Pressemitteilungen zu ästhetik

… P. KAGE in Deutschland mit aus der Taufe gehoben. Seit Jahrzehnten dringt KAGE mit modernen Techniken in gänzlich neue Welten vor, die das Unvorstellbare vorstellbar machen und dabei galaktische Distanzen überbrücken. Und das in einer wissenschaftlichen Ästhetik von ganz eigener Dimension. Die Mikrofotografie enthüllt als „drittes Auge“ die genialen Grundstrukturen eines kosmischen Designs, das uns die Schönheit und die Sensibilität unseres Lebens sichtbar macht. Das Netzwerk dieser wunderbaren Mikro-Kosmen mit modernen Mikroskopen in kunstvolle …

… verbunden mit der Eröffnung des sanierten Kolonnadenhofs zwischen Alter Nationalgalerie, Neuem Museum und Spreeufer. Die Presse wird dazu gesondert eingeladen. Zusätzlich wird am 4. und 5. Juni 2010 ein Fachkolloquium zur wegweisenden Restaurierung des Neuen Museums stattfinden sowie am Abend des 5. Juni eine Podiumsdiskussion zu Ästhetik und Ethik der Welterbe-Restaurierung. Ausführlichere Informationen folgen. Pressebilder können heruntergeladen werden unter: http://www.smb.museum/smb/presse/image_list.php?lang=de&id_gruppe=-2&n=2&r=2

„Malerei / Mischtechniken“, unter diesem Titel stellt die Galerie im Weinkomptor Arbeiten von Arno Neufeld, Kiel, vom 13. 3. – 24.4.2010 aus. Die Vernissage findet statt am Sa. 13. März 2010 um 16.00 Uhr im Beisein des Künstlers, die Ausstellung ist geöffnet jeweils Donnerstags und Freitags von 15 – 18 Uhr, Samstags von 10 – 14 Uhr. Arno Neufeld ist seit seinem Studium und Examen an der Muthesius - Hochschule in Kiel bei Prof. W. Zimmermann als freischaffender Künstler tätig mit Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen und Symposien im In- …

… fünf Lautsprecher mit einer Membran aus Beton ab, einem denkbar ungeeigneten Material für diesen Zweck. Aufgrund der hohen Dichte und des geringen Resonanzverhaltens wird der Klang vom Beton absorbiert, trotzdem dringen hör- und fühlbare Vibrationen nach außen. Die Ästhetik der monolithischen Lautsprecher, ihr spezieller Klang und ihre Widersprüchlichkeit schaffen die idealen Voraussetzungen für eine akustische Übersetzung des Romans. | Till Spielhoff: Stille im Film | Was hört man, wenn man nichts hört? Und verändert sich dieses Nichts über die …

Annedore Dietze thematisiert in ihrer Malerei die Ästhetik des Hässlichen. Körper werden hier zum Träger mysteriöser Chiffren von Kraft, Stärke und Gewalt, wie etwa in den Bildserien mit Sumo-Ringern oder Kampfhunden, die in den zurückliegenden Jahren entstanden sind. Der Blick hinter das Offensichtliche eröffnet bei Annedore Dietze Abgründe – das Unkontrollierte und Unkontrollierbare scheint durch, Libido und Emotion brechen sich Bahn und eröffnen, was sonst lieber versteckt oder verdrängt wird. In ihrer jetzigen Ausstellung „Litter“ widmet sich …

Universale Zeichen sind ein Grundmotiv der Arbeit des Künstlers Christian Schütz (*1941). Seine jüngsten digitalen Arbeiten präsentiert “art place berlin“ ab dem 9. März 2010 im Park Inn Berlin-Alexanderplatz. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen drei Werkzyklen: “Runen“ – Inspiration einer Islandreise, “BA-Ch“ – Figurinen nach der Chaconne von J. S. Bach und “Strings“ – Psychologie eines Tons. Seit 1996, nach einer intensiven Zusammenarbeit mit der koreanischen Komponistin Ye Sook Lee in den USA, die elektronische Musik zu seinen Graphikz…

… Internetportal im Bereich Schenken, Wohnen, Genießen. Ökologisch, offen, direkt. Vimonda bietet Platz für nachhaltiges Design und Kultur. Künstler und Designer, Autoren des Genusses erzählen die Geschichten qualitativer, hochwertiger Produkte mit hohem Anspruch an Nachhaltigkeit und Ästhetik. Ein Punkt ist den Gestaltern trotz der hohen Ansprüche wichtig: Neben Qualität und Design liegt ihnen die umwelt- und sozialbewusste Herstellung und Verwendung der Produkte am Herzen. Vimonda ist Plattform für Gleichgesinnte und Andersdenkende, stets offen …

… Edition oder filmischer Beitrag – mit „Von der Wand in den Raum in den Himmel“ steht Heiko Zahlmann mit seiner heutigen Arbeit für die stetige Weiterentwicklung des Ursprung-Mediums Graffiti und für ungebändigten Innovationsdrang. Indem er Grenzen der Gestaltung und Ästhetik immer wieder bricht und erweitert, zeigt uns Heiko Zahlmann bereits jetzt, wie die Tags einer fernen Zukunft aussehen könnten und wie Graffiti es schaffen kann, dem Zeitgeist immer noch einen Schritt voraus sein zu können. Informationen zur Ausstellung: Heiko Zahlmann – „Von …

… (dt. „zum Vorschein kommen“) gibt ihre emotionale Wucht an den Betrachter weiter, erzählt Geschichten, die unter der Oberfläche schlummern, lässt Träume wahr werden und Wahrheiten zum Traum. Technische Virtuosität, gepaart mit massiver inhaltlicher Kraft und Ästhetik, gelten seit Jahren als Sanders Markenzeichen. Mit seiner neuen Ausstellung beweist der Künstler einmal mehr, wie groß Portraitfotografie heute sein kann. Der Künstler: Nach Ausbildungsstationen bei verschiedenen international tätigen Fotografen arbeitete Carsten Sander (*1965 in …

Am Freitag, den 29. Januar 2010 (19:00 bis 22:00 h) eröffnet die Galerie Heinz-Martin Weigand die Einzelausstellung mit Josef Schulz: sign out. Ausstellungsdauer: 30. Januar bis 27. März 2010 Die Galerie Weigand zeigt als Jahresauftakt 2010 neue Fotografien von Josef Schulz. Man kann sie als Erweiterung der Werkserie Sachliches betrachten, folgt man der Faszination des Künstlers für industriell geprägte Gebiete und Vorstädte. Sign out lautet der Titel und beschreibt die Serie treffend, denn Schulz widmet sein Interesse diesmal der variant…

… Die Geofotografien des ehemaligen Ingenieurs dokumentieren den Ist-Zustand der jeweiligen Landschaft. Anders als andere Naturfotografen interessiert Strand dabei nicht in erster Linie die Dokumentation des Wandels z.B. von zurückgehenden Gletscherzungen. Vielmehr geht es ihm um die aktuelle Ästhetik der Landschaft, die es hinsichtlich der durch den Klimawandel verursachten Bedrohung zu bewahren gilt und zu deren Erhalt er mit seiner Fotografie beitragen möchte. Die von der Natur vorgegebene, nicht von einem Künstler arrangierte Komposition und Farbregie …

Industriell hergestellte Designerleuchten, die auf dem Markt erhältlich sind, erfüllen– zwar in perfekter Weise – nur die funktionalen Aufgaben von Beleuchtung in ästhetischen Formen, sie bleiben aber zumeist stereotyp und uniform. Der Kunde hat nur geringe Gestaltungsmöglichkeiten, er muss in der Regel aus dem vorhandenen Angebot auswählen. Wenn man bedenkt, wie sehr Licht ein Medium ist, das den gesamten Lebensraum des Menschen durchdringt und sein Wohlbefinden bestimmt, kann es doch verwundern, wie kalt und steril industrielle Leuchten Woh…

… künstlerischen Arbeit geht es Lau um die Auslotung malerischer Möglichkeiten und damit verbunden um die Frage, wie man in unserer heutigen, medial geprägten Zeit dieses Genre noch darstellen kann. Dag Seemanns (*1959, Düsseldorf) Gemälde erinnern an die Ästhetik von Computerbildern oder Comiczeichnungen. Seine flächigen und glatten Figuren wirken fast schablonenhaft und stehen in irritierendem Kontrast zu den verschiedenen Raumebenen. Er zögert nicht, völlig gegensätzliche Motive auf ein und derselben Fläche zusammenzubringen. Dabei betont er in …

… geschwungenen Linien war seine Architektur ein Ausdruck des Optimismus der Wirtschafts-wunderjahre. Doch die Zukunft des einst gefeierten Baudenkmals der Nachkriegsmoderne ist ungewiss. Die Fotografien von Christine Kisorsy fangen den wesentlichen Aspekt des Faszinosums Kino ein: die Ästhetik von Raum und Architektur. Die großformatigen Fotos inszenieren den Ort »Kino« und bringen die Elemente und Details der architektonischen Gestaltung ans Licht: Farbe, Form und Material. Mit einem Vorwort von Dieter Kosslick, dem Direktor der Internationalen …

… und recht der Sinn … - Volkskunst im Lebensumfeld der Siebenbürger Sachsen“ eröffnet. Die vom Siebenbürgischen Museum Gundelsheim kuratierte Ausstellung führt den Besucher in die Welt des traditionellen siebenbürgischen Dorfes ein. Der Hauptakzent liegt dabei auf der Ästhetik ländlicher Lebensäußerungen, wie sie am bemalten Möbelbestand der „guten Stube“ und deren weitere Einrichtungsgegenstände im Festkalender des Bauernjahrs zur Geltung kommen. Ein besonderes Merkmal ist dabei das geschriebene Wort, welches auf Textilien, Gläsern, Zinn und Alltagsgegenständen, …

… nicht selbst visuell reisen können oder wollen, kann die Künstlerin ihre Gabe der Medialität für das neue Kunstwerk nutzen. Um die Kraft dieser Bilder spüren zu können, sind keinerlei Vorkenntnisse oder spezielle Glaubensrichtungen oder Lebenseinstellungen nötig. Man kann auch einfach die Ästhetik der Bilder genießen. Heike Schmidt weiß aus eigener Erfahrung, dass Ihre Bilder nicht nur schön sind, sondern auch Kraft spenden. Feng Shui Kenner werden begeistert sein und die reine Kraft des Kunstwerks erfassen können. Wie Sie selbst sagt, reicht ihr …

… bereits die Uraufführung 2007 an der North Opera in Leeds und steht in Stuttgart zur Zeit für „Il barbiere di Siviglia“ am Pult. Pinocchio erlebt seine Abenteuer in einem begehbarem Pop-up-Bilderbuch des Bühnenbildners Robert Schweer, der eine zweidimensionale Welt zwischen barocker Opulenz und der Ästhetik der Druckgraphik des späten 19. Jahrhunderts geschaffen hat. „Die Bühne täuscht Dreidimensionalität vor und bedient mit ihrer Maschinerie unzählige Ortswechsel von Schreinerwerkstatt über Feenwelt bis zur stürmischen See“, beschreibt Schweer.

… in Berlin statt. Direkt vor der Vorführung im großen Babylon- Kinosaal, besuchten Dieter Meier und Boris Blank die im selben Haus laufende Ausstellung: "Die Verlorene - Der UFA Star Sybille Schmitz – zum 100. Geburtstag“. Stark beeindruckt von Ästhetik & der Ausstrahlung der Schmitz auf den gezeigten Exponaten, sowie der tragischen Lebensgeschichte dieser oft wehmütig wirkenden Filmdiva erklärte Dieter Meier die Wichtigkeit und Notwendigkeit Erinnerungen aufrecht erhalten / Geschichten weiter erzählen zu müssen. Zudem drückte Meier seine …

In der Novemberausgabe des New Yorker ARTisSpectrum-Magazins wird die Wienerin Monika Mori "MOO" als Multimedia-Artist prononciert! Große Freude herrscht in Wien-Liesing über die aktuelle Ausgabe des halbjährlich erscheinenden ARTisSpectrum-Magazins aus New York über zeitgenössische Kunst von international talentierten Künstlern, denn MOO | Monika Mori wird gleich zweimal erwähnt. Vor 15 Monaten präsentierte die Senkrechtstarterin erstmals ihre Werke der Öffentlichkeit und zählte u.a. zu den Nominierten beim ersten St. Leopold Friedensprei…

Der Harfenbauer Johannes Fischer hat es geschafft: In seiner Finess-Harfenmanufaktur in Frasdorf im Chiemgau entwickelte er die gängige fünfoktavige Einfachpedalharfe zur Volksharfe mit sechs Oktaven weiter. Dieser erweiterte Tonumfang von sechs Komplettoktaven mit 43 Saiten ermöglicht dem Harfenspieler ein größeres Repertoire und mehr Möglichkeiten des Musizierens. Mit der Erweiterung der Harfe unter Berücksichtigung ergonomischer, ästhetischer und akustischer Gesichtspunkte setzt der Bayer Johannes Fischer neue Maßstäbe im Harfenbau. Dank s…

Zur Person - Erwin Gabriel: Erwin Gabriel wurde 1952 in Niederösterreich geboren. Er absolvierte eine Lehre in Maschinenbau und arbeitete zunächst als Technischer Zeichner. Später versuchte er sich als selbstständiger Innenraumausstatter - Immobilienmakler, bis er letztendlich in der Gastronomie landete, die auch heute noch seine Existenzgrundlage bildet. In den 1970-er Jahren entwickelte er gemeinsam mit seiner Frau Irene eine Leidenschaft für’s Fotografieren. Bald folgten die ersten Ausstellungen in Florida Miami Beach und in Österreich. …

… Vermittlungsmedium thematisiert ebenfalls Goldstein’sche Praktiken. Clare Langans sowohl katastrophenartige, als auch dramatische Landschaften rufen eine malerische Empfindung hervor, die in derselben Weise wie Goldsteins Interesse an Naturphänomenen eine intensive ästhetische Qualität erzeugt. Die Idee des Austauschs von Ästhetik zu Gunsten der Technologie, hat Goldstein folgendermaßen beschrieben: „Technology does everything for us so that we no longer have to function in terms of experience. We function in terms of esthetics“. Mit einem Crossover aus Film, …

… geöffnet. Die Art Basel in Miami und die zeitgleich stattfindende Design Miami gehören zur weltweit bekanntesten Kunstmesse. Seit 2006 inszeniert Mutabor Design auf der Design Miami/ auf spektakuläre Weise ein Audi-Highlight: 2006: The Artomobile Experience – die Fusion von Ästhetik und Mobilität Mit der Kunstinstallation R8 Ignition zeigte Audi, wie weit sich das neue Sportcoupé vom gewohnten Bild abhebt. Ein Design-Kunstwerk in Reinkultur, geprägt von sportiver Eleganz und kraftvollem erhabenem Charakter, scheinbar in rasanter Fahrt begriffen, umrahmt …

… sorgen für eine gigantische 4-D-Show. Die Umsetzung mit modernster Computertechnik und den derzeit leistungsstärksten Projektoren übernimmt der Technik-Partner der letzten Olympischen Spiele in China. Die Filmsequenzen haben das Ziel, durch die Mischung von traditionellen Wahrzeichen, zeitgenössischer Ästhetik und moderner Technik das Ineinandergreifen von Tradition und Moderne in Thailands Monarchie sichtbar zu machen. Philipp Geist setzt Natur- und Kulturschätze, die er vor Ort recherchiert und fotografiert hat, in seine eigene Bildsprache um, …

… das Ganze in einem Rausch voll blauer alienhafter Flüssigkeit exaltierte. Die weißen Anstaltswände mit ihren interaktiven Gucklöchern, die raren Requisiten schienen allesamt der Temposteigerung und dem explosiv kollabierenden Ende des Ganzen zu dienen. Ein Ravenhill von "aggressiv körperlicher Ästhetik", wie M. Michailov in ihrer Kritik punktgenau bemerkte. Dem deutschen Theater ist mit dem in Timisoara geborenen und in Bukarest lebenden Alexandru Mihaescu ein Glücksfall zuteil geworden, von dem man hoffen mag, dass er sich wiederholt. Dies würde …

… Welt ohne Gewalt zu verbessern. Dies ist unsere Überzeugung und wir vermitteln unseren Anspruch durch Kunstwerke, welche die Öffentlichkeit zur Entdeckung entscheidender Wahrheiten führen können. Um der Komplexität menschlicher Existenz angemessen Rechnung zu tragen, möchten wir 2009 mit einer Feier der Ästhetik beschliessen und durch diese Ausstellung der Leichtigkeit, der Freude und dem Licht Raum gewähren. “4 your eyes & not only”: Eine Ode an die Schönheit. Da wir um die Benachteiligung vieler Menschen auf dieser Welt wissen, wird I-C – wie …

Berührendes Konzerterlebnis für Herz und Seele Neuartiges Bühnenereignis auf großer internationaler Tournee im Herbst 2009?Vielfältiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Tanz, Lichtkunst und Clownerie ?Mystische und weltmusikalische Klänge – Derwischtanz von Shinouda Ayad Beeindruckend, neuartig und berührend: „Lex van Someren’s Traumreise für die Seele“ stellt im Herbst 2009 ein weltweit bislang noch nie da gewesenes Bühnen- und Konzerterlebnis vor. Das Ensemble um den visionären Bühnenkünstler Lex van Someren präsentiert eine vielfältig…

… eine Welt der Widersprüche und der zerbrochenen Dichotomien: Das Gemälde "Red Horse" ist durch die extravagante Farbgebung und Motivwahl in Form des sich aufbäumenden Pferdes von einer unglaublichen Lebendigkeit und Schönheit. Doch dieser erste Eindruck von Vitalität und höchster Ästhetik gerät schnell in einen Widerstreit mit einem zweiten, ebenso mächtigen, Unterton, der immer lauter anschwellt, je länger man das Bild betrachtet: Das sich aufbäumende Pferd steht in alles verzehrenden Flammen, neben der intensivsten Vitalität lauert der Tod und …

… befinden sich in verschiedenen Museumssammlungen in Düsseldorf und der Region. Konstantin Lange bewegt sich als multimedial arbeitender Künstler auf einer Gratwanderung zwischen Skulptur, Installation, Performance, Fotographie und Malerei, woraus ein in der Materialität sehr facettenreicher und in Ästhetik sowie Konzept sehr komplexer und ausgesprochen schlüssiger Kosmos entsteht. Es ist eine Bühne aus Schauspiel und Clownerie, die Lange erbaut hat, auf der er uns Till Eulenspiegel gleich unsere soziale Wirklichkeit vor Augen führt. Durch Kontextverschiebung, …

… pastosen, zeichnerischen Farbauftrag mit durchscheinender Eitempera und dem Verfahren der Enkaustik – mit Wachs gebundene Farbpigmente auf Leinwand gegossen – erhalten die scheinbar alltäglichen Motive aus unterschiedlichen Jahrzehnten eine seltsam prägnante Ästhetik, die zeitlos und vergänglich wirkt. Gregor Cürtens analytisch-thematischer Umgang mit dem Bildsujet eines gesellschaftlich-kollektiven und zugleich privaten „Bild-Gedächtnisses“ und sein zeichnerischer, skizzierender Umgang mittels einer transparenten Malerei bauen in jedem Bild eine …

… Materialien und Inspirationen. Seine Werke entstehen stets intuitiv und ohne Skizze. Für viele Werke fertigt er außergewöhnliche Kulissen an. Durch diese indi-viduellen Hintergründe erschafft er einzigartige Gesamtkunstwerke. Lothar Pötzl fotografiert alle seine Arbeiten selbst und zeigt die Ästhetik und Schönheit des weiblichen Körpers auf seine ganz persönliche Weise: mal subtil, mal provokativ. „Bodypainting Fantasies – The Art of Lothar Pötzl” (ISBN 978-3-941656-00-0) erscheint im Verlag von newart medien & design in Hamburg als Teil der …

… Die lasierenden Schichten erzeugen zwischen den dicht überlagert gemalten Strukturen durchschimmernde Effekte und lassen so eine Räumlichkeit entstehen, die sich erst nach und nach dem Betrachter erschließt. Ein langsames Fließen unterbrochen von „Fremdartigem“ gibt den Arbeiten ihre besondere Ästhetik. Bäume scheinen abstrakt in einem Geflecht von geometrischen Formen und umgekehrt. Beate Selzer setzt meist asiatisch anmutende Elemente in ihre Muster, die auf den zweiten Blick fremd erscheinen sich aber dann langsam wieder in das harmonische Zusammenspiel …

‚Innovativ und testiert in die Zukunft’ so lautet das neue Motto der Kölner Jugendkunstschule Köln e.V. Die 1983 gegründete Einrichtung ist die als Träger der freien Jugendhilfe von der Stadt Köln anerkannt und von Stadt und Land Nordrhein-Westfalen gefördert. In Kursen, Workshops und Projekten können Kinder und Jugendlichen zwischen 3 und 27 Jahren unter dem Gesichtspunkt der ästhetischen Bildung und Erziehung außerschulische künstlerische und handwerkliche Kenntnisse erwerben und fortentwickeln. Besonderer Stellenwert hat die Projektarbeit…

… der Ausstellung zu sehen sind. Der Studiengang Industrial Design wird seit dem Wintersemester 2008/2009 an der Fachhochschule Osnabrück angeboten. „Industrial Design in Osnabrück hat bereits in seinem ersten Jahr repräsentative Ergebnisse erwirkt. An den ausgestellten Arbeiten wird ablesbar, dass in dem Studiengang Ästhetik und Funktionalität in einen engen Zusammenhang gestellt werden. Interessierte und Unternehmen können sich davon überzeugen, dass gutes Design direkt vor ihrer Haustür entsteht“, bewertet Prof. Thomas Hofmann die Ausstellung.

… Geflecht aus rauen und glatten, zerfurchten und ornamentierten Oberflächen mit grafischen Akzenten. Es sind Verletzungen, die Verena Guther den dichten Farbschichten mit der Flex zufügt, aber sie adeln das metallen glänzende oder rostig stumpfe Material mit einer einfühlsamen Ästhetik. Im zweiten Werkkomplex ordnet sie ihrer Farbpoetik die im Foto gebannten Strukturen der "wirklichen" Welt zu. Auch in diesen Fotomontagen findet die Malerei ihre Spielwiese, indem sie zur Fotografie Akzente setzt, die Bilder rhythmisch spiegelt oder ihre Strukturen …

… Die erste umfassende Ausstellung beleuchtet Comtes Werk, das die glamouröse Welt der Superstars und der Werbung ebenso zum Thema hat wie Reportagen aus den ärmsten Gegenden der Welt. Dabei sind die Arbeiten Comtes stets einer übergeordneten Ästhetik verpflichtet. Neben den Fotografien vermittelt diese Retrospektive Einblicke in den Entstehungsprozess einer Bildwelt, die zusehends unseren visuellen Alltag dominiert. Die Ausstellung präsentiert die wesentlichen Etappen aus dem 30-jährigen Schaffen des einflussreichen Schweizer Fotografen in mehreren …

… Abbild einer nur scheinbaren Wirklichkeit. Immer weiter treibt er die malerische Auflösung der Motive fort, die Bedeutung der Gegenstände verschwimmt und immer größere Teile des Bildes nähern sich der Abstraktion. Lohses Werke reflektieren eine künstlich geschaffene Ästhetik, er demontiert diese Scheinwelt, indem der seine Figuren „zerschneidet“ und seine Arbeiten an die Grenze zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Realität und Illusion schweben lässt. MEGAN OLSON’S abstrakte Sprühbilder sind transparente, anmutige Gebilde, die vielfältige …

Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 24. oktober 2009 bis 4.Dezember 2009 die Ausstellung "One World" mit 7 aufstrebenden italienischen Talenten: Domenico Bonomi, Filippo Bruno, Giorgio Casari, Fred Cassina, Domino, Svetlana Ostapovici, Veronica Rastelli, Carlo Stanga, Viola Kunst. Special Guest: Justin Köbel & Roger (crew), Willi Bambach. Vernissage ab 18 Uhr. Zum zwanzigjaehrigen Jubiläum des Berliner Mauerfalls zeigen ausgewählte italienische Künstler ihre S…

… besonderen Räume aus dem Osmanischen Reich“, begeistert sich Glenn Smith, Geschäftsführer Sky Skan Europe und verantwortlich für die Projektionen. Besonderer Wert wurde beim immersive media screen auf ein stilvolles Finish gelegt und so lassen sich Design und Ästhetik der Projektionskuppel mühelos in die Konzepte von Corporate Events integrieren: von Außen schließt der Screen als stilvolles Finish mit einer schwarzen blickdichten Stretch-Membrane ab. Weil variabler Einsatz und einfaches Handling zu den Ansprüchen des Event-Bereichs gehören, kann …

… Kunst fort, in der zuletzt Benedikt Richert, Rainer Kleemann, Fabian Seyd und Jan Holthoff u.a. zu sehen waren. Roger Wardins Ausstellung trägt den Titel „Learn to Forget“, sie zeigt Bilder im Denken und im Umfeld neuzeitlicher unkonventioneller Ästhetik: In monumentaler Weise (faktisch als auch ideell) wird darin das Schäbige heroisiert, das Zerschlagene verschönt und das Menschenleere romantisiert. Zu sehen sind verlassene und heruntergekommene Scheunen und Buden, leere Überdachungen und karge, ehemals menschliche Behausungen. Auf einzelnen …

… Tausenden von Räumen die Jahrtausende alte chinesische Zivilisation und Kultur. Jiang Guo Fang's Werk ist wesentlich beeinflusst durch seine intensive Auseinandersetzung mit der abendländischen Kunst. Ausgebildet in östlichen wie westlichen Maltechniken, spielt jedoch auch die traditionelle Ästhetik der chinesischen Malerei bei ihm eine große Rolle. Auf beeindruckende Weise verbindet er chinesische Bildtraditionen mit denen alter europäischer Meister. Mit einem reichen Wissen über die Dynastien der chinesischen Kaiser ausgestattet, reflektiert Jiang Guo …

Die Achtzig-Galerie für Zeitgenössische Kunst bringt ihre Besucher vom „Vorspiel der Verführung“ bis zur Ekstase Nach dem sensationellen Erfolg Ihres „Erstlings“ „Quentin Tarantino – Ästhetik der Gewalt“ (mit den Künstlern: Alexandra Badt (Den Haag), Donald McWilliam (New York), Maxim Karikh (Mannheim), Nils Franke (Leipziger Schule), Sonja Tines (München), Monique Schramm, Petra Schramm (Berlin)) beweist die Galeristin Diana Achtzig bei der für den Oktober geplanten Einzelausstellung „Vorspiel der Verführung“ der jungen Malerin Sonja Tines erneut …

… beschäftigt sich mit dem Thema Glas Wahrscheinlich umgibt keinen anderen Werkstoff eine solche Aura wie das Glas. Ob als profanes Waldglas, als hochtechnisches optisches Element oder als glanzvolles Kunstobjekt - Glas fasziniert durch seine Herstellung, seine Vielgestaltigkeit, seine Ästhetik. Mit der 4. Weiterbildung im Jahr 2009 will der Museumsverband Brandenburg sich diesem besonderen Material, das in Form verschiedenster Objekte in den Sammlungen der brandenburgischen Museen zu finden ist, nähern. Seine Geschichte und Herstellung sind genauso …

… Überreste seiner Besitztümer nun in Kartons durch die neu entstandenen Elendsviertel Amerikas zu tragen. Nicht versäumen sollten Kunstinteressierte auch die mit großer Spannung erwartete Eröffnungsausstellung der Achtzig-Galerie für Zeitgenössische Kunst mit dem Titel Quentin Tarantino - Ästhetik der Gewalt in Film und Malerei (05.09. 09 – 01.10.09). In dieser Ausstellung präsentieren neben Donald McWilliam andere hochkarätige junge Künstler/Innen aus aller Welt ihre Perspektiven auf das Werk des infant terrible der internationalen Filmszene Quentin …

- vom 12. - 30 September 2009 in der „Kleinen Galerie“ des Palais am Festungsgraben Volker Mehner behauptet von sich selbst, „arrogant, zynisch, überheblich, geizig, anmaßend und reaktionär“ zu sein. Wer den Künstler jedoch kennt, würde wohl neben diesen unbequemen Charaktereigenschaften wenigstens noch ‚humorvoll’ hinzufügen wollen. Denn gerade Mehner’s Humor ist es, der seine Arbeiten so interessant, so einmalig und damit wieder erkennbar macht. Volker Mehner wurde 1953 in Chemnitz geboren, kurz nachdem „ die Stadt von Gehirnlosen in Karl…

… kann. Oteiza breitet seine Theorie in verschiedenen Publikationen aus und gründet somit die theoretischen Grundlagen für die Entwicklung der später so genannten „Escuela Vasca“ (Baskische Schule). Er strebt eine Kunst an, die eine von der objektiven und logischen Philosophie unabhängige Ästhetik besitzt, und in der die Wahrheiten künstlerisch sind. Für ihn ist „ein Künstler, der kein Volk hat, das er lieben und dem er dienen kann, mit aller Sicherheit ein unvollständiger Künstler, ein verstümmelter Künstler, ein frustrierter Künstler.“ Die Bücher …

… Und ihr Schminktisch. Gesäumt von Korsagen, Hutkreationen aus den Zwanzigerjahren und Federboas stehen und liegen dort unzählige Tiegel und Tuben und Stifte. Eine gewisse Nähe zum Theater und zum Entertainment ist ihr wohl auch als dezidierte Jazzsängerin nicht abzusprechen. „Es geht um Ästhetik, nicht um die Oberfläche des sich Definierens. Meine Passion für Make-up ist wie die eines Malers für Farben.“ Theater gespielt hat sie allerdings schon als Jugendliche und in Graz steht sie Ende der neunziger Jahre in Ernst M. Binders Inszenierung von „The …

Das Tabor Turm Restaurant in Steyr zeigt ab Ende Oktober den Zyklus falcoheaven4healing der Künstlerin MOO | Monika Mori und wird so zum Platz der Fantasie, Kreativität und Begegnung mit dem erhabenen Ausblick auf die Altstadt Steyrs Dem Wunsch der Wienerin, die Bilder „dem Himmel nah“ zeigen zu können, kam das Tabor-Turm-Team nur allzu gerne nach, denn die innovative Gourmetküche und die technische Kühle der Kunstwerke sind die Darbietung einer Coevolution ohne Selektionsdruck. „So gehen ästhetischer und kulinarischer Genuss eine wunderbare…

… Unserer Ansicht nach repräsentieren die Menschen das Ruhrgebiet ebenso wie die Kulturdenkmäler und das möchten wir durch unsere neue Produktlinie einmal würdigen.“ Die `Ruhrperle` setzt auch bei den neuen Ruhrgebietsprodukten ganz bewusst auf leichten Stilbruch. Die typische `Ruhrperle`- Ästhetik – bunte, helle Farben und eine frische Anmutung in Verbindung mit den eher etwas bodenständigeren Ausdrücken - ergänzen sich auf eine sympathische Weise und sind ganz typisch für die Handschrift der `Ruhrperle`. Noch einmal Julia Schorsch-Poznanski:“ Wir …