… Rahmenprogrammes drei Arbeiten für den jährlich verliehenen “Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie” nominieren. Eine dieser Arbeiten erhält den mit 5.000 EUR dotierten Preis, den die Jury zum Auftakt des Festivals auswählt. Entscheidend ist neben Inhalt und Ästhetik der Arbeit auch ihre Präsentation an der Wand.
Die Jury setzt sich zusammen aus den vier Initiatoren der Darmstädter Tage der Fotografie sowie Ute Noll (on-photography.com) und Prof. Kris Scholz (h_da Darmstadt).
Detaillierte Bewerbungsunterlagen können auf der Website www.dtdf.de …
Der Künstler und Autodidakt Klaus Hähner-Springmühl (Zwickau 1950 – Leipzig 2006) ist ein „Unerkannter“ (Klaus Werner). Die große Bedeutung, die ihm „als originäres Kraftzentrum“ (Paul Kaiser und Claudia Petzold) innerhalb der oppositionellen Kunstszene Karl-Marx-Stadts (seit 1990 wieder: Chemnitz) der 1980er von Weggefährten und Kennern beigemessen wird, steht im Widerspruch zu seinem geringen Bekanntheitsgrad.
Seit den frühen 1970ern verfolgte Klaus Hähner-Springmühl einen prozesshaften und ich-bezogenen, intermedialen und experimentierfre…
… liegenden oder sowjetischen Vergangenheit auseinander. Sie versuchen wie auch Eva Nejman (AM FLUSS) und Kira Muratowa (ZWEI IN EINEM) erfolgreich jenseits des modernen westlichen Geschmacks ihren Weg zu gehen, auch wenn manchmal wieder die starke, eigenwillige Ästhetik des Großmeisters Dowschenko durchscheint. In den Kurzfilmen beschäftigt sich eine neue, junge Generation gut ausgebildeter, unabhängig denkender Filmstudenten mehr mit der unmittelbaren Gegenwart - fiktional, dokumentarisch und mit Animation.
Die in diesem Panorama in München vertretenen …
… „Stylebattles“ bis hin zu Open Air Konzerten. Der Informationsort im Senatsreservenspeicher greift historische Ereignisse auf und macht diese dem Publikum in Workshops, Vorträgen, Kiezspaziergängen zugänglich. Zahlreiche Ausstellungen, Film- und Themenabende widmen sich z.B. der Ästhetik der polnischen Solidarnosc, der Graffiti-Subkultur im Kreuzberger Mauerschatten und dem Alltag von alternativer Szene und Einwanderern dort.
Die öffentliche Installation steht im ehemaligen innerdeutschen Grenzgebiet und heutigen Zentrum Berlins. Sie ist eine autarke …
… Diana Achtzig
Die Achtzig-Galerie für Zeitgenössische Kunst in Berlin wird am 05.09.09 ihre Pforten um 19:00 Uhr zur ersten Vernissage mit einer Gruppenausstellung für alle Kunstinteressierten öffnen. Im Rahmen dieser Eröffnungsvernissage mit dem Titel: Quentin Tarantino - Ästhetik der Gewalt in Film und Malerei werden Videos, Malerei und Installationen präsentiert. Der Wirkungsbereich Quentin Tarantinos (*1963) beschränkt sich schon längst nicht mehr auf die Welt der bewegten Bilder. Bestimmte, immer wiederkehrende Elemente der Bildersprache Tarantinos …
Es ist die breite Bildkultur, wahrlich eine Bilderflut, die in unsere Lebenswelt eingedrungen ist wie kein anderes Medium und mehr Lebensbereiche umfasst denn je. Dabei ist in jenen Massenmarkt der Medien insbesondere die Neukonstellation des Ästhetischen eingedrungen, ja man kann sagen eine Omnipräsenz des Ästhetischen. Das Universum der Bilder scheint sich verselbstständigt zu haben.
Doch Daniel Bahrmann übt Zweifel am Bild. Was sehen wir wirklich? In einer Welt der Illusion – in einer Welt, in der das Bild keine Rückschlüsse mehr auf die …
… Stiftungsvorstand und dem Geschäftsführer der Stiftung HfG Ulm, Dr. Dieter Bosch.
Auf rund 6000 m² wird am Ort der legendären Hochschule „hfg ulm“, die unter ihren Gründervätern Otl Aicher und Max Bill mit ihren reduzierten und am Menschen orientierten Ästhetik- und Design-Entwürfen in den 50er und 60er Jahren zu Weltruhm gelangte, das innovative Konzept eines Designparks umgesetzt werden. Statt der strikten Regularien der damaligen Bildungsstätte soll im HfG-Gebäude am oberen Kuhberg künftig der Geist einer komplementären Kreativität herrschen. …
… Der Homo generosus erragt bar oder jenseits des Ressentiments?Größe – Zu Nietzsches politischer Psychologie der Macht?• Thomas Kater, Leipzig: Große Politik?• Claudia Ibbeken, Berlin: Der Typus des großen Menschen bei Nietzsche?
B – DAS GROßE UND DIE ÄSTHETIK?Henning Tegtmeyer, Leipzig / Knut Ebeling, Berlin?• Jutta Georg-Lauer, Frankfurt am Main: „ … der Meister des ganz Kleinen“, Nietzsche?und Wagner: Tragisches Ja und Tragödie?• Christian Niemeyer, Dresden: Große Dichtung? Zu einigen Fragwürdigkeiten von?Nietzsches Zarathustra aus ästhetischer …
… entführen.
Die Bildwerke eröffnen einen völlig neuen Blickwinkel auf die alltäglichen Dinge und geben die subtilen Details erst nach einigen Augenblicken preis. Bekanntes erscheint plötzlich fremd und unwirklich, Unbekanntes erhält Gestalt, aber immer mit der Ästhetik und Ausdruckstärke des Momentes. Die Botschaften wirken wie eine Fiktion des Unterbewussten und erzeugen Traumwelten, die Zeit und Raum ineinander fließen lassen.
Mit Hilfe von digitaler Bildbearbeitung und speziellen Bearbeitungstechniken gelingt es Sylvia Stadtmüller, Schönheit …
Künstler:
Adelheid Eichhorn, Leah James, Friedemann Grieshaber, Alexandra Karrasch, Udo Klenner, Bettina Lüdicke, Bettina Meyer, Petra Ottkowski
kuratiert von Sabine Aichele-Elsner
Meisterhaus Kandinsky / Klee – Dessau
14. August – 11. Oktober 2009
Eröffnung am Donnerstag, 13. August um 19 Uhr
TANGENTEN als mathematischer Begriff und zugleich Zeichen für Berührungspunkte versinnbildlichen den Ansatz des avantgardistischen Bauhauses. Laut der Meister des Bauhauses war es nur möglich aus einer klaren Theorie heraus etwas Neues zu entwickeln.…
… auszuschmücken, denn das würde die Energie des Zeichens stören. Der idealste Zustand ist es unbewußt und spontan zu schreiben. Um diese Zustand zu erreichen ist außer einem intensiven Schreibtraining auch die Vereinigung des Verständnisses der chinesischen Philosophie und Ästhetik mit der persönlichen Interpretation erforderlich.
Die Theorie der Kalligraphie sagt: "Ist der Sinn aufrecht, ist auch der Pinsel aufrecht". Eben mit diesem Gedanken schreiben die Chinesen seit tausenden Jahren nur mit dem Pinsel, ohne irgendwelche Hilfsmittel. Dies zeigt …
… der Malerei und der FotoManipulation erregt der Künstler nun auch noch Aufsehen mit seinen sehr individuellen Designs, die es nicht nur auf T-Shirts zu erwerben gibt. Die Motive beleuchten eine Gradwanderung zwischen den Themen der "surrealistischen Religion und Ästhetik, gespickt mit düsteren Elementen, wie das Leben selbst", die nicht unbedingt jedermanns Geschmack trifft. Dies scheint aber durchaus gradezu beabsichtigt zu sein, schließlich ist es Kunst/Mode für Liebhaber der besonderen Art.
Einen kleinen Eindruck der Arbeiten von FLOTHIC bekommt …
… auch Matralab, ein Forschungszentrum für interkulturelle und interdisziplinäre Kunst. Neben seiner Arbeit als Komponist untersucht und entwickelt er neue, multimediale Musik- und Theaterformen. In verschiedenen theoretischen Publikationen beschäftigte er sich zudem mit aktuellen Fragen der Ästhetik, Kunstproduktion und Globalisierung. Dabei spielt für ihn die Auseinandersetzung mit den Musikkulturen Asiens eine wichtige Rolle.
Weitere Informationen sind im Programmheft und auf der Website des Clusters (www.asia-europe.uni-heidelberg.de) erhältlich.
… Betrachters verborgen bleibenden, Druckformen entwickeln ihren ganz eigenen künstlerischen Reiz aus der Plastizität der geschnittenen Form und den Farbspuren des vorangegangenen Druckprozesses.
In der grafischen Welt von Wolfgang Smy herrscht das Gesetz der Serie. Inspiriert von der Ästhetik industrieller Produktion ordnet er seine Motive in Strukturen und Rastern an. Wie beim Blick durch eine Facettenoptik erscheinen die Einzelelemente vervielfacht zu großen Musterflächen. Die ihrerseits jedoch nur Teil einer wesentlich größeren, für unser Auge …
… erprobt. Mit subtilen und humorvollen, bisweilen auch offensiven Eingriffen, suchen die Künstler eingeübte Sehgewohnheiten aufzubrechen.
Viele der nur unter Pseudonym agierenden Akteure nutzen zwischenzeitlich auch die klassischen druckgrafischen Techniken. In der Mischung von Urban Art Ästhetik und traditionellen Druckmedien entstehen ganz neuen überraschenden künstlerischen Ansätzen vor allem in England und den USA.
Die Ausstellung zeigt ausgewählte Arbeiten von Blek Le Rat, Cept, D*Face, Dolk, Eelus, Shepard Fairey, Fake, Focus, Hutch, Imbue, …
… ganz eigenen plakativen und romantischen Illustrationsstil. Ihre Arbeiten sind geprägt von Einflüssen aus urbaner Streetart, modernem Grafik Design, floraler Belle-Epoque und dekorativem Jugendstil. Für ihre Bildkompositionen stellt sie die Figur ins Zentrum und legt großen Wert auf Ästhetik der Form und Harmonie der Farben.
„Suki Bamboo“ - Dieser Name steht auch für freies Denken, Kreativität, sowie der immer bestehenden Möglichkeit, Träume Realität werden zu lassen. Denn Inspiration ist überall: Die Umwelt beobachten, Einflüsse wahrnehmen, die …
… - 22.00 Uhr
Ausstellung vom 13.6 .- 29.7.09
Nach den Bildern von Muriel Zoe, präsentiert die Hamburger Galerie in der Ausstellung "Heiliger Zorn" Gerd Scheuerers neuen großformatigen, furios gemalten Bilder. Das sind prachtvolle Bildwelten, angefüllt mit wilder Ästhetik.
Es macht Spaß, in diese Bilder einzusteigen und es ist aufregend, zu sehen, wie ein Künstler seinem konzeptionell tiefgreifendem Gesamtwerk, in seinen jüngsten Bilder eine neue Wendung gibt.
Gerd Scheuerer
Jenseits der rein gestalterischen Faszination seiner kompromisslosen Bildsprache, …
Mit seinen knappen Versen gelingt es dem in München lebenden Autor, die lyrischen Besonderheiten der Gattung umzusetzen: ästhetischer Sprachwitz durch die artistische Behandlung der Wörter, lakonische Freiheit und assoziative Mehrdeutigkeit: «...der Teufel urlaubt/nicht.» (Vierte Sure, S. 30).
Die 54 Gedichte in dem Band sind in drei Einheiten gegliedert, die durch jeweils vorgestellte Zitate aus einem Gedicht programmatisch umschrieben werden: Erotik, Religion und Reisen. Jedes Gedicht erschafft seinen eigenen sprachlichen Kosmos, die sich …
… verfügbaren Programmen (wie z.B. Apophysis), werden vielerlei Formeln in Kombination miteinander zu erstaunlichen Bildern umgerechnet. Von chaotischem „Gekritzel“ bis äußerst anziehenden und spannenden Bildern mit einer unglaublichen Tiefe ist alles drin.
Mit seinem besonderen Sinn für Ästhetik wählt Marcus Türner nur die feinsten dieser Fraktale aus, die nach tagelanger Berechnung entstehen und bringt diese durch weitere aufwändige digitale Nachbearbeitung zur Vollendung.
Mandalas (der Begriff Mandala kommt aus dem Sanskrit – bedeutet soviel …
… (Düsseldorf)
Die beiden Düsseldorfer Künstler, untersuchen das "Außen". Schulz führt in seiner fotografischen Arbeit Gebäude auf ihre Konstruktionsidee zurück und erweitert sie um virtuelle Räumlichkeit. Das gefundene Material wird digital geteilt, verändert und zusammengeführt, bis eine erweiterte architektonische Ästhetik erreicht ist.
Wolls installative Gebilde aus Holz, Putz und Röhren bahnen sich ihren Weg durch den Raum und gehen eine Verbindung mit ihm ein. Mit den räumlichen Anordnungen zitiert der Künstler Orte und Unorte, die uns bekannt …
Ob der deutsche Umweltminister das Leergut-Konzept des Berliner GlasBlasSing Quintetts inzwischen bereits begutachtet hat, ist leider nicht überliefert. Doch eines ist sicher: was die Exil-Harzer mit leeren Flaschen anstellen, ist alles andere als Käse.
"Und das soll uns einen ganzen Abend lang bei guter Laune halten?" mag sich so manch ein Zuschauer zu Beginn der GlasBlasSing-Show fragen – zu Recht, denn zunächst ähnelt die Bühne eher einer Leergut-Annahme. Doch dann erklingen ganz andere Töne. Die von Elvis, Bob Marley und Bach zum Beispiel…
… des Bildes heraus. Ein Bild auf Leinwand ohne die Grenzen der Leinwand akzeptieren zu wollen. Es kommt dabei auf die Farben an, deren voller Ausdruck sie in magischer Transparenz zueinander stehen lässt. Die sprichwörtliche Grenzenlosigkeit aus Harmonie, Schönheit und Ästhetik taucht den Raum in eine besondere Atmosphäre die einerseits eine von Farben dominierte Magie ausströmt, andererseits ein Ausdruck des Zeitgeistes ist.
Diese Art Farbe auf und über Bilder zu bringen erforderte die Entwicklung einer besonderen Technik, welche deren Halt, Dauerhaftigkeit …
Düsseldorf, 05.05.09 –Unter dem Ausstellungstitel „Meine Welt gehört mir nicht“ zeigt Stoya neue und ungewöhnliche Werke, die Fragen zur ästhetischen Kontrolle und zur Determination von Bildern aufwerfen. In seinen auf transparenter Folie gemalten Bildern ist weder sichtbar noch unsichtbar, was als changierende und offene Stelle im malerischen Prozess an Bedeutung gewinnt. Mit Jörn Stoya präsentiert die Galerie Ruzicska-Weiss den dritten Künstler in der Reihe Kunst-hilft-Kunst. Die Vernissage findet am Freitag, den 8.Mai um 19:00 Uhr in den R…
Ab dem 15. Mai 2009 präsentiert der renommierte Kameramann und Fotograf Dieter Deventer in der Münchner Galerie T58 ausgewählte Werke aus der Reihe „Zeitspuren“. Mit den Fotografien nähert sich der Künstler auf visueller Ebene der Dramatik der Vergänglichkeit und thematisiert den Verfall als ästhetischen Schaffensprozess.
In der aktuellen fotografischen Reihe „Zeitspuren“ überschreitet Dieter Deventer die Grenze zwischen Fotografie und Malerei ebenso wie jene zwischen Schöpfung und Verfall. In den vielschichtigen Motiven des Künstlers, wird …
… ihrer autobiographisch inspirierten Werke sind vor allem blonde Mädchenfiguren. In hübschen Kleidern mit weißen Söckchen und schwarzen Lackschuhen verkörpern die Figuren einen gesellschaftlichen Formenkanon, der zum guten Ton gehört. Doch hinter der Fassade dieser trügerischen Ästhetik verbirgt sich ein Vakuum an familiärer Geborgenheit und Sicherheit.
Verängstigt, erschrocken oder auch hoffnungslos blicken die Kinder mit weit geöffneten Augen den Betrachter an. In der Physiognomie ihrer Gesichter manifestiert sich Abgründiges. Ein Aufbegehren oder …
… Bass-Spielens präsentiert. Claus Boesser-Ferrari hingegen macht seinem Ruf als musikalischer Freigeist alle Ehre. Von der Rockmusik kommend, die klassische Gitarre am Konservatorium streifend, schreibt er auch Musik für Theater. Mittlerweile steht Boesser-Ferrari für eine völlig eigene Ästhetik und für einen besonderen musikalischen Erzählstil.
Es kann also nur grandios werden, wenn gleich beide Klangkünstler gemeinsam die Saiten im Salon zum Klingen bringen. Die traditionelle Salonsuppe von Theejungfrau Kathrin Kronebach darf auch im Wonnemonat …
Vernissage: Mittwoch, 29. April 2009
von 19 - 22 Uhr
Sehr geehrte Damen und Herren,
Hansa Wißkirchen ist ein unangepasster und zudem unbequemer Künstler:
Einst der quirligen und schrillen 80er-Jahre-Punk-Szene entsprungen, erweist er dieser Bewegung auch heute noch seine Ehrerbietung und präsentiert neben neuen Collagen auch Werke seiner frühen Schaffensphase. Er selbst charakterisiert seine künstlerische Entwicklung im Rückblick als eine vom belächelten Kitsch-Pop-Akteur zum ernstzunehmenden Politik-Punk-Monteur und deshalb erstarken in d…
… weitere Formen des Schreibens handelt, folgt er seiner Idee, „Schreiben als etwas Umfassenderes zu erkunden, nicht lediglich als Worte auf einer Seite, sondern als Variationen des Einschreibens in verschieden Medien.“
„Arteroids handelt vom Aufbrechen der Sprache,“ so Andrews über die Ästhetik und Poetik seines Remakes des klassischen Videospiels Asteroids. Sein Spiel bietet die Arena für eine dynamische Sprache, die „gespielt“ werden muss, um gelesen werden zu können. Die Bedeutung dieses Cyber-Gedichts stellt sich weniger über die Bedeutung der Worte …
… Impressionismus und Jugendstil, reflektiert Lilia Nurullina seit ihrem Wechsel nach Hamburg im Jahr 2000 in ihren Arbeiten die eigene östliche und die westliche Kultur. In ihren Malereizyklen öffnete sich Lilia Nurullina in jüngster Zeit weiter der fernöstlichen Ästhetik und den Traditionen des Zens. In ihrer persönlichen Auseinandersetzung mit den zentralen Philosophiesystemen entwickelte Lilia Nurullina vor allem um die japanische Kultur und Kirschblüte (Sakura) einen subjektiven Aufbruch und eine neue eigene Bildsprache. In ihren Kirschblütenreflexionen …
… liegt seine Stärke im Entdecken ungewöhnlicher Perspektiven von Gewöhnlichem. So entstehen lebendige Portraits, bewegende Stillleben, Bilder voll harmonischer Kontraste.
Gezeigt werden 30 großformatige Werke; beispielsweise Fassaden, die durch Ausschnitt und Belichtung abstrahiert und zu reiner Ästhetik verdichtet werden. Eine Reihe Garagentore (100 cm x 300 cm) erhält durch das Farben- und Formenspiel eine allgemeingültige Schönheit über das eigentliche Objekt hinaus. Selbst der millionenfach fotografierte Eiffelturm wird aus einer unbekannten …
… Ausgangsabbildung wird dabei konterkariert und in seiner Virtualität betont. Bei den titelgebenden Schildern widmet sich Würth einem Bildgegenstand mit klar definierter Orientierungsfunktion. Er zeigt sie aber immer nur von der Rückseite, sodass auch sie „unlesbar“ bleiben. Der Künstler thematisiert damit den Verlust von Ästhetik in einer von Navigationsgeräten beherrschten Zeit. In einer Reihe in diesem Jahr entstandener Arbeiten nach Pressefotos des Elbehochwassers, spürt der Künstler der Wahrnehmung von Naturphänomen und deren medialer Vermittlung nach.
… Sagmeister |
Der Künstler ist anwesend
Ausstellungsdauer: 23. April 2009 – 23. Mai 2009 |
Rainer Wölzl (geb. 1954) gehört zu denjenigen Künstlern, die mit ihrer Arbeit einen politischen Anspruch verbinden. Wölzl erhebt moralischen Anspruch, übt Sozialkritik und hat sich konsequent der "Ästhetik des Widerstands" ausgesetzt. "Das Verstummen, die Lähmung derer, deren Los es war, in die Erde gestampft zu werden" sei "weiterhin spürbar", zitiert Wölzl Peter Weiss und versucht zugleich, mit einer "Malerei des Verschwindens" dieses Verstummen in doppeltem Sinn …
… „Poems For Kui“ ebenso energetisch auf die Bühne zu bringen.
Presse:
„…ein Korpus aus drei beseelten Musikantengeschöpfen, ausgestattet mit einem Kaleidoskop warmherziger Gelassenheit. Klang und Wort, infiziert mit Post-Schwermut, Hafen-Magie, Trunkenbold-Ästhetik, Schmuddelglamour und verregnetem Landstraßen-Gerödel, schicken sie in verwundernd feinsinnigen Tonlithografien die Gedanken auf Wanderschaft. Die Farben des Herbstes einfangend, wird anmutig-narkotisch, auf den Punkt musizierter laut-leise Spielunken-„HeartCore“ präsentiert. Unter tief-temporärem …
Mit 560.000 Teilnehmern und einem Besucherplus von 42 Prozent zieht das von VISION KINO veranstaltete größte bundesweite Projekt zur Filmbildung eine erfreuliche Bilanz.
(Potsdam, 01. April 2009) – Wie gut sich Kinofilme für die anschauliche und lebendige Vermittlung von Unterrichtstoff eignen, bewiesen erneut die jüngst beendeten SchulKinoWochen im Schuljahr 2008/2009. Insgesamt 560.000 Schülerinnen und Schüler sowie Lehrkräfte aus allen Bundesländern besuchten im Rahmen des größten bundesweiten Projekts zur Filmbildung Kinovorstellungen i…
Die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) vergibt in Kooperation mit der ART COLOGNE zum vierten Mal den Preis für Kunstvereine. Die Auszeichnung geht in diesem Jahr an den Heidelberger Kunstverein, der für seine hervorragende Ausstellungspraxis und Vermittlungstätigkeit gewürdigt wird. Der Preis ist mit 8.000 Euro dotiert, die von der ART COLOGNE gestiftet und projektungebunden verwendet werden dürfen.
Besonders von der Jury hervorgehoben wurde, dass es dem seit 2006 amtierenden Direktor Johan Holten und seinem Team in kurzer Ze…
kristin dembny
die gelenkige moralvorstellung des pfefferminzprinzen
martina schumacher
beyond reflections
09.04. – 19.05.2009
Mit dem Bilderzyklus „die gelenkige moralvorstellung des pfefferminzprinzen“ stellt die Galerie Noah Arbeiten der Künstlerin Kristin Dembny in Augsburg vor.
Die aus Dresden stammende Künstlerin widmete sich nach der Ausbildung zur Porzellanmalerin dem Studium der klassischen Zeichnung und freien Malerei an der Kunstakademie in Düsseldorf. 2006 erhielt sie den Kaiserswerther Kunstpreis.
Von Martina Schumacher sind …
Dauer der Ausstellung: 13.03.2009 - 19.04.2009
Offene Vernissage: 13.03.2009, 19 Uhr
Die Einzel-/Doppelausstellung mit den Künstlern Moon Kwan Park sowie Dong-Moon Zhang ist die erste Schwerpunktausstellung der Galerie Clauss & Palacios im Jahr 2009 und gleichzeitig der Kooperationsauftakt mit der A & B Gallery aus Seoul (Südkorea).
Mitinitiator ist der seit mehr als 20 Jahren in Karlsruhe lebende koreanische Künstler Moon Kwan Park. Er setzt sich neben seiner eigenen künstlerischen Tätigkeit sehr stark für die Vermittlung
der Kunst und Kult…
…und die Muse lebt weiter
„Als Kind glaubte ich wirklich, den Weltfrieden herstellen zu können, wenn ich die Chaconne von Bach in der Sixtinischen Kapelle spielen würde“, erzählte Yehudi Menuhin, wenn er danach gefragt wurde, ob Kunst die Welt verbessern kann.
Yehudi Menuhin hat immer fest an die transformative Kraft von Kunst geglaubt. Als Musiker wusste er viel vom Segen, sich künstlerisch ausdrücken zu können, und er war tief davon überzeugt: Wer sich der Musik, der Kunst und der Kultur verschiedener Nationen zuwendet, begegnet den Mensc…
Schnitzeljagd, Wanderverse, Textweben - Schreibnächte verstehen sich als eine „Spielstätte“ für Lyrik. Im geselligen Schreiben lässt sich gerade auch online die Dichtkunst mit anderen Lyrikerinnen und Lyrikern teilen. Schreibimpulse und ein jeweils festgelegtes Motto bilden den roten Faden, der im Labyrinth der Worte den Weg durch Assoziation und Geistesblitz bahnt.
Angesprochen sind mit der nächtlichen Lyrik-Werkstatt jeden letzten Donnerstag eines Monats vor allem fortgeschrittene Autorinnen und Autoren, die modern und mit hohem ästhetische…
07.03. – 05.07.2009
Eine Präsentation zum Wiener Aktionismus bildet ab 7. März 2009 mit Arbeiten aus allen Bestandsbereichen der Staatsgalerie und insbesondere dem Archiv Sohm den Auftakt der neuen Ausstellungsreihe »Offenes Depot« in der Stirling-Halle.
Der Wiener Aktionismus gehört in die Tradition einer Avantgarde, die nach Ende des Zweiten Weltkriegs einen künstlerischen Neuanfang anstrebte. In den 1960er Jahren wandten sich die Wiener Aktionisten radikal gegen bürgerlich-akademische Kunstkonzepte. In Reaktion auf ein restriktives polit…
… vortrefflich.
Denn diese wohl schönste Ikonenmalkunst unserer Erde begeistert zunehmend die Menschen überall auf unserem Globus. Dabei spielt es für die Liebhaber von Thangkas häufig gar keine Rolle, ob sie selbst Buddhisten sind oder nicht. Die beeindruckende Ästhetik, die Farbenpracht, die ausgewogene Harmonie, die Thangkas dem Betrachter darbieten, ist wirklich von „unübertrefflicher Schönheit“ und Ausgeglichenheit. Es sind nicht nur die Augen, die Königinnen unserer Sinnesorgane, die uns den außerordentlichen Genuss dieser Malereien erleben …
Galerie SCALA und Galerie Mehdi Chouakri sind erfreut, den holländischen Künstler Rob Scholte mit seiner Installation Lucifer in Paradise in Berlin zeigen zu können.
Scholte, der in den 90iger Jahren, im Himmelssturm zu Ruhm und Erfolg empor stieg, zeigte auf der Documenta 8 sowie auf der Venedig Biennale (1990) als Vertreter der Niederlande seine Arbeiten. Im letzten Herbst war die Ausstellung Embroidery, eine Serie aus Stickbildern, bei Mehdi Chouakri zu sehen. Als neokonzeptueller Künstler bewegt sich Rob Scholte noch immer auf der Bühne…
Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 %
italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 13 März 2009 die Ausstellung "Sex, Love & Fantasy", erste Personalausstellung der Künstlerin Domino, in Berlin.
Domino stellt in ihrer ersten Ausstellung in Berlin ihre jüngsten sehr ausdrucksstarken Arbeiten vor. Sie betrachtet alltägliche Gebrauchsgegenstände aus einer ungewohnten Perspektive und setzt sie mithilfe ungewöhnlicher Kombinationen mit obskuren Objekten in einen unerwarteten Kontext. Die Künstlerin schreibt dem…
… vorgestellt.
»Trouble in Paradise« 28. Februar bis 28. Juni 2009
Tucson Museum of Art and Historic Block
140 North Main Avenue
Tucson, AZ 85701 USA
Tel.: 001 520-624-2333
Fax: 001 520-624-7202
Email:
www.TucsonMuseumofArt.org
Die Arbeiten der Ausstellung »Trouble in Paradise« thematisieren die Ästhetik und die zerstörende Kraft in der Natur. Sie zeigt sich in natürlichen Nnissen wie Blitz und Donner, Vulkanausbrüchen oder Tornados und menschengemachten Ereignissen wie Umweltverschmutzung, Überbevölkerung oder globaler Erwärmung. Die Ausstellung reflektiert nicht …
… Hotel mittlerweile eine imposante Szczesny Sammlung. Zwei große Keramikbilder an der Rezeption, mehrere Wandbilder im Hotelrestaurant und Gemälde in den Zimmern – Saint Lucia hat den Künstler zu seinem „Caribbean Style“ inspiriert, aber auch er prägt wiederum die Ästhetik des Hotels Anse Chastanet mit seiner Interpretation karibischer Stimmungen.
Die Szczesny Factory Berlin freut sich, den Event in Zusammenarbeit mit dem Saint Lucia Tourist Board, dem Anse Chastanet und dessen Schwesterhotel Jade Mountain verwirklichen zu können.
Die Hotels Anse …
… zweite Teil zeigt einen bunten und bizarren Mix von digital manipulierten Fotografien. Der Reiz darin liegt in der Freiheit der Interpretationsmöglichkeit auf Seiten des Betrachters bei der gedanklichen Motivauflösung sowie in der Ästhetik kräftiger, verspielter und vermeintlich unvereinbarer Farben.
straßenfotograf.de präsentiert im Rahmen des virtuellen Ausstellungsraumes für Straßenfotografie ab dem 23. Februar 18 ausgewählte Fotografien von Stefan M. Gerlach.
http://galerie.strassenfotograf.de
Über Stefan M. Gerlach
Stefan M. Gerlach wurde …
… erleben. Die inzwischen legendäre Aufführung feierte im September 2007 mit dem Berliner Ensemble am Schiffbauerdamm Premiere. Wilsons enge visuelle Führung und die unübertroffene schauspielerische Leistung des Berliner Ensemble verbanden sich zu solcher Spannung und großartiger Ästhetik, dass Kritiker die Produktion als ein „Wunder“ bezeichneten.
Ganesh-Festival
Weiterhin haben die Festspiele Bergen eine musikalische Zusammenarbeit mit dem Hindu Tempel in Bergen aufgenommen. Im Rahmen der jährlichen Ganesh-Feierlichkeiten stellt der Tempel Musik und …
