf widerlegen diese Annahme schnell. Die Aufsätze, die auf gewohnte Weise Tiefsinn und Humor, Unterhaltung und Nachdenklichkeit verbinden, blicken etwa in die Kunstgeschichte, um in der Tradition der Stillleben Lektionen der Lebenskunst zu entdecken.
Am Beispiel der Kokosnuss wird die Geschichte der politischen Philosophie erzählt. Mal wird die Verwechselbarkeit der Worte Furcht und Frucht zum Anlass eines Essays genommen, mal die Obsttheke …
… wie Manipulationen in der RGB-Farbpalette des Teppichs und vereinzelt totalere Aufnahmen der Motive und Texturen.
Wie in anderen ihrer jüngsten Werke beschäftigt sich Shannon Bool in diesem Video mit dem Eindruck der Überforderung, der von einem Überfluss an Kunstgeschichte neuerer Zeit ebenso ausgehen kann wie von der Florentiner Renaissance (i.e. Stendahl-Syndrom). Das Video fungiert als Kompass durch die mathematischen und architektonischen Elemente von Komposition und Ornament des Teppichs. „Forensics for a Mamluk“ (2013) präsentiert eine …
… Literaturwissenschaft mit Magistra Artium Abschluss sowie einer künstlerischen Ausbildung an der Kölner Malschule in Köln-Ehrenfeld.
Als Teilnehmerin des Studiengangs Bildende Kunst bei Jung-Suk Ryu beschäftigte sie sich in Theorie und Praxis mit Aktzeichnen, Farben- und Kompositionslehre sowie Kunstgeschichte.
Frau Nelleßen zeigte zunehmendes Interesse an den Themen der Abstraktion und der freien Malerei. So gibt sie Farbverläufen, dem Mischen der Farben unmittelbar auf der Leinwand und dem Farbauftrag mit expressivem Duktus in ihren Arbeiten mehr …
… Besucherverhalten, Wahrnehmungspsychologie und Ästhetik und gibt den Teilnehmenden in Coaching-Einheiten ausführlich Gelegenheit, die Kommunikation mit dem Besucher zu trainieren. Vor dem Hintergrund aktueller Lehr- und Lerntheorien, werkanalytischer Verfahren der Kunstgeschichte, Kommunikations- und Moderationstechniken sowie dialogischen Gesprächsführungsmethoden wird die Umsetzung einer konsequent dialogischen Führung am Original erarbeitet. „Der Schwerpunkt der Weiterbildung liegt auf der besuchernahen und erkenntnisgewinnenden Kunstvermittlung“, erklärt …
… von ihnen ihre Arbeiten erstmals in Europa zeigen bzw. Kunstwerke, die gewöhnlich von privaten Sammlern erworben wurden und somit in der Regel unsichtbar für die Allgemeinheit sind.
Imaginäre Darstellungen und die traditionelle Mal- und Bildhauerweise haben in der Kunstgeschichte einen klaren Eindruck und eine tiefe Wertschätzung für Arbeiten der Alten Meister wie Hieronymus Bosch, Pieter Breughel, Giuseppe Arcimboldo, Leonardo da Vinci, Pre-Raphaelites, Gustave Moreau, Salvador Dalí, René Magritte und Paul Delvaux hinterlassen. Diese in erster …
… durch Briefauszüge und Rezepte des Malers sowie Fotografien von Haus und Garten ergänzt, die zu einem eigenen Giverny-Besuch einladen.
„Monet - Einladung nach Giverny“ von Karin Sagner, gebunden,
132 Seiten, ISBN 978-3-937357-73-7, 19,95 Euro
Über die Autorin:
Karin Sagner hat Kunstgeschichte und Germanistik in München sowie in Paris studiert und über Claude Monet promoviert. Die international renommierte Kunstexpertin arbeitet heute als freie Autorin und Kuratorin. Über ihr Spezialgebiet, die französische und deutsche Kunst des 19. und …
… photorealistisch) und haben altmeisterliche Anklänge.
Komplettiert wird die Ausstellung durch eine Reihe Arbeiten auf Papier, wie z.B. Zeichnungen, Collagen und Photomontagen.
Stephan Widera ist dem Zeitgenössischen Surrealismus zuzuordnen. Mit abgründigem Humor bedient er sich aus dem Bilderschatz der Kunstgeschichte wie auch der uns umgebenden Umwelt und setzt die Welt neu zusammen.
So nimmt der in Bremen geborene Künstler den Betrachter mit auf eine Reise der phantastischen Möglichkeiten.
Widera kann auf eine Vielzahl von Ausstellungen zurückblicken, …
… modifizierter Frontpartie. Auch eine großformatige Venus (ebenfalls Teil einer Serie) wird ausgestellt.
Neben Ölmalerei werden auch einige Arbeiten auf Papier gezeigt.
Stephan Widera ist dem Zeitgenössischen Surrealismus zuzuordnen. Mit abgründigem Humor bedient er sich aus dem Bilderschatz der Kunstgeschichte wie auch der uns umgebenden Umwelt und setzt die Welt neu zusammen.
So nimmt der in Bremen geborene Künstler den Betrachter mit auf eine Reise der phantastischen Möglichkeiten.
Widera kann auf eine Vielzahl von Ausstellungen zurückblicken, …
… entnehmen.
DEUTSCH-FRANZÖSISCHE FREUNDSCHAFT IN DER KUNST: FAUVES UND BLAUER REITER
Schon sehr lange bevor der Elysée-Vertrag unterzeichnet wurde, wussten französische und deutsche Künstler einander zu schätzen und fruchtbare Kooperationen miteinander zu initiieren. Ein faszinierendes Kapitel moderner Kunstgeschichte ist das gegenseitige Interesse und der Austausch zwischen den Expressionisten aus beiden Ländern. Die in Frankreich seit Anfang des 20. Jahrhunderts aktiven Fauves, u.a. Henri Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck, pflegen einen …
… Media Agency berichtete am 23. Juli 2012 über Cornelius Richter, der im Sommer 2012 auf einer Kunstausstellung im Schlosshotel Gabelhofen des österreichischen Kunstmäzen Helmut Zoidl in der Steiermark (Österreich) mit dem Synästhesie-Werk "EnergEthik des Lebens" ein neues Kapital in der Kunstgeschichte der Bildenden Kunst schrieb.
Cornelius Richter, geb. 1944 in Eger (Böhmen), studierte Bildende Kunst in Wien, Salzburg und München bei Fritz Wotruba, Alfred Hrdlicka und Oskar Kokoschka und schloss sein Studium als Meisterschüler mit "summa cum …
… Systems. Das Bildmotiv scheint aus sich selbst heraus zu leuchten, Brillanz und Tiefe werden verstärkt ohne aufdringlich zu werden. Lassen Sie sich überraschen!
Frank Bayh (geboren 1971 in Stuttgart) lebt in Stuttgart. Er studierte Rhetorik, Amerikanistik und Kunstgeschichte an der Universität Tübingen. Nach einer vierjährigen Assistenzzeit machte er sich 1998 selbstständig.
Steff Rosenberger-Ochs (geboren 1970 in Stuttgart) lebt in Stuttgart. Sie studierte Fotodesign an der Laziakademie Esslingen, anschließende Studium der Kunst an der freien …
… Werfel. Korrespondent zahlreicher Zeitungen und Mitarbeiter der Deutschen Gesandtschaft. 1939 Flucht nach London und später nach New York. Der zeitlebens in deutscher Sprache schreibende Lyriker, Essayist, Erzähler und Übersetzer veröffentlicht außerdem Arbeiten zur Literatur- und Kunstgeschichte. Viele der Erzählungen erinnern an Urzidils verlorene Heimatstadt und das alte Böhmen, andere spiegeln das moderne Amerika. Der in den fünfziger und sechziger Jahren auch in Deutschland sehr geschätzte Schriftsteller hat Europa nach Kriegsende regelmäßig …
… Stihl von STIHL Holding GmbH & Co. KG sowie dem Geschäftsführer der Zeitschrift BuchMarkt, Christian von Zittwitz.
Begründung der Jury: Der Titel des gewichtigen Werkes setzt hohe Erwartungen, verspricht er doch nicht weniger als eine umfassende Darstellung der deutschen Gartenkunstgeschichte über einen Zeitraum von rund 500 Jahren. Betrachtet man den Band genauer so erkennt man unschwer, dass er gerade keine „durchgängige“ Gartengeschichte „in einem Stück“ liefert. Es handelt sich vielmehr um ein Sammelwerk von einzelnen Aufsätzen von insgesamt …
… farbenfrohen und phantasievollen Bilder sind noch bis 5. April werktags von 10 bis 17 Uhr in den Geschäftsräumen in der Brennerstraße 47 zu sehen. Der Eintritt ist frei.
Die aus einer Künstlerfamilie stammende und in Winnenden lebende Ingrid Pape studierte zunächst Kunstgeschichte in Tübingen. Außerdem besuchte sie die Freie Kunstschule in Stuttgart. Seit 1989 ist sie als freischaffende Künstlerin engagiert.
Ihre Bilder zeigen ihre Erlebnisse und Lebensfragen auf. Viele Werke entführen den Betrachter in eine andere - exotische und mystische Welt. Alle …
… großer Höhe aufgespannt.
Yoko Ono arbeitet sehr oft mit den Impulsen des Betrachters, denn dieser wird aufgefordert Handlungen aktiv zu vervollständigen - oder aber nur rein gedanklich zu reagieren.
Auch mit einigen ihrer Filme hat sie sich einen Platz in der Kunstgeschichte geschaffen. So zeigt sie im Film ‚Fly‘ aus dem Jahre 1970 eine Fliege in Nahaufnahme, die ungewöhnliche und fremde "Körperlandschaften" auf dem Körper einer nackten Frau entdeckt. Auch Filme wie ‚One‘ gehören hierzu, der ein Streichholz in Nahaufnahmen und extremer Zeitlupe …
Das Stillleben im 21. Jahrhundert.
Von Fischbrötchen, Eierschachteln und Schafen
Stillleben gehören zu den narrativsten Bildgattungen der Kunstgeschichte. Mit ihrem Ursprung in den heutigen Niederlanden, bezeugten sie den Reichtum der neu entstandenen, wohlhabenden bürgerlichen Schicht, der auf den weltumspannenden Handel der niederländischen Republik im 16. und 17. Jahrhundert zurückzuführen ist. In repräsentativen Darstellungen zeigen die Gemälde, nobles auf eine nicht zu Ende scheinende Tafel drapierte Speisen, Musikinstrumente und Tierdarstellungen, …
… Ruppert eine herausragende Vertreterin der internationalen Konkreten Kunst. Dóra Maurer hat mit ihren sogenannten „Displacements“, Verschiebungen von farbigen Rastern, und den daraus entwickelten oder mit ihnen kombinierten „Quasi-Bildern“ einen neuen Bildbegriff ohne vergleichbares Vorbild in der Kunstgeschichte entwickelt. Der Preis wird am 3. Mai 2013 im Museum im Kulturspeicher Würzburg im Rahmen der Feierlichkeiten des Jubiläums „40 Jahre Europastadt Würzburg“ verliehen.
Die Stiftung Peter C. Ruppert würdigt mit der auf 15.000 € dotierten Auszeichnung …
… ähnlich spannungsgeladen und bewegt. Durch die ironische Darstellung seiner Motive, die intensive, leuchtende Farbgebung, sowie die bewussten perspektivischen Brüche, entsteht eine außerordentliche Vielschichtigkeit. Thematisch bedient er sich vor allem an Inhalten der europäischen Ideen- und Kunstgeschichte, die von ihm ironisiert und auf die heutige moderne Lebenswelt übertragen werden.
Auch Gerhard KEHL schafft mit seinen Lackskulpturen eine Verbindung zwischen alter Tradition und Modernität. Seine im Erzgebirge aus Holz hergestellten und von ihm …
… Mittelalters und der frühen Renaissance, darunter Werke von Veit Stoß, Lucas Cranach d. Ä. und Albrecht Dürer, prunkvolle Goldschmiedearbeiten und kostbare Zeugnisse der höfischen Welt der Jagiellonen. Die Leihgaben für die Ausstellung sind Schlüsselwerke der europäischen Kunstgeschichte und kommen aus den bedeutendsten Museen und Sammlungen Europas sowie aus Kirchen und Privatsammlungen. Einzigartige Stücke aus Oxford, Wien, Prag, Krakau, Budapest, Warschau, Bratislava, Zagreb, Sibiu (Hermannstadt) und vielen anderen Städten sind zum ersten Mal …
… Ndabananiye größtenteils in Deutschland. Er studierte Freie Kunst an der Hochschule der bildenden Künste Saar in Saarbrücken und lebt heute in Berlin. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet er als wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Abteilung Kunstgeschichte Afrikas am Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin.
RAHMENPROGRAMM
Donnerstag, 17. Januar, 19 Uhr
GALERIE LISTROS
In einem Künstlergespräch mit Prof. Dr. Johannes Fabian spricht Christophe Ndabananiye über „Ukumbusho“. Das suahelische Wort bedeutet etwa „Erinnerung, …
… ein verstärktes Interesse an Weiterbildung der Generation über 50. Dies fordert weitere Möglichkeiten und Konzepte.
PD Dr. Steffen Krämer, selbst jahrelang an deutschen Universtiäten, u.a. im Seniorenstudium, tätig, hat darauf reagiert und die Winckelmann Akademie für Kunstgeschichte München gegründet. Sie ermöglicht Menschen ab etwa 50 Jahren ein umfassendes Studium der Kunstgeschichte. Ihr Lehrbetrieb hat vor einem Jahr im Bayerischen Nationalmuseum München begonnen. Der erste Studientag läuft sehr erfolgreich, ein zweiter Studientag beginnt …
… aus Punkten, sondern aus zahllosen gesprayten Bananenstielen.
Was sich aus der Distanz als verführerisches Früchtestillleben, Portrait oder idyllische Landschaft darbietet, entpuppt sich beim Näherkommen als perfekte Illusion. Der Künstler setzt sich im Rückgriff auf die Kunstgeschichte mit der Zukunft der visuellen Wahrnehmung auseinander, die durch die elektronischen Medien derzeit eine rasante Umwälzung erlebt.
Nach dem großen Erfolg mit dem von Thomas Baumgärtel erfundenen Bananenpointillismus präsentiert die 30works Galerie mit der Ausstellung …
… für talentierte Nachwuchskünstlerinnen unter 35 Jahren trägt mit dazu bei, die Leitlinien des im Jahre 1981 gegründeten Frauenmuseums in die Tat umzusetzen, und zwar: Die Kunst der Frauen zu fördern und in der Kunstgeschichte zu verankern sowie durch zeitgenössische Kunst traditionelle Normen zu durchbrechen und neue ästhetische Qualitätsbegriffe zu entwickeln.
http://www.frauenmuseum.de/messen_kunstmessen_vr_preis.php?messe_id=14
Susanna Neunast wird sich aber nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen. Neue Projekte sind geplant, aber noch streng geheim. …
Am kommenden Freitag ist es wieder soweit. Dann eröffnet die bereits 22. Kunstmesse des Bonner Frauenmuseums ihre Pforten mit dem Ziel, die Kunst der Frauen zu fördern und in der Kunstgeschichte zu verankern sowie gerade durch zeitgenössische, experimentelle Kunst traditionelle Normen zu durchbrechen und neue ästhetische Qualitätsbegriffe zu entwickeln.
Umso mehr freuen wir uns, dass dieses Jahr auch die von artworks24-com vertretene Künstlerin Susanna Neunast mit ihrem Werk „Fragile - This side up“ dabei sein kann.
Valentine-Rothe-Preis für talentierte …
… Norwegen, Finland, Dänemark, u.a. Mit zahlreichen markanten Arbeiten im öffentlichen Raum, wie der Skulptur "Flügeltor" vor dem TU-Hauptgebäude, hat er sich auch insbesondere in Berlin einen Namen gemacht.
ASTRID HÖGNER studierte an der LMU München Kunstgeschichte und machte eine Ausbildung an der Bayerischen Staatslehranstalt für Fotografie. Ihre künstlerischen Arbeiten (Fotografien, Installationen und Videoprojektionen) wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und Österreich gezeigt. Die freie Fotografin lebt und arbeitet in Berlin.
Die …
Europäische Kunstgeschichte der Moderne auf höchstem Niveau
Unter dem Titel "Schwestern der Revolution – Künstlerinnen der Russischen Avantgarde" zeigt das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen vom 20. Oktober 2012 bis 17. Februar 2013 mehr als 100 Kunstwerke, Textil- und Bühnenentwürfe sowie typographische Arbeiten russischer Künstlerinnen aus dem Zeitraum von 1907 bis 1934. Kuratoren der Ausstellung sind Dr. Reinhard Spieler und Dr. Nina Gülicher. Sie wird realisiert mit großzügiger Unter-stützung der BASF SE. Das Ausstellungsprojekt ist Teil des …
… "eintauchen" lassen, in die Geschichten, die sie erzählen. Sie möchte Stimmungen vermitteln, Emotionen freilegen und jedem Betrachter die Chance geben, etwas Individuelles und Besonderes in ihren Bildern zu lesen.
Madelaine Linden, geboren 1954 in Montevideo, Uruguay, studierte in Buenos Aires Kunstgeschichte. Von 1973 bis 1989 lebte sie in Lausanne, Genf, Brüssel, New York und Hamburg. Seit 1989 lebt und arbeitet sie als unabhängige Künstlerin in Hamburg, und lebt seit 2000 in Stuttgart. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland, …
… John Chamberlain, Ellsworth Kelly und Donald Judd sind, sondern auch wie ein pulsierender Dialog zu den Werken von Bettina Lüdicke, Enrico Niemann und Petra Ottkowski entsteht.
Gerade diese Neubetrachtung und auch spezielle Kontextualisierung zeigen, dass sich die Kunstgeschichte in einem ständigen Prozess
befindet, sich Blicke und Bedeutungen verändern, doch manche Themen immer wieder künstlerisch neu gedacht und divers umgesetzt werden.
Grosser Dank gilt Simon Krätz, der durch seine Leihgaben und sein Vertrauen diese spannende Ausstellung mit …
… Sydney Opera – sie alle wurden zum Wahrzeichen ihrer Stadt ..." - das verspricht eine sehr interessante Lektüre.
Gerade erschiene ist ein Buch von Federica Tozzi
"Schön und verführerisch": Federica Tozzi hat die schönsten Frauen der Kunstgeschichte zusammengetragen und ihnen Zitate verschiedener Dichter gegenübergestellt. Herausgekommen ist dabei ein wunderbares Geschenk für jede Frau. Das Buch, mit Detailbeschreibung und bibliografischen Angaben ist unter http://www.parthasverlag.de/buch/schoen-und-verfuehrerisch-72.html zu finden und nachlesen.
… Experten für Gegenwartskunst - über sein Verständnis von Kunst und ihre gesellschaftliche Bedeutung, über Käufer und Sammler.
Goodrow wurde im Dezember 1964 in New Jersey, USA, geboren. Hier begann er auch 1983 an der Rutgers University, New Brunswick, seine Studien in Kunstgeschichte und Völkerkunde, die er 1987 als Bachelor of Arts mit Auszeichnung abschloss.
Im gleichen Jahr kam er nach Deutschland, wo er sein Studium der Kunstgeschichte fortsetzte, kombiniert mit Anglistik und Germanistik. Nachdem er sein Studium abbrach, folgte eine Reihe ebenso …
… „Master's class“ für bildende Kunst an der Jerusalem Studio School. Geprägt durch die Ausbildung an einer Schule, die ganz der Tradition figürlicher Malerei verpflichtet ist, vereinen sich in Zohar Fraimans Arbeiten handwerkliches Können mit fundierter Reflexion der Kunstgeschichte. Die inhaltliche Beschäftigung mit religiösen Inhalten, die feinen Farbabstufungen, das warme Licht und die figürliche Darstellung von Menschen bis hin zur Aktdarstellung erinnern an die Frührenaissance bzw. an das italienische Quattrocento. Heute studiert Zohar Fraiman bei …
Jan Vermeer van Delft war ein bekannter holländischer Maler des Barock. Während der politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Blütezeit der Niederlande wirkte van Delft in der Epoche des sogenannten Goldenen Zeitalters. Vorwiegend malte Jan Vermeer bürgerliche Interieurs mit einer oder zwei Frauenfiguren, manchmal auch Paare. Dies hatte wahrscheinlich mit dem bürgerlichen Kundenkreis seines Vaters zu tun, bei dem er höchstwahrscheinlich eine Ausbildung im handwerklichen Gewerbe machte. Es wird vermutet das Vermeer ein Schüler von Leonaert…
Künstlergespräch mit David Amaechi Dibiah
Dienstag, 22. Mai 2012, 18:00
GALERIE LISTROS, Kurfürstenstraße 33, 10785 Berlin
Seit dem Sommersemester 2010 unterhält das Kunsthistorische Institut der Freien Universität Berlin eine eigene Abteilung zur Kunstgeschichte Afrikas. Es ist die erste und bisher einzige Lehreinrichtung dieser Art in Deutschland.
Im Rahmen der Ausstellungsreihe "von dort bis hier" findet das Kolloquium im Sommersemester 2012 und im Wintersemester 2012/13 einmal im Monat in der GALERIE LISTROS statt. Im Rahmen der Veranstaltung …
… Medium des Holzschnittes neuen Glanz.
"Wohl eingeführt ist Benjamin Badocks Werkgruppe der "Plattenbauten". Wie ihre Namenspatrone gehen Benjamin Badocks gedruckte "Plattenbauten" auf die Idee des modularen Bauens und der Kombinatorik zurück. Das gerade macht sie mit Blick auf die Kunstgeschichte und Gegenwart des betagten Mediums Holzschnitt aufregend. Sie sind eine Bilderfindung, die sich in ihrer Machart und Motivik mit ein und demselben Begriff fassen lässt: Die Blätter zeigen Plattenbauten und sie sind Plattenbauten als Ergebnis immer wieder neu …
München, April 2012 – Seit Anfang des Jahres 2012 ist EPOCA Kulturerlebnisse Partner von Europas führendem Vielfliegerprogramm mit Beteiligung von Lufthansa. EPOCA ist spezialisiert auf kultur-basierte Stadtführungen in München mit Fokus auf Geschichte, Kunstgeschichte, Architektur, Kunst und Design. Ein sympathisches Team aus Kunstwissenschaftlern und Historikern konzipiert Führungen und Veranstaltungen und schafft damit einzigartige, unvergessliche Erlebnisse in inspirierendem Ambiente. EPOCA vermittelt Freude an der Kultur.
Bei der Buchung – …
… nach, die trotz oder gerade wegen ihrer vermeintlichen psychischen Erkrankung mit ihrer Kunst einen ausdrucksvollen Weg zu ihrer eigenen Seele und zu der ihrer Mitmenschen gefunden haben.
Der Autor Carlos Bitterfeld, Jahrgang 1966, studierte in Münster u. a. bei Echinger-Maurach Kunstgeschichte und beschäftigte sich mit der Kunst der Klassischen Moderne und der Outsiderkunst. 2010 promovierte er in Archäologie und Kunstgeschichte. Er ist selbst als Künstler aktiv, begleitete 2009 die Ausstellung „Wege zur Seele“ in der Kulturkneipe F24 in Münster …
DELIO GENNAI
Eröffnung 25.4.2012 19 Uhr
Einführung Prof. Avinoam Shalem
Professor für islamische Kunstgeschichte an der LMU
Institut für Kunstgeschichte
26.4. – 11.5.12
kuratiert von Marcus Pilz und Emily Barsi
http://www.gedok-muenchen.de/gedok_aktuell/veranstaltungen/2012/Gennai.pdf
In dieser, eigens für die Galerie Gedok München geschaffenen Installation verarbeitet Delio Gennai ein beinahe schon in Vergessenheit geratenes Zeugnis der Türkenkriege des 17. Jahrhunderts. Es handelt sich dabei um ein erbeutetes osmanisches Banner, das …
Eröffnung:
20. April 2012, 20.30 Uhr im Künstlerhaus Dortmund
„Es ist Zeit für Turnschuhe.“ - Mit diesem auf den ersten Blick ungewöhnlichen Titel nimmt die Ausstellung polnischer KünstlerInnen im Künstlerhaus Dortmund Bezug auf die jüngere polnische Kunstgeschichte. Denn dieses Künstlerzitat der mittleren Generation gibt die Messlatte ab für die jungen Positionen, die nun dynamisch daran gehen, sich mit turnerischer Beweglichkeit den neuen medialen und historischen Herausforderungen zu stellen. Neben skulpturalen Arbeiten werden Fotografien, Videos …
… Europäische Union zeigen. Dabei scheut sich die Künstlerin nicht, Porträts der europäischen Politakteure (Sarkozy, Merkel, Schäuble) mit karikierten Gestalten gegenüber zu stellen und sie zu verbinden mit Form- und Bildzitaten aus dem großen Kaleidoskop der Kunstgeschichte.
Ihr malerischer Stil ist in den zurückliegenden Jahren immens gewachsen und hat sich gefestigt. Nach wie vor bestimmt künstlerische Qualität die Umsetzung, die perfekt beherrschte Anatomie wird gezielt gesetzt, Zitate erweitern den Bedeutungshorizont des Motivs, Detailreichtum …
… MING
Mia Ming hat Frauen und Männer ihre schlimmste Bettgeschichte erzählen lassen. Ihre Botschaft: Wenn man schon eine Niete im Bett erwischt, sollte man sich wenigstens darüber amüsieren.
Mia Ming wurde 1977 im Rheinland geboren. Nach ihrem Studium der Literaturwissenschaften und Kunstgeschichte arbeitete sie zunächst als Lektorin im Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag. Nach fünf Jahren hatte sie dann selbst eine Buchidee und wechselte die Seiten. In Ihrem ersten Buch "Schlechter Sex" erzählen 33 Frauen von ihren miesesten Erlebnissen im Bett. …
… Kristinehamn/Schweden) entwickelt seine Arbeiten in
einem performativen Akt und überträgt sie nach seinem Empfinden in den dreidimensionalen
Raum. Dabei eröffnet sich oft ein melancholischer Moment: Innere Bilder werden
nach außen gekehrt. Elemente aus der (westlichen) Kunstgeschichte und der klassischen
Ikonografie dienen ihm als Ausgangspunkt für seine Auseinandersetzung mit
dem menschlichen Wesen. Dass all diese Referenzen universell verständlich und ihre
Materialien gefunden sind, ist immanenter Bestandteil der Arbeitsweise des Künstlers.
Zentrales Thema …
… Spannungsfeld zwischen Motiv und Bildtrager ist bei meinen Arbeiten der Ausgangspunkt. Subjektive Kategorien, wie Modell, Oberflache oder Markenimage der Motorhaube, stehen in Kontrast oder Verstarkung zu dem Motiv.”
Bei seiner Motivwahl greift Klopsch auf wesentliche Werke der Kunstgeschichte zuruck, die er in ironische Kontexte versetzt.
Auf einer alten Mercedes Motorhaube glanzt “La Liberte” von Eugene Delacroix. Wahrend sich der Schatten des Mercedes Sterns in der franzosischen Flagge widerspiegelt, sturmt das Volk von Einschusslochern und …
… einst auf die abgeschlossene Welt dieser Frauen wiedergab. Dalleás Bouzar hat sich diesen fremden Blick zu Eigen gemacht und eröffnet uns nun ihre Version des berühmten Bildes und damit den Blick von innen. Indem sie als algerische Frau und Künstlerin das Werk des hochanerkannten, französischen Historienmalers Delacroix neu interpretiert, wagt sie seinen Blick zu korrigieren bzw. in Frage zu stellen und fordert damit ihren eigenen Platz in der Kunstgeschichte ein.
Für weitere Informationen sowie Bildmaterial:
oder www.vondortbishier.listros.de
… Bilder von Gabriele Münter, Marianne Werefkin u.a. einige Aspekte der Beziehung zwischen Frauen und der Künstlergruppe auf. Die Dichterin Else Lasker-Schüler führte zwischen 1912 und 1916 einen gemalten Brief- und Kartenwechsel mit Franz Marc, der in die Kunstgeschichte einging. Remus gibt einen Einblick in die Korrespondenz und liest aus Texten der Künstlerinnen im Blauen Reiter.
ZUM ZWEITEN MAL ZUSAMMEN
Kunsthistorikerin Donatella Chiancone-Schneider und Autorin Ute Remus hatten bereits am 1. Dezember 2011 einen gemeinsamen Abend zum Blauen-Reiter-Jubiläum …
… lassen. Kunst soll die ganzheitliche Heilung unterstützen.
Die HELIODS-Galerie ist auch kulturelle Begegnungsstätten für Bucher und Barnimer Bürger, für Besucher, Gäste und Mitarbeiter des Klinikums.
Zum Künstler
Ronald Paris ist ein Realist. Viele seiner bekannten Bilder haben die Kunstgeschichte der DDR geprägt, mit der sein Schaffen untrennbar verbunden bleibt.
Unter deren politischen Verhältnissen stießen die Bilder von Paris so manches Mal neue Türen auf, vermittelten neue Sichten auf Gestaltungsweisen und Inhalte, die dann zum Allgemeingut …
… Auftrag oder objektiv wissenschaftliche Erkundung begann, zum vielschichtigen Austausch. Einen deutschen Offizier wie Hans Paasche ließ seine Ostafrikaerfahrung zum entschiedenen Kriegsgegner und Frauenrechtler werden. Der Kunsthistoriker Carl Einstein relativierte 500 Jahre abendländische Kunstgeschichte am Maßstab der afrikanischen Plastik. Abseits der gut erforschten und zu Recht vielfach kritisierten europäischen Kolonial- und Militärgeschichte in Afrika widmet sich die Ausstellung den weniger feindlichen Begegnungen zwischen Europa und Afrika, …
… aus 3 prägenden Orten und 37 Jahren, die nun erstmals zusammengestellt gezeigt werden, bilden den Nukleus der Kunstsammlung von Andreas Stucken, die in dieser Periode zusammengetragen wurde, also alles in allem eine sehr persönliche Sicht der jüngeren Kunstgeschichte mit durchaus ernst gemeintem Qualitätsanspruch. Das Sammlungsziel war und ist es, die einzelnen Arbeiten als Platzhalter für erlebte Begegnungen mit zeitgenössischen Künstlern und/oder durchgeführte Projekte zu sehen und so mit dieser Rückschau eine narrative Ausstellungssituation zu …
… Thema sei überall aktuell heute, sagt die Leiterin und nennt Afghanistan, Tunesien, Ägypten, sie könnte auch Japan nennen. Dafür, so die Leiterin der d13 im Gespräch, soll Kassel eine „Bühne“ werden.
Tatsächlich kann dieses Thema von Einsturz und Belebung auf die Kunstgeschichte über die Politik bis auf den Ort Kassel übertragen werden. Kassel wurde im Zweiten Weltkrieg schwer zerstört, nach 1945 von der Landesmitte zum Zonenrandgebiet degradiert und dann alle 5 Jahre durch die documenta zum Mittelpunkt der Kunstwelt.
Wenn die Rückkoppelung von …
