Bodenproben Berlin. Die letzten 12.000 Jahre.
Eine audiovisuelle Rauminstallation von Uwe Gössel, Wolfgang Menardi, Niclas Reed Middleton, Mark Polscher, Bernhard Siegl und Sven Sappelt im CLB Berlin im Aufbau Haus am Moritzplatz.
Bitte vormerken:
Eröffnungstermin ist der 13. September 2019, um 19:00 Uhr!
Bodenproben Berlin. Die letzten 12.000 Jahre lautet der Titel eines installativen Kunstprojekts über die geheimnisvolle Welt unter unseren Füßen, die das CLB Berlin im Aufbau Haus am Moritzplatz vom 13. September bis zum 3. November 2019 …
OPEN LOOK XXI strahlte wie ein einsamer heller Stern am russischen Tanzhimmel.
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Im Land, in dem Ballett eine gewichtige Rolle in staatlich geförderter Kultur spielt, in dem die großen Opernhäuser ihre weltberühmten Tanzensembles unterhalten, wo Einheimische und Touristen für stets hochpreisig ausverkaufte Vorstellungen sorgen, wird der zeitgenössische Tanz immer noch als Stiefkind behandelt. Die Repräsentanten der "klassischen" Häuser versuchen mit Nichtwissen-Wollen und anhaltendem Spott Jahr für Jahr das zeitg…
… CrazySports Augsburg®, können interessierte Zuhörer- und Zuhörerinnen die Verbindung selbst begutachten. Im kleinen Kreis (die Zuhörerschaft wird bewusst klein sein), dürfen sich die Gäste von der neuartigen und ungewöhnlichen Verbindung zweier Kunstrichtungen überzeugen und ein eine Welt der Ästhetik aus Klang und Tanz entführen lassen.
Einlass ist um 19:00 Uhr, Beginn des Konzerts wird gegen 19:30 Uhr sein. Die Gäste werden mit einem kleinen Sektempfang willkommen geheißen.
Das Programm besteht auch Musikstücken, die die Künstlerin Ruth Maria Rossel …
… der Selbstinszenierung kann im Zusammenhang mit einem derzeitigen umfassenden gesellschaftlichen Wandel gesehen werden. Die Philosophin Julian Rebentisch formuliert es in ihrem Buch „Die Kunst der Freiheit“ (2011) folgendermaßen: „An die Stelle der Ethik tritt eine individualistische Ästhetik der Existenz; an die Stelle der Politik tritt deren spektakuläre Inszenierung“. Wobei gerade mit Hilfe von Apps die individualistische Ästhetisierung bizarre und phantastische Züge annimmt. Die Intention dabei ist größtmögliche Aufmerksamkeit zu erregen und so …
… die Sonne in die Augen. Er kann allerdings schnell, nach guten 20 Metern, in einen nächsten Ausstellungsraum flüchten, wo es Keramiken zu sehen gibt. Wieder fällt die perfekte Platzierung der einzelnen Stücke auf. Diese gewölbeartigen Räume haben ihre eigene starke Ästhetik. Umso wichtiger ist, dass der Künstler nicht dagegen ankämpft, sondern die Harmonie sucht zwischen den eigenen Werken und der Kulisse, innerhalb derer sie sich präsentieren. Fast alle Keramiken sind aus der engen langjährigen Zusammenarbeit mit einem Keramiker der Côte d’Azur …
… Gravity & Other Myths. Das Ensemble setzt bei seinen Stücken auf Authentizität und kreiert Shows, in denen sich der Fokus auf zwischenmenschliche Verbundenheit und akrobatische Virtuosität richtet. In einer eher rohen, „Do-it-yourself“ anmutenden Ästhetik, getragen von einer unbändigen Spielfreude, immenser Könnerschaft und Bühnenpräsenz, inszeniert die Kompanie ohne Tricks und Ablenkungen zeitgenössische Zirkus-Performances, die unser
Innerstes nachhaltig berühren. Ausgelotet werden dabei immer wieder die Optionen und Beschränkungen des Zusammenseins: …
… dazu auffordern, Chorkonzertformen „neu zu denken“ – was steckt dahinter? Was macht bei Chorkonzerten den Unterschied? Vor allem, wie definieren Sie in diesem Zusammenhang das Concert Design?
Vang-Pedersen: Concert Design ist der Prozess der bewussten Reflexion über die Ästhetik eines Konzerts. Darin eingeschlossen sind die Rolle des Konzertraums, des Publikums, der Interpreten und der Überlegungen dazu, wie durch das Konzertdesign Repertoire und Dramaturgie der Veranstaltung am besten reflektiert und transportiert werden können.
SiLa: Was war denn …
Die Galerie 100 Kubik eröffnet am 28. Juni ab 18 Uhr die neue Ausstellung "Junge Helden" von Jorge Villalba (*1975, Alicante). Der spanische Maler ist bekannt für hyperrealistische Malereien, deren realistische Genauigkeit an Fotografie erinnern lässt. Villalbas internationale Reputation schlägt sich besonders in der Retrospektive seiner Kunst von 2008 bis 2015 nieder, die ihm 2016 die Stadt Gotha gewidmet hat. Arbeiten von ihm befinden sich außerdem in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen Deutschlands.
Die großformatigen Gemälde, die …
… darüber hinaus Bühnenmedien. Zu ihrem besseren Verständnis eigenen sich daher sowohl die Mittel zur Analyse des antiken Theaters – wie man bei Roland Barthes nachlesen kann – als auch die Instrumente, die die Analyse der performativen Ästhetik bereitstellt, wie Karin Rase vorführt.
Dass die vermeintlich schöngeistige Ausstellung des athletischen Körpers in der attischen Vasenmalerei einen „handfesten militärischen Hintergrund“ hat, ist die These von Patrick Schollmeyer, dem Vorsitzenden des Deutschen Archäologen-Verbands. Es zeigen sich Konstanten. …
Der Kunstverein Neukölln hat das Motto des Kunstfestivals 48 Stunden Neukölln, Futur III, zum Anlass genommen, eine Neuillustration der Geschichte „Die siebente Reise“ von Stanislaw Lem in Angriff zu nehmen. In der Literatur hat sich kaum ein Autor so intensiv und philosophisch mit komplexen Zeitphänomenen auseinandergesetzt wie Stanislaw Lem (1921-2006). In seinen 1966 erschienenen „Sterntagebüchern“ gibt es vor allem in der siebten Reise des Raumfahrers Ijon Tichy humoristisch-kluge Beschreibungen von absurden Erlebnissen im Umgang mit Eins…
… dazu führt, dass die Schnitte Schatten werfen und das
eigentlich zweidimensionale Werk eine dritte Dimension erhält und somit plastisch wird.
Zum dritten wirken ihre Werke auf den ersten Blick meist sehr ästhetisch, genau
beobachtet, fein ausgearbeitet und apart. Aber diese Ästhetik entpuppt sich bei näherer
Betrachtung und unter Einbeziehung des Werktitels oft als schöne Fassade.
Das beste Beispiel hierfür sind die 5 ausgestellten Werke zur „Ophelia“, welche dieser
Ausstellung auch den Titel gaben.
Ophelia: eine junge Frau im 14. Jahrhundert wird …
Einfachheit spielt in Kunst und Architektur der Moderne eine zentrale Rolle. Das Bauhaus hat daraus seit Mitte der Zwanzigerjahre ein umfassendes Programm entwickelt, das die Gestaltung entscheidend veränderte. Der Grundlagenband Ästhetik der Einfachheit. Texte zur Geschichte eines Bauhaus-Programms, den Detlev Schöttker herausgegeben hat, erscheint anlässlich des Bauhaus-Jahres. Diese Anthologie zeigt jedoch, dass die Idee der Einfachheit und die Auseinandersetzung mit ihr keineswegs neu ist.
Die Wurzeln reichen bis in die antike Rhetorik zurück, …
In Kooperation mit der grund_schule der künste
In diesem Jahr bietet das Berlin Career College in Zusammenarbeit mit der grund_schule der künste erstmalig den Workshop Baukulturelle Bildung an, der sich der Befähigung zur Sensibilisierung von Kindern und Jugendlichen für die gebaute Umwelt widmet. Ab September 2019 sind Lehrkräfte, Pädagoginnen, Kulturvermittler und auch Architektinnen eingeladen, am berufsbegleitenden, viertägigen Workshop teilzunehmen, um ihre Vermittlungskompetenzen in Bezug auf unsere gebaute Umwelt zu erweitern.
Veranker…
Ambient Waves ist das erste Festival für Elektronische Musik in einer Münchner Kirche. Das Event steht in der Tradition des musikalischen Aufbruchs der 1970er Jahre, als in Deutschland ein neues elektronisches Musikgenre entstand. Hinter dieser künstlerischen Innovation steckten Fortschritte in der Instrumentenentwicklung, aber auch prägende Ereignisse der damaligen Zeit. Im Sommer 1969 hatten erstmals Menschen den Mond betreten und spektakuläre Weltraumfotografien schufen die Voraussetzung für eine neue Beziehung der Erdenbewohner zu den Him…
Vom 18. Mai bis 7. Juni präsentiert die Galerie Norbert Nieser unter dem Titel Zimmerbilder II fotografische Erzählungen des Stuttgarter Künstlers Claus Rudolph. Seine außergewöhnlichen und originellen Fotografien nehmen den Betrachter mit in eine Welt der Illusion, der Phantasie und der Träume und erzählen Geschichten von Liebe und Gefühlen. Die fotografischen Inszenierungen von Claus Rudolph muten den Betrachter an wie gigantische Bühnenbilder oder opulente Filmszenen von Fellini oder Peter Greenaway, Kostüme und Requisiten inbegriffen. Die…
… Sammlung des Kunstmuseums ausgestellt.
Zu Myriam Holmes Materialmalerei schreibt Dr. Christiane Schürkmann:
Dünne schimmernde Aluminiumplatten mit farbigen Spuren wölben sich in unwahrscheinlicher Weise, glatte und matte Oberflächen sind von Spannungsrissen durchzogen und lassen an die Ästhetik ausgetrockneter Böden und gesprungener Eisplatten denken – Die Malerei der 1971 in Mannheim geborenen Künstlerin Myriam Holme arbeitet mit Spannung und Druck.
Eingeengte Bildformate brechen auf, gebogene und gekrümmte Flächen dehnen sich in den Raum aus …
Das Barockfestival in der magisch malerischen Kulisse des Schlossparks und des Stadtschlosses zu Fulda am 28. und 29.6.2019 von 11.00 bis 24.00 Uhr sowie am 30.6.2019 von 11.00 bis 18.00 Uhr.
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Willkommen in der hochherrschaftlichen Erlebniswelt der Barockstadt Fulda.
Fulda. Ein Barockfestival der Extraklasse zum Stadt- und Bürgerfest 2019 begeistert die Besucher am 28. und 29. Juni von 11.00 - 24.00 Uhr sowie am 30. Juni von 11.00 - 18.00 Uhr mit einer faszinierenden und erlebnisreichen Zeitreise ins 17. und 1…
… einer Frage des (guten) Stils. Ob es das Kuratieren selbst ist, die Kooperation mit Künstlern auf Augenhöhe, wie er offen mit Kunstinteressierten kommuniziert, sogar bis hin zum eigenen japanisch-minimalistischen Kleidungsstil – dahinter steht ein Überzeugungstäter in Sachen Ästhetik und vor allem Ethik, die seine Lebens-Art und seine mit Bedacht gewählten, konzeptionellen Entscheidungen prägen.
Galerist aus Leidenschaft – Marco Alber ist mehr als reiner Kunsthändler!
Dabei schafft er auch mit „Offenheit und Authentizität“ den Spagat zwischen …
… Bildstörung. Realistische Portraitköpfe, mehr oder weniger verstörende Motive aus Politik und Historie, Alltag und Utopie, werden intuitiv verwischt und um gestisch-spontane Elemente und Zeichnungen ergänzt. Mike MacKeldey’s ganz persönliche Wahrnehmung der Welt, seine geistige Haltung bestimmt die Ästhetik seiner Bilder, von denen die meisten humorvoll, manche ernsthaft sind. Seine neuen Malereien auf Holz rahmt der bei Berlin lebende und arbeitende Künstler in Glaskästen, die wie Polaroid-Fotos anmuten und wie diese die Energie des Augenblicks …
Montag, 8. April, 19 Uhr
Künstlergespräch
Catherine David (Deputy Director, MNAM – Centre Pompidou) im Gespräch mit Goutam Ghosh
Catherine David hat durch ihre kuratorische Arbeit einen global differenzierten Blick auf künstlerische Produktionsweisen geprägt. Ihre kritische Auseinandersetzung mit Kunst aus dem Nahen Osten, Asien und Indien hat den kunstgeschichtlichen Modernebegriff aus einer vielschichtigen geo- und kulturpolitischen Perspektive neu definiert.
Ihr profundes Wissen der zeitgenössischen Kunst des indischen Subkontinents und …
… von ihr lösen kann.
Diese magische Verbindung zwischen Werk und Betrachter ist von der Künstlerin erwünscht – und im gestalterischen Prozess geplant. Evi Sofianou wählt ihre Themen sorgsam aus, alles Weitere entsteht meist intuitiv, aus einer eigenen Ordnung und Ästhetik heraus. Ihr Strich ist präzise und klar. Sofianou ist eine Meisterin versteckter Botschaften und Symbole. Deshalb finden sich in ihrem gesamten Œuvre stets spirituelle, mythologische und philosophische Bezüge.
In den vielfältigen Geschichten, die ihre Bilder erzählen, steckt immer …
… wertfrei als eine gesellschaftliche Entwicklung, aus der ein Überfluss an fremden und vertrauten Objekten entsteht. Ihre Installationen entwickelt das Künstlerpaar aus der reinen ideologiefreien Oberfläche des Materials. Visuell, kultur- und sprachübergreifend arbeiten die beiden an einer Ästhetik des Nebeneinanders. Eines Nebeneinanders in einem nicht wertenden und damit für alle Sichtweisen offenen Raum. So geht es ihnen auch bei PROCESSING:MOABIT um die Schaffung eines ästhetischen Raums, der diese Offenheit ermöglicht.
Das Künstlerpaar Robin Detje …
PANTA RHEI - ALLES FLIESST BEIM KUNSTFEST!
Bad Elster/CVG. Vom 26. bis zum 28. April feiert die Kultur- und Festspielstadt Bad Elster im Herzen der europäischen Bäderregion Bayern, Böhmen und Sachsen wieder ein auf den Frühling einstimmendes Fest der Kunst. Panta Rhei - alles fließt: Unter diesem Motto widmet sich das diesjährige KunstFest ganz dem Thema Wasser. Denn im Jahr 2019 feiert Bad Elster das 350-jährige Jubiläum der Heilkraft des „Elsterwassers“, da dieses im Jahre 1669 erstmals wissenschaftlich publiziert wurde. Dieses Jubiläum wi…
01.03.2019 - 31.03.2019
Cornelia Piesk zeigt
Fotoübermalungen und Collagen
17.03.2019
Midissage und Kunstfrühstück mit Lesung aus den eigenen Kurzgeschichten von Cornelia Piesk
Beginn: 11 – 13 Uhr
Reservierungen Tel.: 08081 - 955 09 45
www.galerie-oggi.de
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Galerie Oggi + Team
www.galerie-oggi.de
Kunst machen bedeutet viel Arbeit, was sich durch einen flüchtigen Blick nicht gleich offenbart. Die Auseinandersetzung mit dem künstlerischen Tun, sei es malerisch, zeichnerisch, fotografisch oder plastisch, geht f…
Die Ausstellung „dropping drifting dreaming“ führt mit Birgit Cauer, Kati Gausmann und Katrin von Lehmann drei Künstlerinnen zusammen, welche sich seit vielen Jahren mit der Natur als Bezugsgröße für Kunst und Wissenschaft beschäftigen. Sie alle kombinieren künstlerische Forschung mit theoretischer Auseinandersetzung und bringen mittels klar gesetzter Versuchsanordnungen kreative Prozesse in Gang, bei denen methodisch geleitete Untersuchungen mit ästhetischen Fragestellungen und subjektivem Empfinden einhergehen.
Birgit Cauer widmet sich ei…
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Kurzprofil Richard David Precht
Prof. Dr. Richard David Precht, geboren 1964, ist Philosoph, Publizist sowie Autor und einer der profiliertesten Intellektuellen im deutschsprachigen Raum. Er ist Honorarprofessor für Philosophie an der Leuphana Universität Lüneburg sowie Honorarprofessor für Philosophie und Ästhetik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Seit seinem sensationellen Erfolg mit „Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?“ waren alle seine Bücher zu philosophischen oder gesellschaftspolitischen Themen große Bestseller und wurden in …
Vom 16. März bis 18. April präsentiert die Galerie Norbert Nieser unter dem Titel Zimmerbilder fotografische Erzählungen des Stuttgarter Künstlers Claus Rudolph. Seine außergewöhnlichen und originellen Fotografien nehmen den Betrachter mit in eine Welt der Illusion, der Phantasie und der Träume und erzählen Geschichten von Liebe und Gefühlen. Die fotografischen Inszenierungen von Claus Rudolph muten den Betrachter an wie gigantische Bühnenbilder oder opulente Filmszenen von Fellini oder Peter Greenaway, Kostüme und Requisiten inbegriffen. Die…
… von Form und Formlosigkeit, Bewegung und Stille, Präsenz und Abwesenheit erforscht.
„In meinen Arbeiten ist Wasser zuerst einmal bildhauerisches Material und künstlerisches Medium, es evoziert Themen gesellschaftlicher Relevanz und dient mir als Metapher in Fragen künstlerischer Ästhetik und Methodik“, sagt Schmacke über ihren Ansatz.
Die Installation ‚Blind Spot‘ wurde von Schmacke für den Pulverturm des Nischni Nowgoroder Kremls in Russland während einer Artist-in-Residency entwickelt. Die Installation umfasste drei Teile und inszenierte das Tropfen …
Aunmühle. Unter dem Titel „Farbwelten“ zeigt das Augustinum vom 25. Februar bis zum 7. April eine außergewöhnliche Ausstellung der Künstlerinnen Claudia Koopmann und Damaris Dorawa. Das Besondere sind die Gegensätze der Stile, der Farben, der Stimmung und die Gegensätze der Prägungen, Erfahrungen, der Herkunft und der Wege der Kunst.
„In einer Welt der Nationalismen, und Seperatismen, der Sezessionen und Rebellionen, in einer Welt, in der Gegensätze zu Gewalt führen, in der Autonomie Abschottung bedeutet, in der geschlossene Identitäten beha…
… Sielhof im Rock'n'Roll Kleidchen-Chic mit goldgelockter BDM-Frisur, strahlendem Gesicht und dazu einem wunderschön klangvollem Sopran steht dann bei nahezu jedem Auftritt voll in der Operette. Die sollte vermieden werden. Lieblicher Sopran ohne Biss im Sauberfrau-Outfit lässt eben keine Song-Ästhetik zu. Doch genau danach verlangt diese Rolle so sehr. Hinzu kommt, dass die Inszenierung jeglichen Lustfaktors entbehrt und so hat's die Glaubwürdigkeit schwer.
Zu all dem schleppt sich noch ein sich endlos ziehendes Orchester durch den ersten Teil. Thomas …
… Westen der USA mal mehr, mal weniger zufällig am Straßenrand erlebte. Dazu gehören verlassene Tankstellen und die typischen amerikanischen Automobile und Trucks ebenso wie Diners, Motels und kleine Geschäfte mit bunten Werbeschildern. Georg Huber verbindet die Ästhetik und Zweckmäßigkeit dieser Orte und Gegenstände in idealisierter Weise harmonisch miteinander und bettet sie in beruhigend inszenierte Landschaften ein.
„Ich verneige mich vor dem Altehrwürdigen, den Fahrzeugen und Dingen des Alltags, einem Instrument oder einer Schreibmaschine“, …
… grünen, roten, gelben Himmel und winken in anthropozentrischer Manier ins Universum. Giganteske Konstruktionen des 21. Jahrhunderts - Sinnbilder für Bewegung, Wiederholung, Zeit und Unendlichkeit.
Wieder gelingt der Videokünstlerin, spielerisch und leicht, eine „Sehfahrt“ mit ungewöhnlicher Ästhetik und philosophischem Tiefgang.
Über die Künstlerin
Merit Fakler studierte Bühnenbild an der Universität der Künste Berlin und war Meisterschülerin von Prof. Achim Freyer. Zudem absolvierte sie ein postgraduales Studium für Videofilm ebenfalls an der UdK …
SSWFest 2018 (School, Studio, Workshop) in St. Petersburg - ein Überblick von Dieter Topp
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Heute sind Moskauer Theater technisch perfekt ausgestattete Bühnen und vor allem eines: sündhaft teuer. Die Vorstellungen sind immer ausverkauft, eine Eintrittskarte kostet bis zur Hälfte einer durchschnittlichen russischen Monatspension. Für die Theaterexpertin Kristina Matvienko ist das Repertoire der Staatsbühnen zu sehr auf den Geschmack der Zuschauer abgestimmt.
Es gibt jedoch in Russland eine Hand voll von Masterska…
… beim flausen+bundeskongress#2 Akteur*innen aus den Freien Darstellenden Küns-ten, aus Politik, Wissenschaft und Förderinstitutionen aktuelle Bedingungen, Visionen und Koordinaten ihrer Arbeit. Zu dem dreitägigen Fachkon-gress in Köln mit insgesamt rund 25 Einzelveranstaltungen über „ästhetik /strategie /aktion“ werden rund 180 Teilnehmer*innen aus dem In- und Aus-land erwartet. Tagungsort ist das Freie Werkstatt Theater, das bereits die erste Zusammenkunft 2017 ausgerichtet hatte.
Innovative, forschende Arbeit in den Freien Darstellenden Künsten …
… aus der Popkultur und der christlichen Religion. Sexuelle Anspielungen sind ebenso charakteristisch wie der ironisch-kritische Unterton. Die Virtuosität im Umgang mit frei geformtem Ofenglas und die eindrucksvolle Präsenz der Arbeiten wirken wie eine moderne Interpretation barocker Ästhetik. In Frauenau zeigen die de la Torres unter dem Titel „Mexikanischer Maximalismus“ sowohl Skulpturen als auch digital bearbeitete Wandbilder, die mit Glasobjekten versehen sind und so zu Mixed-Media-Installationen werden. Es ist eine Ausstellung, die den Rahmen …
… Papua-Neuguineas Oro Province. Hier erobern die Ömie-Artists mit ihren unregelmäßigen, gleichsam organisch geometrischen Werken die globale Kunstwelt. Verankert in alter Stammesmythologie und lokaler Tradition sprechen diese durch und durch experimentellen Arbeiten eine universale Formensprache, die über Ästhetik und Unmittelbarkeit den Kontakt mit der Außenwelt sucht, um dieser die Stärke der Ömie-Kultur vor Augen zu führen. Die Überlebensgeschichte der Rindenstoff-Malerei der Ömie ist weltweit einzigartig. Mit ihr ist es den Ömie-Frauen gelungen, auch …
… schwungvollem Strich zaubert der Schnellzeichner und Karikaturist David Müller in wenigen Minuten hochwertige Karikaturen aufs Papier.
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Seine Stammkunden in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind begeistert von seinem Zeichenstil und schätzen die zeitlose Ästhetik seiner Schnellzeichnungen sehr. Der linkshändige Schnellzeichner aus Bayern richtet sein Augenmerk nicht nur auf die Wiedererkennung des Gesichts, sondern legt besonderen Wert auf das künstlerische Element. Technik, Intuition und Gefühl, eine saubere, …
Starfotograf Helge Strauss öffnet privates Atelier und zeigt seine freien Arbeiten
Wir begegnen vor allem Schönheit und Ästhetik. Der Betrachter wird in einen Lichtstrudel gerissen voller Speed, Sex, Farbe, Freude, Freiheit und überbordendem Lebensgefühl. Starfotograf, Regisseur, Designer und Artist Helge Strauss öffnet am Sonntag, den 02. Dezember 2018 erstmalig sein Atelier. Geladene Gäste dürfen einen Blick auf seine freien Arbeiten und Werke werfen. Mit digitaler Technik lässt er Bilder entstehen keine fotografischen Abbilder mehr, sondern Abstraktionen, …
Am Dienstag, den 4. Dezember 2018 um 19:00 Uhr eröffnet in der Galerie 196™ die Ausstellung „circumstances“ der HGB-Meisterschülerin Larissa Mühlrath. Die 1990 in Alfter geborene Künstlerin schloss im Februar dieses Jahres ihr Diplom an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig mit Auszeichnung ab. Mühlrath studierte von 2013-2018 Malerei mit medienübergreifender Ausrichtung in der Klasse von Ingo Meller und ist nun Meisterschülerin des international renommierten Konzeptkünstlers Michael Riedel. Ihre Arbeiten waren zuletzt im Projektrau…
… Öffentlichkeit näher zu bringen – mit Hilfe von mehr als 230 Kulturpartnern aller Größen und Sparten, die eigenständig das Programm des Festivals gestalteten.
Den Initiatoren gelang es, dem Faust-Festival München einen hohen Wiedererkennungswert zu schenken und mit seiner innovativen Ästhetik Klassisches mit Modernem zu verbinden, so die Jury. Europäische Kulturmanagerin des Jahres 2018: Amelie Deuflhard gehört zu den herausragenden Akteuren in der deutschen und europäischen Theaterlandschaft und hat seit Mitte der 90er Jahre die internationale freie Szene …
… neues Causales-Studie zum Kultursponsoring wird auf dem 10. KulturInvest!-Kongress am 12. November im Radialsystem Berlin vorgestellt. https://kulturmarken.de/
Mit der 14. Ausgabe des Premiumkataloges setzt Causales einen Fokus auf die positive Wechselwirkung von Ästhetik und Effizienz. Denn die zunehmend von Transformation und Diversität geprägte Gesellschaft lässt den Anspruch auf ganzheitliche, vollkommene und ästhetische Wahrnehmung steigen. Davon profitieren auch Kulturanbieter, Regionen, Metropolen und Unternehmen.
Mit interessanten Fachbeiträgen …
recorder evolution II - Semaphor
zeitgenössische, experimentelle, elektronische Musik
Eine Raum-Komposition für Helder Tenorblockflöte und IKO
von Susanne Fröhlich & Gerriet K. Sharma
25. / 26. Oktober 2018 – 20 Uhr
Acker Stadt Palast
Ackerstr. 169/ 170
10115 Berlin
www.ackerstadtpalast.de
Karten
15,- / erm. 10,- Euro
karten@ackerstadtpalast.de
030 / 4410009
recorder evolution ist eine Konzertreihe im Acker Stadt Palast Berlin, die im September 2017 ihre Premiere feierte. Susanne Fröhlich stellt hier im Rahmen eines moderierten Konzer…
… sie zu spielen. Ihre Interpretationen wenden sich damit unmittelbar als Antwort an die Tänzer. Sie hören diese Klänge, sie evozieren ihre nächsten Bewegungen. Da das Hören Art und Fokus der tänzerischen Bewegung bestimmt, entsteht
eine völlig andere choreografische Ästhetik. Und auch die Musiker spielen nicht an und für sich, sondern antworten den Tänzern. Zunehmend entsteht zwischen ihnen ein Dialog über
die Schnittstelle des Seismonauten und der virtuellen musikalischen Architektur.
Die Besucher sind dazu eingeladen, sich eigenständig in dem …
… Arbeiten. Malerei begreift er als ein Mittel, neue Formen zu finden und eine andere Realität zu schaffen. Mit intensiv leuchtenden Farben und einer akzentuiert plastischen Formgebung greift Murat Önen in seinen Gemälden gängige Schönheitsideale und Klischees aus der Schwulenszene und Fetisch-Ästhetik auf – mal humorvoll, mal verstörend, immer aber bunt und sexuell aufgeladen. Layla Nabi, 1994 in Berlin geboren, studiert Bildende Kunst bei Prof. Monika Brandmeier an der HfBK Dresden und ist Mitglied im Team des Ex14 - Raum für zeitgenössische Kunst …
Die Stadtteilbibliothek Kalk in Köln erneuerte im Zuge ihrer architektonischen Neugestaltung nach einem Konzept von Aat Vos auch die Bibliothekstechnik. Herausragend ist die zukünftige Nutzung der open+ Lösung von bibliotheca, die mittels RFID eine Öffnung als unbemannte Open Library ermöglicht. Neben 32 Servicezeiten in der Woche öffnet die Bibliothek nun zusätzlich 17 Stunden autark ohne Personal. Das entspricht einem Ausbau der Öffnungszeiten um 53 Prozent. Den Anforderungen an eine fortschrittliche Bibliothek 4.0 mit hohem emotionalem Erl…
… der produktivsten Chronisten der britischen Kultur unserer Zeit und Obrist als einer der einflussreichsten Individuen der globalen Kunstgemeinschaft. SLEEK-Magazin-Chefredakteurin Grace Banks: „Martins Bilder von Ulrich und ein Sommertag in der Serpentine verbinden die geliebte, gelobte und unnachahmliche Ästhetik des Fotografen und bieten auch einen faszinierenden Einblick in Londons letzten Sommer in der Europäischen Union. Ich denke, man kann in den Bildern eine Sorglosigkeit und einen Hedonismus sehen, ein letztes ‚Hurra’ zu einem Sommer, in …
… Thorsen-Nagel (*1989 in Bayern, lebt und arbeitet in Marfa)
Aufgewachsen in Bayern und umgeben von Gemälden und Skulpturen seines Künstler-Vaters Daniel Nagel und -Großvaters Hans Nagel, ist Laszlo Thorsen-Nagel von Kindheit an von einer abstrakten, modernistischen Ästhetik fasziniert. Als Kunststudent führt dieser Einfluss dazu, dass er seine eigene minimalistische Sprache durch Malerei entwickelt. Thorsen-Nagel bedient sich alter japanischer Tusche-Maltechniken (Sumi-E), die er auf Papier, Leinwand und hauptsächlich mit Ton ummantelten, eingeritzten …
