Pressemitteilungen zu ästhetik

… Selbstbeobachtung, begleitet von der verführerischen Intensität der Gitarren; reine Kraft und eine positive Stimmung, komplexe Bassmelodien, warme oder explosive Trommelklänge, akustische Gitarre, Nostalgie, aber auch Optimismus finden sich in ihren Liedern wieder, definieren die Ästhetik der Band und eröffnen dem Publikum die Möglichkeit, durch die Musik verschiedene Grade der Begeisterung zu erleben. Persona besteht aus: Gabriel Cherlia, Craciun Cristian, Corin Maris, Horatiu Oana und Florin Fâra (www.persona.link.ro). Urma Die 2003 gegründete …

… und 1 Konzert in «L’Orchestral» – 13.12.2012) Noch vor 25 Jahren (also 50 Jahre nach seinem Tod) wurde die Musik des polnischen Komponisten Karol Szymanowski (1882–1937) nur selten außerhalb Polens in Konzerten aufgeführt. Mittlerweile ist sein herausragender Beitrag zur Ästhetik und Stilistik der Musik der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts weltweit anerkannt. Doch noch immer ist es außergewöhnlich, im Laufe einer Spielzeit alle vier Symphonien des Zeitgenossen Strawinskys und Bartóks sowie beide Violinkonzerte zu hören. In einer faszinierenden …

Und das ist ein Grund mehr um an den Bodensee zu fahren. Für die in Oberschwaben aufgewachsene Künstlerin Lilo Schmidt gehörten die Formenvielfalt der Spätgotik und der Sinnenrausch des Barock zu den prägenden ästhetischen Eindrücken ihrer Kindheit und Jugend. Doch empfand sie die verwirrende Komplexität und Überfülle als etwas ihrem klar strukturierten Denken Wesensfremdes. Das von Detail zu Detail geführte, ja getriebene Schauen weicht einem ruhenden Auge. Der still gelegte Blick des Betrachters wird durch einen klaren Bildaufbau ermöglich…

Gala-Dinner avancierte dank Show-Artist Blub zum Fest der Superlative. Berlin. Wenn fantastische Elemente auf Humor und Ästhetik treffen, dann kann nur der Event Künstler Blub am Werk gewesen sein. Der Varieté Artist versteht es wie kein Zweiter, durch seinen Auftritt ein gewöhnliches Gala-Dinner in ein unvergessliches Event umzuwandeln. So geschehen auch bei der Vergabe des VW Awards „Best oft he Best“. Mit seiner aufsehenerregenden Seifenblasenshow löste der Unterhaltungskünstler bei den Gästen aus nah und fern eine Woge der Begeisterung aus. Der …

… Positiv und Negativ, in Fläche und Raum aufspalten, entwickeln. Seine Bildgegenstände erinnern an nichts Bekanntes, weder an etwas aus der Wirklichkeit noch an etwas aus der Geometrie. Jorge Oteiza entwickelte in seinen Werken eine rationalistische, fast wissenschaftliche Ästhetik, eine historiographische Methode, die er auf die Entwicklung der künstlerischen Sprachen anwendet sowie auf die zyklischen und sich wiederholende Rhythmen der natürlichen Verläufe: Geburt, Wachstum, Niedergang. Er strebte eine Kunst an, die eine von der objektiven und …

… Bauingenieurwesen zusammenbrachte, ohne die Profile beider Disziplinen aufzulösen. Damit speiste Polónyi seine Auffassung von der Arbeit eines Ingenieurs in die Ausbildung mit ein – die Wechselwirkung mit der Architektur zu suchen, um Gestalt und Tragwerk zu einer eignen Ästhetik zu verbinden. Mittlerweile befindet sich Polónyis Vorlass im A:AI an der TU Dortmund. Dieses umfangreiche Material bildet die Grundlage für die wissenschaftliche Erarbeitung der Ausstellung und wird in Teilen erstmals in der Ausstellung zu sehen sein. Die Ausstellung Polónyi …

Kunst live erleben - Kreativität & Kultur in der Karoline Hamburg, 05. März 2012 - Freunde des guten Geschmacks aufgepasst: Vom 28. bis zum 31. März wird die „Karoline“ zum künstlerischen und kulturellen Hotspot für Urban und Site-specific Art in Hamburg. Das Gauloises VARIÉTÉ LIBERTÉ läutet die Kreativitätsglocke: Vier bildende Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen produzieren Kunstwerke, live vor den Augen der Besucher. Umrahmt wird das Spektakel von DJ-Sets, Poetry Slams und ausgewählten Konzerten. Und das alles und noch viel mehr ist…

Die Art Galerie 7 freut sich, die Ausstellung „Mountains" der Künstler Monica Hansebakken aus Norwegen und Georg Küttinger aus München in Köln zu präsentieren und am Donnerstag, den 1. März 2012 von 19.00 - 22.00 h in der Art Galerie 7 zu eröffnen. Der Fotograf Georg Küttinger erschafft neue ideale Landschaften und Bergwelten, indem er entlang eines Weges fotografiert und die Vielzahl der Einzelbilder einer Bergszenerie aus abwechselnden Perspektiven und zu unterschiedlichen Zeitpunkten aufnimmt und zusammen montiert. Die durch Raum und Zei…

… farbige Markierung auf der Oberfläche der Leinwand. In weiten Flächen, die man auch als Räume lesen kann, verteilen sich abstrakte Elemente. Man ist versucht, sich an Edwin Abott Abotts „Flatland“ von 1884 zu erinnern, wie auch an die Ästhetik früher Computerspiele. Osterider erreicht dabei eine verblüffende Balance zwischen Erinnerung an eine sichtbare Wirklichkeit und der Bildrealität. Entstammend aus einer Grazer Künstlerfamilie der alten Schule, hat Osteriders Schaffen einen kreativen Doppelbruch hinter sich. Gleich anfangs gab er in dichter, …

… in den gesamten Vereinigten Staaten und in anderen Teilen der Welt aus. Shepard Fairey ist der erste Künstler, der alle Möglichkeiten der Street Art zu nutzen beginnt. Neben der öffentlichen Installation mit ortsspezifischer Ausrichtung, stehen die klassisch künstlerischen Strategien und eine konzeptuelle Ästhetik, die letztlich vom Factory Gedanken eines Andy Warhol geprägt ist. Art Karlsruhe, Internationale Messe für Moderne Kunst 8 - 11. März 2012, Halle 2, Stand C 11 Täglich 12 - 20 Uhr, Sonntag, 11. März, 11 - 19 Uhr Vernissage am 7. März …

… Das Ensemble fördert Individualität in der Gemeinschaft und achtet auf Teamgeist sowie Qualität in der Ausbildung, im künstlerischen Ergebnis und im Umgang miteinander. Jahrelange, qualitativ hochwertige Ausbildung fördert Begabungen und Talente und schult Geschmack und Sinn für Ästhetik. Die Kontinuität der Ausbildung stabilisiert zudem die Persönlichkeit und stärkt mit der gesunden Balance von Disziplin und Lockerheit das Selbstbewusstsein der jungen Künstler. Nur so ist es möglich, dass jedes Jahr die Show-Produktionen in kürzester Zeit hervorragend …

Gemeinsam mit Jürgen Serke, Autor der Literatursammlung Die verbrannten Bücher, der Schauspielerin und Kabarettistin Katherina Lange sowie dem Ausstellungsdesigner Jan Frontzek eröffnete Lea Rosh, Förderkreis Denkmal für die ermordeten Juden Europas e.V., heute die Sonderausstellung „Von den Nazis verfemte Schriftsteller: verdrängt, vertrieben, ermordet“ im Ausstellungspavillon gegenüber des Holocaust-Denkmals in Berlin-Mitte (Cora-Berliner-Straße 2, 10117 Berlin). Die Ausstellung erinnert an die Werke jener Schriftsteller, die durch die ö…

… 21. April 2012 Fotografien von Sarah Tröster. In ihren aufwendigen filmischen Inszenierungen, die an die Pin-ups zu Anfang des letzten Jahrhunderts erinnern, verbindet die Künstlerin den Zeitgeist der 20er-Jahre mit fantastischen, surrealen Elementen und modernen Themen.Ästhetik und das Styling stehen im Vordergrund, wenn Sarah Tröster ihre Szenen gestaltet, eine Tänzerin mit Federschmuck, ein verspielte junge Frau mit Schmetterlingen in einer Blumenwiese oder eine verführerische Dunkelhaarige mit Federboa und langen Perlenketten. Die Künstlerin …

Ab Samstag, den 17. März 2012 ist im Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts die Ausstellung „Afrika mit eigenen Augen. Vom Erforschen und Erträumen eines Kontinents“ zu sehen. Die Ausstellung bietet einen anderen Blick auf die Begegnung mit Afrika im 19. Jahrhundert. Zu sehen sind afrikanische Kult- und Alltagsgegenstände aus den Sammlungen Reinhard Klimmt, Saarbrücken, dem Morat-Institut, Freiburg, und Dr. Kusch, Baden-Baden. Den eindrucksvollen Skulpturen, Türen, Masken und Musikinstrumenten werden die Umstände der kulturgeschich…

Das Ornament fasziniert seit Jahrhunderten als Inbegriff des Schönen, der Perfektion, ist Abstraktion und Idealisierung der Natur auf der Gradwanderung zum Kitsch. Wie kann das Ornament, das als angewandte Kunst gilt, heute in die Sphäre der Bildenden Kunst transferiert werden? In ihrer Einzelausstellung bei Galerie Gilla Lörcher I Contemporary Art zitiert die Künstlerin Dana Widawski (*1973) ornamentale Arbeiten von William Morris. Der Visionär und „Arts and Crafts“-Begründer setzte in seinen Dessin-Entwürfen meisterlich seinen Traum von ein…

… ersten Ausstellung in der Emerson Gallery Berlin stellen die japanische Musikerin und Komponistin Misa Shimomura und der polnische Künstler Mikolaj Polinski eine akustische Rauminstallation mit dem Titel „Noises of Utopia“ aus. Untersucht wird der utopische Aspekt der Ästhetik und in Anlehnung an den im September 2011 in Polen errichteten Pavilion „Utopia“ nutzen die Künstler den Galerieraum als experimentelles Labor. Sie errichten eine labyrinthische Konstruktion aus Holz und Metall, die zugleich als gigantisches, phantasmagorisches Musikinstrument …

Am Donnerstag, dem 2. Februar 2012 findet um 19 Uhr die Präsentation des im Kehrer Verlag (Berlin/Heidelberg) erschienenen Katalogs "Dämmern" von Karen Irmer statt. Der Katalog gibt einen Überblick über die fotografischen Arbeiten der letzten 4 Jahre und stellt auch die neueren filmischen Arbeiten von Karen Irmer vor. Der einführende Text von Dr. Thomas Elsen, Leiter H2, Zentrum für Gegenwartskunst, sowie 2 weitere Textbeiträge von Thomas Wulffen und Dr. Birgit Sonna kommentieren das Werk der international gefragten Künstlerin. Der Katalog ha…

… Australiens ausgezeichnet und im Jahre 2010/2011 im Museum Ludwig in Köln als eine von neun herausragenden Positionen der Aboriginal Art ausgestellt) gilt zu Recht als eine der führenden Aboriginal Artists Australiens. Einerseits weist sie in ihrer ganzen künstlerischen Ästhetik verblüffende Parallelen zum westlichen Postminimalismus und zur Konzeptkunst auf, andererseits stellt sie mit gänzlich anderen Dimensionen unser "weißes / westliches" Kunstverständnis gehörig auf den Prüfstand. Die Ausstellung wird in Freiburg vom 04. Februar bis zum 3. März …

… ein Schwerpunkt auf einer innovativen Oberflächengestaltung. Collagen und Malerei verschmelzen sinnlich zur zeitgenössischen Malerei die flirrend in der Stille der Galerieräume leuchten. Die Ölmalerei von Heike Huismann mit niederländischen Wurzeln präsentiert sich in subtiler Ästhetik sowie in einem historisch anmutenden Farbenreichtum wie bei dem Maler Fancisco de Goya und transportiert den Spannungsbogen zur figürlichen Malerei in ein gegenwartsbezogenes Galerieprogramm im Berliner Galerienviertel und mit einem hohen Verkaufserfolg. Die Achtzig-Galerie …

Die Ausstellung "Je abstrakter die Kunst wird, desto mehr wird sie Kunst" bei bestregarts 14th floor Gallery @ FBC wird kuratiert von Ewa Nowik. Die erste Ausstellung im neuen Jahr beschäftigt sich mit der Frage: Gibt es nach der Rückkehr des Realen, der Ermüdung durch die Wirklichkeit einen Platz für die Wiederkehr der abstrakten Malerei? Mondäne Tendenzen zeigen, dass dieser Bereich immer noch interessant und anfällig für Experimente ist. In der polnischen Kunstszene ist die Beschäftigung mit der Abstraktion aber in der letzten Zeit kaum no…

Die GALERIE WITTENBRINK München arbeitet seit mehr als einem Jahrzehnt erfolgreich mit jungen, international beachteten Autoren-Schmuckkünstlern zusammen und gehört damit zu den wenigen Galerien in Deutschland, die neben Malerei, Bildhauerei und Fotografie auch zeitgenössischen Schmuck zeigen. Vom 14. bis 21. März 2012 wird München für eine Woche das Zentrum der Internationalen Schmuck-Kunst sein. Am Freitag, den 16. 03. 2012 um 14 Uhr laden wir Sie zu einer PREVIEW von W I T T E N B R I N K CHARMS ein. WITTENBRINKFUENFHOEFE THEATINERSTRASSE…

Acht weibliche Pioniere der Avantgarde stehen im Mittelpunkt der derzeit im Düsseldorfer K20 zu sehende Ausstellung „Die andere Seite des Mondes“. Am Sonntag, den 15. Januar 2012 lädt der Kunstverein ArtHAUS alle Interessierten dazu ein, sich selbst über das hohe künstlerische Niveau der insgesamt 230 präsentierten Werke zu machen und sich zugleich dem Leben und Werk der acht Frauen zu nähern, die maßgeblich an den ästhetischen Neuerungen in Europa beteiligt gewesen sind. Claude Cahun, Dora Maar, Sonia Delaunay, Florence Henri, Hanna Höch, S…

… Hochschule für Musik und Theater zusammen. Die Preisträgerarbeiten werden in der Pfeilerhalle des GRASSI Museums zur großen Abschlussveranstaltung des Eröffnungsfests der Leipziger Notenspur am 12.05.2012 aufgeführt. „Visual Music“ soll den Beteiligten eine Annäherung an die Ästhetik der Komposition sowie eine Verbindung von sogenannten hoch- und popkulturellen Elementen ermöglichen. Zugleich soll der Austausch zwischen den Musikerinnen und Musikern sowie den Visual Jockeys über ihren Annäherungs- und Arbeitsprozess angeregt werden. Als Mentoren …

… legendären Vorgängern steht der neue Kalender in nichts nach. Noch höher, noch größer und noch wuchtiger sind die Motive für 2012. „Eine einzige Maschine hat fast 30.000 PS. Eine andere wiegt über 2.000 Tonnen – wir wollten die ganz eigene Ästhetik der Giganten aus Stahl und Hightech herausstellen“, so André Brockschmidt, seines Zeichens verantwortlich für den Monstermaschinen-Kalender. Dabei hatten es die Kalendermacher im Vergleich zu den Kollegen der Pin-up Fraktion ungleich schwerer mit Ihren Models. Die Shootings führten das Bauforum24 Team …

… Intuition und Lebenserfahrung. Seine exzellenten Kreationen beeindrucken ungemein. Der Betrachter befindet sich in einer bunten Traumwelt, in der er auch recht fröhlich assoziieren kann, ohne zwanghaft interpretieren zu müssen. Inhalt und Aussage, eingelassene Assoziationen, Korrespondenz und Ästhetik: Diese Kriterien erfüllt Witzik meisterlich mit gefühlvoller Hand. Seine Bilder weisen deutlich assoziativ auf die heutige Gesellschaft hin, in der viele gezwungen sind, eine Maske zu tragen bzw. ihre Seele zu entzweien. Die Werke korrespondieren miteinander, …

… angehören, und die bereits in Europa wahrgenommen wurden. Alle drei Künstler wenden in ihren Werken verschiedene Stilrichtungen, Materialien und Themen an. Huang He, sowohl Künstler als auch Philosoph, hat einen sehr expressiven Duktus. Er malt Grisaillen, die traditionell eine besondere Ästhetik beinhalten. Diese distanzieren sich so in deutlicher Weise von der Realität. Das wird noch verstärkt durch Schwünge und Spritzer in weißer Farbe, die auf der Bildfläche Autonomie genießen. Zou Cao ist mit Bildern auf der diesjährigen Biennale in Venedig …

… Intuition und Lebenserfahrung. Seine exzellenten Kreationen beeindrucken ungemein. Der Betrachter befindet sich in einer bunten Traumwelt, in der er auch recht fröhlich assoziieren kann, ohne zwanghaft interpretieren zu müssen. Inhalt und Aussage, eingelassene Assoziationen, Korrespondenz und Ästhetik: Diese Kriterien erfüllt Witzik meisterlich mit gefühlvoller Hand. Seine Bilder weisen deutlich assoziativ auf die heutige Gesellschaft hin, in der viele gezwungen sind, eine Maske zu tragen bzw. ihre Seele zu entzweien. Die Werke korrespondieren miteinander, …

… Einsatz (150 Meter breit und 50 Meter hoch). Über 350 Großraumscheinwerfer (Falcons), die eine Reichweite bis zu 70 Kilometern haben, sind auf dem Amphitheater und mitten auf dem Persischen Golf installiert. Ein Höhenfeuerwerk der Extraklasse ist besonders der Ästhetik der griechischen Antike verpflichtet. Der Höhepunkt der Eröffnungszeremonie wird die „Friedenspyramide von Doha“ sein. Ein Symbol aus Licht. Untermalt wird die Zeremonie mit der Kinderhymne von Vangelis. Über 50 Dhowboote und zwei historische Segelschiffe werden in einer spektakulären …

Mit Sorgfalt, langjähriger Erfahrung und Professionalität präsentiert Galerie Raduart eine eindrucksvolle thematische Gruppenausstellung in unverwechselbaren Farben und Formen. Herausgekommen ist eine Symphonie aus einer delikaten, bio-morphologischen Darstellung der Zerbrechlichkeit, eine pflanzliche Choreographie – oder ein vegetaler verzweifelter Hilferuf – an uns alle adressiert! Seitdem Vincent Van Gogh und Claude Monet durch die „Tournesols“-Serien dieses Genre endgültig salonfähig gemacht haben sind Blumen – beziehungsweise, alles was…

Hamburg, 21. November 2011. Die Zweite Photo-Soirée am 18. November im Brandshof in Hamburg-Rothenburgsort begeisterte Künstler, Kunstinteressierte und Hamburger Prominenz. Ganz im Stil der New Yorker Subszene präsentierte Kultursponsoring-Expertin Simone Bruns ausgewählte Werke von Daniel Josefsohn und Vanessa Maas in den Räumen des expressionistischen Backsteinbaus: Feuertonnen, Ölfässer, ein Lichtermeer aus Kerzen, Nebel, dazu Curry-Wurst und Klänge von Bach. Die surreal anmutenden Arbeiten des Berliner Fotografen Daniel Josefsohn mit dem …

„My favourite Films“ nennt sich die Serie des in St. Petersburg geborenen Künstlers Andrej Barov, die seit Anfang November auf der Seite der Online Galerie tetartet gezeigt wird. „My favourite Films“ ist eine Art „digitale Hommage“ an all die einzigartigen Filme, die die Geschichte der Kinematographie schrieben. In höchst ästhetischen, unvergesslichen Momentaufnahmen verewigt Andrej Barov die Szenen aus den Meisterwerken wie Pier Paolo Pasolinis „Teorema“, Lars von Triers „Breaking the Waves“ oder David Lynchs “Blue Velvet". Durch die digita…

… (Obacht - für Klaustrophobiker wird’s eng…), die von knapp einem Drittel der dänischen Bevölkerung (ca. 1,5 Mio.) verfolgt wurde sowie Folge 6, wird von Genre-Spezialist Birger Larsen, Regisseur von „Kommissarin Lund“, „Die Fünfte Frau", "Mittsommermord“ in düsterer Ästhetik in Szene gesetzt. Verstörende Mordfälle, interessante Charaktertypen und glaubwürdige Schauspieler versprechen echten Nervenkitzel für Krimifreunde - und die frostige Bildsprache verleiht „Nordlicht“ zudem die für skandinavische Krimis typische Atmosphäre. Kærlige hilsener!

Alle Jahre wieder: Der auf 1000 Stück limitierte RADEMACHER-Kalender geht in die dritte Runde Rhede/Westfalen im November 2011 –Zwölf Mal heimlich durchs Schlüsselloch geguckt: Knisternde Erotik á la RADEMACHER verspricht der neue Kalender mit dem vielversprechenden Titel „Snapshots“. Als heimlicher Beobachter gelingt es Fotograf Paul Haverkort attraktive Frauen in eigentlich unbeobachteten Situationen abzulichten. Beim Umziehen im Aufzug, beim Duschen nach dem Sport oder Sonnen auf der Terrasse. Der in stilvollem Schwarz gehaltene Kalende…

… Phänomenen, deren gestalterisches Potential sich in seinen Werken niederschlägt. Für seine Objekte Zugspuren hat er reale Züge über Bleiplatten, Stoff, Papier und Holz fahren lassen. Je nach Material entstehen grafische oder skulpturale Werke von ganz eigener Ästhetik. Die überraschend poetische Sinnlichkeit der Arbeiten lassen den gewalttätig formenden Prozess völlig vergessen. Reis: „Mich interessiert das Verborgene. Kräfte sind latent da. Ich versuche, sie sichtbar zu machen.“ Wolfgang Schneider thematisiert in seinen nahezu meditativen abstrakten …

… Phänomenen, deren gestalterisches Potential sich in seinen Werken niederschlägt. Für seine Objekte Zugspuren hat er reale Züge über Bleiplatten, Stoff, Papier und Holz fahren lassen. Je nach Material entstehen grafische oder skulpturale Werke von ganz eigener Ästhetik. Die überraschend poetische Sinnlichkeit der Arbeiten lassen den gewalttätig formenden Prozess völlig vergessen. Reis: „Mich interessiert das Verborgene. Kräfte sind latent da. Ich versuche, sie sichtbar zu machen.“ Wolfgang Schneider thematisiert in seinen nahezu meditativen abstrakten …

… verschmitzte Lust am poetischen Akt: Nun will er in Wien, wo sich schon sein Ururgroßvater, der Bildhauer Anton Paul Wagner, künstlerisch verwirklichte, nach neuen sinnlichen Eindrücken für seine Dichtkunst suchen. Mit einer provozierenden Kombination aus intelligenter Ästhetik und archaischer Lust erschafft André Pfoertner Welten mit potenten Männern und sinnesfrohen Frauen. Anregungen für seine Dichtung zieht er aus Geschichte, Mythologie und inspirierenden Orten. Die beiden metrisch ausgefeilten Versepen im Gedichtband "Instinktiv lasziv" widmet …

„Die revolutionäre Umwandlung des alltäglichen Lebens … wird das Ende jedes einseitigen, als Ware aufgespeicherten Ausdrucks der Kunst und zu gleicher Zeit das Ende jeder spezialisierten Politik bedeuten.“ Guy Debord, 1961 PSJM gehören laut des kürzlich erschienen Buchs Art & Agenda: Political Art and Activism, das 2011 im Verlag Gestalten, Berlin veröffentlicht wurde, zu den 100 bekanntesten politischen Künstlern. WHITECONCEPTS freut sich, eine Werkauswahl des in Berlin lebenden spanischen Künstler- Duos unter dem Titel RED CONCEPTS FOR RI…

… der internationalen Metropolen nachhaltig verändert. Die Lichter der Großstadt inspirierten die Künstler der Ausstellung zu Werken, die Alltagsatmosphären aufgreifen und technologisch umsetzen. Die Ausstellung "Lichter der Großstadt - City Lights DomAquarée" reflektiert Graffiti-Ästhetik und vertraute Großstadt-Irritationen. Hier werden weiße Müllsäcke zu Wolken, Baustellen zu Kunstobjekten, Sternschnuppen fallen zu Boden und Schriftzüge erleuchten den Himmel. Zu seinem Werk „Falling Stars“ erklärt der Künstler Michael Hoepfel: „Sternschnuppen …

… bleibt und sich eindeutigen Erklärungen widersetzt. „Ich bin keine Konzept-, sondern eine Bauchmalerin. Was am Ende bei einem Bild herauskommt, ist das, was man nicht aussprechen kann“, erklärt die Künstlerin. Gina Gass, geboren 1946 in Köln, hat Kulturtheorie, Ästhetik, Philosophie und Theaterwissenschaft an der Humboldt Universität Berlin studiert. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie in der Werkstatt des Ateliers Hückstädt in Schwedt/Oder. Seitdem ist sie als frei schaffende Malerin tätig und zeigt ihre Arbeiten regelmäßig auf Ausstellungen …

… Installation nimmt Bezug auf acht Werke des weltberühmten Architekten, dabei auch auf die Feldkapelle Bruder Klaus in Wachendorf, die Neue Kapelle Sogn Benedetg in Sumvigt (CH) und das Diözesanmuseum Kolumba in Köln. Peter Zumthors Werke dokumentieren in ihrer Ästhetik in besonderer Weise Spiritualität als die systematische und methodische Auslegung einer einmal gemachten geistlichen Erfahrung. Die Wechselausstellung kann vom 31. Oktober bis 20. Dezember 2011 von Dienstag bis Freitag von 10.00 bis 17.00 Uhr und Samstag, Sonntag und Feiertage …

… Körper usw. Es geht nicht um das schwäbische Häuslebauen oder gar städtebaulichen Entwicklungen, sondern um die Visualisierung der Vorstellung von Leben. Die hohe Konzentration und Reduktion in Material und Form geben seinen archaischen Skulpturen eine starke Ästhetik. Eine geradezu philosophische Sensibilität vermitteln die klaren Kanten, das wohlüberlegte Spiel von Innen und Außen sowie die Massenverschiebungen. Nicht zuletzt verleiht das Licht den Plastiken eine verführende Klarheit und magische Schönheit. In seiner Arbeit „Für Golda“ von 2011 …

… Met-ropolen. Die ausgewählten Lichtinstallationen im Innen- und Außenraum des City-Quartiers spielen sowohl mit Motiven der Stadt als auch mit Elementen des Wohn-raums. Die Ausstellung "Lichter der Großstadt - City Lights DomAquarée" präsen-tiert urbane Graffiti-Ästhetik neben Wohnzimmerlampen - vertraute Großstadt-Irritationen. Hier werden weiße Müllsäcke zu Wolken, Baustellen zu Kunstobjek-ten, Sternschnuppen fallen zu Boden und Schriftzüge erleuchten den Himmel. Kuratiert wird die Ausstellung von einem deutsch-türkischen Studententeam des Instituts für …

… Standes (der 2. für die FIAC), der einen Dialog mit den rebellischen Kunstwerken entstehen lässt. Mit seinen im Stand ausgestellten impressionistisch anmutenden Blumenfotografien im klassischen Fresson-Stil dokumentiert Karl Lagerfeld, das es der rebellischste Akt ist, zurück zur Ästhetik zu finden. Die Ausstellung REBELS Die vergangenen hundert Jahre wurden in der Kunst hauptsächlich davon bestimmt, generell gegen etablierte Ideen und Funktionen zu sein. Dies wurde vor allem immer deutlicher, wenn man sich die Kunst dieser Zeit betrachtet: Picassos …

… 2011 in der VGH-Galerie Hannover der Öffentlichkeit mit einer grossen Resonanz präsentiert. Die zwölf eindrucksvollsten Aufnahmen hat Ulrich Reinecke jetzt zu einem großformatigen Foto-Kunstkalender für das Jahr 2012 zusammengestellt. Sie zeigen die außerordentlich schweren Bedingungen bei der Brandbekämpfung in einer bislang noch nie gezeigten Ästhetik. Der Kalender im Großformat 60 x 38 cm ist jetzt zum Preis von € 24,80 (zuzügl. Versand) im Internet unter www.deutschlandbild.de zu bestellen; auch ein Video über das Projekt ist hier zu sehen.

… gewonnener Erfahrung Kreativität zu entfalten. Sie ermöglichen auch, die sich mit Hilfe des bewussten oder unbewussten Einsatzes dieser Strukturen entfaltende Kunst analysieren zu können. Zum Buch: Stutterheim, Kerstin / Kaiser, Silke Handbuch der Filmdramaturgie Das Bauchgefühl und seine Ursachen 2., überarbeitete und erweiterte Auflage 2011. 392 S., 1 Tab., 6 Graf. Babelsberger Schriften zu Mediendramaturgie und -Ästhetik. Bd. 1 Herausgegeben von Kerstin Stutterheim ISBN 978-3-631-61882-0 geb. Wir senden gerne ein Rezensionsexemplar zu.

… dem Angebot der Luft- und Show-Acts. Die Luft-Artistik-Nummern sowie auch die bodenständigen Auftritte einzelner und mehrerer Artisten strahlen ein hohes artistisches Niveau aus. Kunst und Können stehen stets in einer harmonischen Verbindung zu Ästhetik und Anspruch. EUROVIVA-Acts sind buchbar für Veranstaltungsräume wie Hotels, Messen, Eventlocations, Veranstaltungshallen mit Bühnen, Stadien, überdachte Arenen sowie große Konzert-Säle. Zum Teil sind die Event-Shows auch für Open-Air-Veranstaltungen oder Produktpräsentationen geeignet. „Die Nachfrage …

… Stücken und limitierten Serien lässt Stockmans dem Prozesshaften mehr Einfluss. Piet Stockmans über seine Arbeit: ?"Es geht immer um Zerbrechlichkeit und Fragilität. Man soll in den Werken nicht mehr Bedeutung suchen, als sie in sich tragen. Die physische Erfahrung, die einfache Intervention gegenüber der Materie, sie zeigt die Schönheit des Stückes, zeigt, dass Ästhetik existiert." Piet Stockmans, geboren 1940 in Leopoldsburg, Belgien, lebt und arbeitet in Genk, Belgien. Ausstellungseröffnung Donnerstag, 27. Oktober 2011 von 18:00 bis 21:00 Uhr

Botond *3. März 1949 † 27.Oktober 2010 Schlaf_Alvás Den alten Griechen war der Schlaf heilig. Der Gott des Schlafes, "Hypnos", war der kleine Bruder des "Thanatos" - des Gottes des Todes. Esoterischen Lehren können wir entnehmen, dass die Seele sich während eines guten und tiefen Schlafes vom Körper löst und in höheren geistigen Welten hellwach ist. In seiner Werkgruppe Schlaf reduzierte der Künstler Botond den menschlichen Körper auf den Kopf und präsentierte den labilen Zustand des Schlafenden in unzähligen Variationen in Form, Material …

… das Lebensgefühl westlicher Generationen wieder – sie ist als Kunstrichtung im Bewusstsein einer breiten Allgemeinheit angekommen und verankert. Die Ikone der Pop Art, Andy Warhol (1928-1987), machte durch ironisch überstilisierte Konsumartikel Furore, die traditionelle Prinzipien von Ästhetik auf den Kopf stellte und damit den Kunstbegriff ad absurdum führte. Für seine „Flowers“ adaptierte Warhol kurzerhand ein Hibiskusblüten-Foto eines renommierten Magazins: Als die Fotografin Warhols Bild sah, verklagte sie ihn. In der Ausstellung sind neben …