Pressemitteilungen zu Kunstgeschichte

… Lyrik der aus Rumänien stammenden Schriftstellerin Ilse Hehn, die in Ulm an der Donau lebt. Ihre Texte kreisen um die wesentlichen Dinge des Lebens – Liebe, Vertrauen, Tod und Respekt vor dem Leben. Jedem Gedicht ist ein bekanntes Motiv der Kunstgeschichte zugeordnet, das die Autorin durch Übermalung in ein eigenständiges Kunstwerk verwandelt hat, welches Assoziationen weckt. Das alles regt zum Nachdenken an, irritiert, amüsiert, lässt schmunzeln und macht vor allem: Peng! Mit „Sandhimmel“ beweist Ilse Hehn, welche Faszination zeitgenössische Lyrik …

Horst Grewenig beschreibt gemeinsam mit Thomas Noll in "Die goldene Arschkarte" ein Leben eingebettet in die Welt- und Kunstgeschichte. ------------------------------ Fliesenlegern schenkt man oft nur dann Aufmerksamkeit, wenn man das Bad renovieren will und dafür nicht selbst das passende Talent hat. Horst Grewenig zeigt gemeinsam mit Thomas Noll in einer fesselnden Biografie, dass Fliesenleger dabei oft eine signifikante Rolle bei kulturellen Entwicklungen gespielt haben. Eingebettet in die Weltgeschichte, geschrieben in amüsant-lockerem Stil, …

… typischen locker-leicht-verspielten Art Werke auf Papier und Leinwand zu bannen, die einfach gute Laune durch Ideenreichtum und Witz verbreiten. Hieraus entstehen wahre friesische Werke einer ottifantischen Extraklasse. Otto Waalkes bedient sich dabei unter anderem Motiven der Kunstgeschichte, der Musikwelt oder diverser Filme und setzt diese mit seinen Ottifanten in Szene. Die Ausstellung zeigt sowohl die wunderbaren Grafiken des ostfriesischen Superstars, als auch seine seltenen Unikate. Die Ausstellung läuft vom 2. - 25. Juni 2017 Rathaus …

… einzigen Orientierungshilfen in dieser visuell verzerrten Welt. Für dieses Ausstellungsprojekt bediente sich Bernhard Musil der Technik der Doppelbelichtung, um so etwas wie geordnetes Chaos zu kreieren. Musil verweist in diesen Bildern auf ästhetische Prinzipien der Kunstgeschichte. So folgt er dem Grundgedanken des italienischen Manierismus: der Abkehr vom Ideal der harmonischen und ausgewogenen Komposition und der Leidenschaft, Formen zu übertreiben. Eine weitere Inspirationsquelle ist die Idee des Gesamtkunstwerks des Habsburg-Barocks als …

… Das Flair des Hamburger Hafens weckt in uns Assoziationen zu fernen Ländern und weiten Meeren. Dabei sind Licht und helle Farben mit oft geringen Farbkontrasten und teilweise verschwimmenden Formen ganz bewusst eingesetzt. Zur Person Jürgen Friedburg: 1959 – 67 Studium Architektur, Kunstgeschichte, Malerei u. Grafik in Braunschweig und Karlsruhe. 1967 – 1974 Architekt in Hamburg. 1974 -- 1996 Lehrer u.a.an der Fachschule Farbe u. Fachoberschule für Gestaltung 1980 – 1988 Lehrauftrag an der Universität Hamburg. Erste Ausstellung 1981, seither …

… & Cher 1967 mit der Songzeile „It’s the little things that mean a lot“ die US-amerikanischen Charts stürmten, war die Identifikation groß. Es sind die kleinen Dinge, sagt man sich seit langem, die die Welt schöner machen. Auch in der Kunstgeschichte hat die Tendenz zum Kleinen eine lange Tradition: Während die Kirchen bereits im Mittelalter Gläubige mit großformatigen Fresken in andächtiges Staunen versetzten, fanden sich in den eigenen vier Wänden kleinformatige Ikonen, die das Heilige auch im Privaten repräsentierten. Die pragmatischen Vorzüge …

… die feste Form, die einem gemalten Bild normalerweise zu eigen ist, verloren geht. Nachdem die vier Lady-Gaga-Porträts erstmals 2013 im Louvre präsentiert wurden, sind sie nun erstmalig in Italien zu bestaunen. Drei der vier Bilder nehmen Bezug auf berühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte: Auf das Bild „Mademoiselle Caroline Rivière“ (1806) von Jean Auguste Dominique Ingres, auf „Der Tod des Marat“ (1793) von Jacques-Louis David und auf „Der Kopf von Johannes dem Täufer“ (1507) von Andrea Solari. Neben Lady Gaga hat Wilson weitere Berühmtheiten …

… mit gefüllten und detaillierten Formen. Rosa und warme Farben leuchten den bildlichen Raum aus und schwarze Akzente schaffen Tiefe. Ihre Quellen der Inspiration stammen aus den täglichen Ereignissen des Lebens als auch aus der Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte ansich. Im Jahr 2016 schuf Alina Ada Lungu in Berlin mehrere Porträts des Shooting-Star der internationalen Kunstszene Adrian Ghenie. Die Künstlerin ist eine großartige Entdeckung und hat noch vieles vor sich. Alina Ada Lungu "Contemporary Velázquez" 01.04.-28.07.2017, Studio NOVO …

Ausstellung in St. Petri Westenhellweg, Dortmund (Nähe HBF) Eröffnung: Sonntag, 5. März, 11.30 h Laufzeit: 5. März - 5. April 2017 Ecclesia und Synagoga sind zwei Frauengestalten, die in der christlichen Kunstgeschichte als allegorisches Paar Christentum und Judentum darstellen. Meist unter dem Kreuz platziert spiegeln ihre Gestik, ihre Gewänder und ihre Zuordnung das Verhältnis zwischen den beiden Religionen aus Sicht der christlichen Kirche seit dem 9. Jahrhundert wider. Ecclesia als personifizierte „triumphierende Kirche“ und Synagoga – das …

… Arbeiten ist die Holzschnittserie Mykenisches Lächeln, die 1986 geschnitten, 2013 neu gedruckt wurden. Es hat also schon lange neben dem Maler der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts den Künstler gegeben, der sich mit den klassischen Topi der Kunstgeschichte befasst. Arkadien ist vielleicht das bekannteste Beispiel dafür, wie sich ein mythologischer Begriff zu einem Sehnsuchtsort des gebildeten Kunstliebhabers entwickelte. Denn die abgeschiedene Landschaft auf dem Peloponnes wurde zum Ort des Goldenen Zeitalters, der paradiesischen Verhältnisse …

… Bora, von der Pfarrfrau zur Bischöfin. Die Geschichte der weiblichen Reformation und der Parallelausstellung Künstlerpaare vom 15.01. – 01.11.2017 im Frauenmuseum Bonn. 60 Künstlerinnen zeigen ihre themenbezogenen Arbeiten in dieser Ausstellung. Carola Paschold nimmt an der Ausstellung Künstlerpaare/Kunstgeschichte mit einer Hommage an Françoise Gilot und Picasso teil. La femme, qui vit sans le grand ombre. Die zeitgenössische Kunst und Katharina von Bora (1499 – 1552). Künstlerinnen haben sich zahlreich der Ehefrau des Reformators gewidmet, …

Jens Twest bietet Lesern in seinem Essay "Grünewald-Bericht" sowohl Einblicke in die Kunstgeschichte als auch die deutsche Geschichte. ------------------------------ Die Gemälde und Schnitzarbeiten, die heute in Colmar als Isenheimer Altar ausgestellt werden, sind nur Relikte des Wandelaltars der Antoniter zu Isenheim. Wer waren die Antoniter und welche Bedeutung hatte der Isenheimer Altar in der Vergangenheit? Eine vollständige Abbildung des Isenheimer Altars auf 13 Farbtafeln bringt den Lesern, die keine Chance haben die Ausstellung persönlich …

ung im Kunstsystem zwischen Kritik und Akzeptanz, die permanent neu ausgelotet werden musste. Einerseits inszenierte Tübke sich immer wieder als selbstsicheres Künstlergenie mit Sonderstatus, anderseits nahm er auch immer wieder die Rolle eines schmerzhaft an der Umwelt leidenen Künstlers an. Diese Ambivalenz zwischen "auratischem Künstlergenie und leidendem Außenseiter" (A. Michalski), die in den Selbstdarstellungen deutlich wird, steht stellvertretend für Tübkes Rolle in der deutsch-deutschen Kunstgeschichte.

… der Bausubstanz und Platzmangel – neben der 190.000 Kunstwerke umfassenden Sammlung und den Ausstellungsräumen mussten auch 40 Mitarbeiter im Gebäude Platz finden – machten eine Sanierung und Erweiterung unumgänglich. 4000 Kunstwerke, die eine Spanne von beeindruckenden 3000 Jahren Kunstgeschichte umfassen, verführen auf rund 4000 m² Ausstellungsfläche nach der erfolgreichen Sanierung wieder zu Kunstgenuss auf höchstem Niveau. Denn die Liste der in der Sammlung vertretenen Künstler liest sich – dank des Museums-Namensgebers Herzog Anton Ulrich von …

… aufgenommen. Seit 25 Jahren werden hier Ausgrabungen von der Hacettepe Universität Ankara in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur und Tourismus durchgeführt, 20 Jahre lang unter dem Vorsitz von Prof. Dr. Yildiz Ötüken, Dozent der Fakultät für Literatur, Institut für Kunstgeschichte. Seit 5 Jahren leitet Prof. Dr. Sema Dogan die Grabungen. Für die diesjährigen Ausgrabungen an der St. Nikolaus Basilika wurde eine Dauer von zwei Monaten veranschlagt. An den Grabungen nahmen Wissenschaftler der Hacettepe Universität, 6 Studenten und 9 Arbeiter …

… komplizierten Gegenwart. Mit feinem, gelegentlich fast altmeisterlichem Strich führt der Künstler Figuren vor, die sich an verwirrenden Orten oder in absonderlichen Architekturen zurechtfinden müssen. Ein Schweben, Balancieren und Fallen in künstlichen Räumen, die voller Referenzen an die Kunstgeschichte, aber auch an Bildwelten der modernen Popkultur sind. Die Kreissparkasse zeigt vom 25. Oktober bis 9. Dezember im Fritz-Ruoff-Saal, Kirchstraße 16 in Nürtingen, neben ganz neuen Arbeiten des Künstlers eine Auswahl von Werken aus vergangenen Jahrzehnten. …

… textilen Gestaltungstechniken zu experimentieren und so seinen quilterischen Horizont zu erweitern. „My Year of Design ZWEI – Eine neue Reise des Nachdenkens und Gestaltens“ folgt dabei in 18 Kapiteln dem roten Faden durch die Kunstgeschichte und analysiert Gestaltungselemente verschiedener Kunstepochen als Grundlage für abwechslungsreiche Gestaltungsübungen sowohl für Anfänger und fortgeschrittene QuilterInnen als auch für professionelle TextilkünstlerInnen. Detailinformationen: Titel: MY Year of Design ZWEI – Eine neue Reise des Nachdenkens …

… wobei er so ein äußerst umfangreiches und historisch korrektes Bild der Zeit und des Landes kreiert. Voraussichtlich im Oktober wird Patrick Karez ein WDR-Interview geben, in dem er seine Faszination für Egon Schiele darlegt. Nach seiner Promotion in Kunstgeschichte in Paris und einer dortigen Beschäftigung als Kunstkritiker, arbeitete Patrick Karez in der Wiener Kunstgalerie Belvedere. Im Rahmen dessen publizierte er bereits mit Mitte Zwanzig Kunstkritiken, Übersetzungen und verfasste nebenbei stets auch belletristische Texte. Das 19. Jahrhundert …

… Oktober 2016 findet die Messe, die von einem Kreis von Händlern veranstaltet wird, zum siebten Mal statt. Von Beginn an war der Name Programm: höchstes Niveau durch Konzentration auf erlesene Kunstwerke. Auswahl der Top-Objekte der HIGHLIGHTS 2016 Meisterwerke großer Epochen der Kunstgeschichte, die seit Jahrzehnten nicht mehr auf dem Kunstmarkt verfügbar waren, und Kunst von höchster Qualität und internationalem Format zu präsentieren – das ist der Standard der HIGHLIGHTS und zugleich Anspruch der 44 Aussteller. Zu den herausragenden Exponaten zählt …

Elizabeth Kott bringt ihren Lesern in "Der Mainzer Hauptfriedhof" einen Ort der Stille durch Kunstgeschichte, Fotos, Geschichten näher. ------------------------------ Vor Jahren begleitete die Autorin und Malerin Elizabeth Kott ihren Mann auf seinen Fotoexkursionen, unter anderem häufig auf den historisch wie kunstgeschichtlich interessanten Mainzer Hauptfriedhof. Viele Jahre nach dem Tod ihres Mannes beschreibt sie in ihrem Buch sehr gefühlvoll ihre Erinnerungen an jene Zeit, diese Streifzüge durch die Gärten der Vergänglichkeit und unternimmt …

… Forschungsarbeiten im Rahmen des vom FWF geförderten Projekts tragen zur erfolgreichen Umsetzung der restauratorischen Maßnahmen an diesem österreichischen UNESCO-Weltkulturerbe bei. Zur Person Gabriela Krist studierte Restaurierung an der Akademie der bildenden Künste Wien und Kunstgeschichte an der Universität Salzburg. Seit 1999 wirkt sie als Universitätsprofessorin an der Universität für angewandte Kunst Wien und leitet das Institut für Konservierung und Restaurierung. Zahlreiche Publikationen und Forschungsprojekte sind Teil ihrer Karriere …

… Vorgabe Kándls nachkommen, sind Künstler doch von Natur aus eher Individualisten. Ergebnis jeder Kunstkollektion ist ein Gesamtkunstwerk, bestehend aus einer Vielzahl von individuellen Interpretationen. Die internationale Ausrichtung der Gruppe, ebenfalls eine Seltenheit in der Kunstgeschichte, ermöglicht dem Publikum die Besonderheiten der kulturellen Unterschiede zu den bestimmten Themen, die sich auf die Entwicklung unserer Gesellschaft beziehen, zu entdecken. Mit der Kollektion „Hommage an die Alten Meister“ kehrt Libellule im wahrsten Sinne …

… – Abstract Architecture“. Gezeigt werden neuere Druckgrafiken zum Thema Architektur. Die Ausstellung dauert bis zum 12.11.2016. Enoc Perez wurde 1967 in San Juan, Puerto Rico geboren und ist zeitgenössischer Künstler und Autor. Als Sohn eines Kunstkritikers kam Perez schon früh mit Kunst, Kunstgeschichte und Museen in Berührung. Im Alter von acht Jahren erhielt er bereits Unterricht in Malerei. 1986 zog Perez nach New York und studierte Malerei am Pratt Institute. Den Masterabschluss in Fine Arts machte er am Hunter College. Er lebt und arbeitet …

… gewissem Sinne weiterlebt. Zu Lebzeiten hatte Kottmeier es abgelehnt, seine Werke im größeren Rahmen auszustellen, da er dem heutigen Kunstmarkt, der seiner Ansicht nach nur den Gesetzen der Marktwirtschaft und des Profits folge, sehr kritisch gegenüberstand. Kottmeier studierte Kunstgeschichte, Politik und Germanistik in Heidelberg und Berlin, bevor er Gymnasiallehrer wurde. In seiner Freizeit war er vor allem künstlerisch tätig. „Ohne Stift in der Hand hat man ihn selten angetroffen“, erinnert sich seine Frau. Er beherrschte fast alle Techniken …

… Nähe zur Abstraktion auszeichnen. Er betrachtet Farbe als Konzept und Erlebnis, sucht nach neuen Ideen der Malerei der Gegenwart. Dabei setzt er Gesehenes ebenso in abstrahierende farbige Welten um wie die Kompositionen berühmter Gemälde aus der Kunstgeschichte. Kanters Zuhause und Arbeitsmittelpunkt ist in Friedrichshagen bei Grevesmühlen/Mecklenburg. OLAF MATTHES, 1977 in Wolfsburg geboren, ist Fotograf und arbeitet analog. Er schätzt Landschaften und Architektur als Motive. Daneben zeigt er Menschen in unspektakulären Situationen. Für seine Beobachtungen …

… um seine Textilentwurfe. Nun präsentieren wir eine erlesene Auswahl seiner Möbelentwürfe wie den Antibes Lounge Chair, die wir persönlich im Jonathan Adler Showroom in New York ausgesucht haben. Jonathan Adler wurde 1966 in New Jersey (USA) geboren. Er studierte unter anderem Kunstgeschichte an der Brown University sowie an der Rhode Island School of Design. Adler startete seine atemberaubende Karriere zuerst als Keramikdesigner mit einer ersten Kollektion im Jahr 1993 für Barneys, dem Luxus-Kaufhaus in New York. Mit der Eröffnung seiner ersten, …

… arbeiten sich die Kunsthistoriker seit 200 Jahren ab. Konstruieren jedoch zum alleinigen Gegenstand der Kunst zu machen, ist das Ermächtigungsgesetz der Moderne. Wieland Payer, der studierte, als dies alles schon Konsens war, wandert statt durch Landschaften durch die Kunstgeschichte wie durch ein Depot, ohne die Not, sich irgendwie legitimieren oder rechtfertigen zu müssen. Er entnimmt ihr, was er an Bildrequisiten braucht, um raffinierte Stimmungskulissen hinzuzaubern, auf die wir erwartungsgemäß reagieren. Als brillanter Zeichner baut er eine …

… Freien Universität und der Universität der Künste Berlin) und anderen Bildungsträgern in Deutschland. Neben der Tätigkeit als Bildungsreferentin mit Schwerpunkt Professionalisierung im Kunstbetrieb arbeitet Friederike Hauffe als Dozentin für Kunstgeschichte, als Beraterin für Künstler, Galerien, Sammlungen und Kunstnachlässe sowie als freie Kuratorin. Barbara Mei Chun Müller, Lehrbeauftragte und Bildungsreferentin für die Fachgebiete Kulturfinanzierung, Kulturmarketing und Kuratieren, Beraterin für Ausstellungsinstitutionen, Ausstellungsmacher, …

… Gartenbau und Gartengestaltung zu einer neuen Lebendigkeit und Fülle reicht. In einer seltenen Rezension der Habilitationsschrift des Kunsthistorikers August Grisebach gibt "Wie Grisebach "Der Garten" schuf" außerdem Einblicke und Denkanstöße zu Inhalt, Entstehung und Einfluss eines Standardwerkes der Kunstgeschichte, was die Gartenkunst betrifft. Ebenso wird hier der Regionalbezug von Grisebachs Werk zur kunstgeschichtlichen Einordnung des Garten- und Landschaftsbaus behandelt, was das Neckar- und Ammertal um Herrenberg und Rottenburg betrifft.

… gefährlichere Bahnen lenken? Wechselnde Schauplätze – Venedig, Iasi, Konstantinopel, Bolzano, Innsbruck – malen ein farbenfrohes und sinnliches Historiengemälde. Der Roman basiert auf wahren Begebenheiten DIE AUTORIN: Isabeau Kelm, geboren 1988, absolvierte ihren Bachelor in Kunstgeschichte, Volkswirtschaftslehre, Russisch und Französisch an der University of Glasgow, arbeitete zeitweilig als Buchrestauratorin in Oxford und studiert derzeit Kreatives Schreiben im Master an der Teesside University, Middlesbrough. Die Autorin bezieht ihre Ideen …

… die kostbare Handschrift treuhänderisch für die Britische Nation bewahrt. Der QUATERNIO VERLAG LUZERN ist der erste Faksimile-Verleger, der eine mittelalterliche Handschrift aus der Royal Library faksimilieren durfte. Zur Faksimile-Edition erscheint ein Kommentarband von Jenny Stratford (University of London) in deutsch, englisch und französisch. Prinz Charles verfasst das Vorwort zum Kommentarband. Er geht darin auf die Spitzenstellung der Handschrift in der Kunstgeschichte und auf ihre hervorragende Bedeutung für die königliche Bibliothek ein.

nackt? Eröffnung: 8/4/16 um 19 Uhr Ausstellung: 9/4–8/5/16 Raum für Freunde Der nackte Körper ist ein klassischer Topos der abendländischen Kunstgeschichte. Idealisiert, tabuisiert oder abstrahiert steht er wie kein zweiter für die Frage nach der Verortung des Menschen in der Welt und für die Erkenntnis. In dieser Tradition stehen auch die Arbeiten der Wolfsburger Künstlerin Doris Weiß. Sie ist bekannt für ihre Aktzeichnungen, die sie stets unter Mithilfe von Modellen anfertigt. Dabei geht es um weit mehr als bloße Nacktheit. Ihre Arbeiten setzen …

… überraschenden Blick auf die Heilige Schrift ermöglichen. Zusätzliche Kommentare helfen bei der Einordnung der Geschichten. Die österreichische Studien- und Beratungsstelle für Kinder- und Jugendliteratur bescheinigte der Illustratorin: „Mit zahlreichen Anspielungen und Zitaten aus der Kunstgeschichte, aber auch spannenden Aktualisierungen, unter anderem in der zeitlos wirkenden Gestaltung der handelnden Figuren, interpretiert sie bekannte Texte neu“. Über Autor Heinz Janisch heißt es, dass sein Erzählton nah an den bekannten Textfassungen bleibe. …

… er einmal daraus machen wird. Mit seiner Bildserie ist ihm dafür eine hervorragende symbolische Darstellung gelungen. Wolfgang Pietrzok ist 1949 geboren, studierte von 1970 bis 1971 Kunstpädagogik an der Werksschule Hannover und von 1971 bis 1975 bildende Kunst und Kunstgeschichte an der Kunstakademie Kassel. Seither arbeitet er als Ausstellungsmacher und Fotograf in Saarbrücken und Viens (Provence). Seine Arbeiten wurden im Rahmen zahlreicher Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert, und sind in diversen Sammlungen zu finden, unter anderem …

… ab 15. Januar 2016. Die Seite bietet Informationen rund um die deutsche Filmproduktion von den Anfängen bis zur Gegenwart. Die Redaktion besteht aus filmbegeisterten Journalisten mit unterschiedlichem fachlichem Hintergrund, unter anderem aus den Bereichen Medien, Design, Kunstgeschichte, Religion und Philosophie. Was die Seite einzigartig macht, ist die Vielfalt der Perspektiven auf das Filmgeschehen. Im Mittelpunkt steht die Vorstellung wichtiger Vertreter der deutschen Filmgeschichte von den ersten Aufführungen bis heute. Daneben gibt es Analysen, …

… – Zwischen den Welten“ in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Wetzlar Malerei und Grafiken, kleine Skulpturen und Objets trouvés von Carin Grudda im Ausstellungssaal im Stadthaus am Dom. Carin Grudda, 1953 in Gudensberg bei Kassel geboren, studierte in Gießen Kunstgeschichte und Philosophie und wandte sich danach direkt der künstlerischen Praxis zu. Heute lebt und Arbeitet die Biennale- und documenta-Teilnehmerin in ihrem eigenen Skulpturenpark „Tra i Mondi“ in dem kleinen Ort Lingueglietta (Ligurien, Italien), der jeden Sommer zahlreiche Besucher …

… in Slamen bei Spremberg in der Niederlausitz als Tochter eines Baumeisters und einer Verwaltungsangestellten geboren. 1939 zog die Familie nach Schwerin um, wo sie 1941 bis 1954 die Schule besuchte und 1949 in die katholische Kirche eintrat. Nach dem Studium der Kunstgeschichte und der klassischen Archäologie in Rostock arbeitete sie am Staatlichen Museum Schwerin, verlor diesen Arbeitsplatz jedoch 1965 aus politischen Gründen. Nachdem sie von 1966 bis 1971 am Institut für Denkmalpflege Schwerin tätig war, macht sich Renate Krüger seit Anfang der …

… ihrer Schönheit, ihren Kräften und Energien wiedergegeben. Die Werke zeigen die Suche nach dem Gleichgewicht der Gegensätze zwischen den unterschiedlichen Kräfte- und Energieströmungen, die über die Ewigkeit hinaus besteht. Auf ihrer Suche benutzt Hortense Häussling-Fourneau Formprinzipien der Kunstgeschichte, wie die Wirkung der unterschiedlichen Formen, das Spiel zwischen Licht- und Schatten sowie die Spannung zwischen Primär- und Sekundärfarben, die aus der ersten Lichtspalung des Prismas entstehen. Die Werke sind ein Lobgesang auf die Natur, der …

… argues that “digital humanities” is not sufficient to understand movements afoot in the sonic humanities today, and attempts to outline an alternative framework for understanding sonic humanists’ technical entanglements. Jonathan Sterne lehrt am Institut für Kunstgeschichte und Kommunikationswissenschaft an der McGill University, Montreal (Kanada) und hat dort den Lehrstuhl für Kultur und Technik inne. Seine Arbeit fokussiert die kulturelle Dimension von Kommunikationstechnologien sowie im Besonderen deren gesellschaftliche Auswirkungen (The audible …

… unwahr? Wie weiterleben? Alle insgesamt 15 E-Books der produktiven Schriftstellerin sind unter www.ddrautoren.de, bei Weltbild, Apple, Google und Amazon als E-Book zu haben. Ingrid Möller wurde am 25. September 1934 in Rostock geboren und promovierte nach dem Studium der Kunstgeschichte und Klassischen Archäologie an der Humboldt-Universität Berlin zum Dr. phil. Von 1965 bis 1969 war sie Redakteurin am „Lexikon der Kunst“ der Humboldt-Universität. Von 1973 bis 1984 leitete sie die Graphische Sammlung des Staatlichen Museums Schwerin. Während dieser …

… zu Gast in der Sendung Aeschbacher des Schweizer Fernsehens. > www.herzglut.com/stadtgeiss ----- Cho Linska UNTITLED STRIKES BACK! 'OHNE TITEL SCHLÄGT ZURÜCK! Ein 240-Stunden-Comic Die Autorin und Zeichnerin Cho Linska nimmt uns in ihrer rasanten Comic-Geschichte mit auf vergnügliche Fahrt durch die Kunstgeschichte. Am 24-Stunden-Comic-Event im Oktober 2012 hat Cho Linska die Basis zu einer Geschichte gelegt, die sie im Frühjahr 2013 während zweier intensiver Wochen fertig gestellt hat. Tag und Nacht hat sie in ihrem Atelier hoch über …

… Motivation, Besucherverhalten, Wahrnehmungspsychologie und Ästhetik und gibt den Teilnehmenden in Coaching-Einheiten ausführlich Gelegenheit, die Kommunikation mit dem Besucher zu trainieren. Vor dem Hintergrund aktueller Lehr- und Lerntheorien, werkanalytischer Verfahren der Kunstgeschichte, Kommunikations- und Moderationstechniken sowie dialogischen Gesprächsführungsmethoden wird die Umsetzung einer konsequent dialogischen Führung am Original erarbeitet. Eine außerordentliche Anwendung fand dieses Prinzip in diesem Jahr bei der 56. KunstBiennale …

… eine Ausstellung von Wolfgang Pietrzok mit dem Thema Quetschungen. Die Vernissage findet am 14. November 2015 um 20 Uhr statt. Pietrzok studierte von 1970 bis 1971 Kunstpädagogik an der Werksschule Hannover und von 1971 bis 1975 bildende Kunst und Kunstgeschichte an der Kunstakademie Kassel. Seither arbeitet er als Kunsterzieher, Ausstellungsmacher und Photograph in Saarbrücken und Etzling. In seiner Arbeit knüpft Pietrzok einerseits an den künstlerischen Aktionismus und seine Erfahrungen an der Kunstakademie Kassel, andererseits an das Konzept der …

Die Werke des Künstlers Michael Stalherm sind eine vielschichtige Auseinandersetzung mit dem Begriff Zeit. Stalherms zarte Bleistiftzeichnungen zeigen, wie er denkt, fühlt und spricht. Die Zeichnung trägt die Bedeutung einer anderen Sprache für ihn. Seine gestellten Fragen liegen zwischen Philosophie, Kunstgeschichte und künstlerischer Befragung der visuellen Wahrnehmung sowie der Korrelation des Raumerlebnisses. Der Künstler ist bei der Vernissage anwesend.

… Schattenseiten des Malers kommen hervor: sein liebloses Verhalten zu Frau und Kindern. Rubens Tätigkeiten als diplomatischer Botschafter im Dienste der spanischen Erzherzogin Isabella werden außerdem aufschlussreich geschildert. Johanna Blackader weiß, wovon sie schreibt: Seit ihrem Studium der Kunstgeschichte setzte sie sich intensiv mit dem Antwerpener Maler auseinander. Mittlerweile besitzt sie eine kleine Bibliothek mit Rubens-Bücher. Weitere Informationen zu Blackader, dem Maler und dem Buch gibt es auf der Website der Autorin: www.johannablackader.de

… Kunstmesse ART BRANDENBURG, die heute als Leitmesse für zeitgenössische Kunst des Landes Brandenburg gilt und von der Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung als besonders innovatives Projekt ausgezeichnet wurde. 1960 bei Freiburg i.Br. geboren, studierte Dietsche Kunstgeschichte in Berlin und Rom. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin bei den Staatlichen Museen zu Berlin, war sie u.a. in der Neuen Nationalgalerie tätig. Neben ihrer Verbandsarbeit ist Daniela Dietsche auch als freiberufliche Kuratorin tätig. Der Vorstand der ADKV …

… Schöpferin auszeichnen. Die Arbeiten des ebenfalls weltweit ausgestellten Berliner Künstlers Andy Hope 1930 erinnern formal häufig an Cover und Plakate. Er sieht sich in der Rolle des Zeitreisenden mit wechselnden Identitäten und schöpft aus verschiedenen Quellen der Kunstgeschichte und Populärkultur. In seiner in kleiner Auflage für PROVINZ Editionen geschaffenen Farbradierung bezieht er sich ganz konkret auf Matisse und lehnt sich an dessen signifikantes bildnerisches Vokabular an. Erstmals hat PROVINZ Editionen auch eine Schallplattenedition des …

… Sein Herkunftsland, das postkommunistische Vietnam, stellte Nguyen als dionysischen Umzug dar, die Protagonistinnen nackt und deformiert vom Gen-Gift Agent Orange, dem Rausch des neuen Turbokapitalismus verfallen. Die Szenerien der großformatigen Leinwände zitieren kenntnisreich die Kunstgeschichte: Goya, Bosch und Botticelli erfahren unerwartete Neuinterpretationen. Nach fast zwei Jahrzehnten in Deutschland ist der Künstler in seiner zweiten Heimat mental angekommen. Seine neuen Bilder sind nicht weniger drastisch als seine asiatischen Panneaus, …

… Sprache zurück, leicht wie Luft, die nachts die Strahlenvögel trägt, und ich wende mich inwärts dem Bild der Beiden, die mich tragen, diesseits und jenseits – und dem unerschöpflichen Schweigen zu. Ernst Halter, 1938 geboren, lebt in Althäusern/Schweiz. Er studierte Germanistik und Kunstgeschichte, arbeitete als Herausgeber, Übersetzer und Verlagsberater. Seit über vierzig Jahren veröffentlicht er Gedichte, Erzählungen und Romane. Zu seinen wichtigsten Büchern zählen die beiden Bände „Die Stimme des Atmens“ (2003) und „Über Land“ (2007) sowie …