Pressemitteilungen zu ästhetik

Frechen (Köln), 17.11.2014. Das Fotofachbuch „Capturing Light – Das Herz der Fotografie“ von Michael Freeman aus dem mitp-Verlag hat beim Deutschen Fotobuchpreis die Auszeichnung „Siegertitel -Silber“ gewonnen. Jedes Jahr im Herbst zeichnet der Börsenverein des Deutschen Buchhandels die besten Fotobücher des Jahres mit dem Deutschen Fotobuchpreis aus. Bei der Preisverleihung am 14.11.2014 in Stuttgart wurde dem Buch „Capturing Light – Das Herz der Fotografie“ das Prädikat „Siegertitel - Silber“ in der Kategorie Fotolehrbuch verliehen. Im Bu…

… mit dem Eigenleben von Materialien und Bildträgern fließen bis heute in Ikemuras Formensprache ein: Die Beschaffenheit von Papier, das Gewebe der Leinwand, die Modellierspuren der Keramik oder die Patina von Bronze sind ein wesentlicher Aspekt der sublimen Ästhetik ihrer Kunstwerke. Natur ist ein immer wiederkehrendes Motiv. Ihre Pflanzen und Landschaften - oftmals als anthropomorphe Formationen dargestellt - erscheinen wie beseelte Körper. Die Seestücke, Bilder des Meeres, tendieren hingegen zu einer Art meditativer Farbfeldmalerei. Diese von …

… ist toll wenn ein programmatisch sehr breit aufgestelltes Festival wie die Balinale, mit vielen Mainstream-Titeln in der Auswahl, das Potential von SLOW erkennt und dem Film den Raum gibt, den er verdient. Wir selbst haben SLOW schon immer als sehr von asiatischer Ästhetik und von asiatischem Zen-Denken inspiriert verstanden und freuen uns somit über die Asien-Präsenz des Films ganz besonders.” Und die nächste Festival-Aufführung steht bereits fest: Am 18. und 19. Oktober 2014 ist SLOW beim Kuala Lumpur Eco Filmfestival 2014 zu sehen. Dazu noch …

Künstlerische Arbeiten „bar jeder Vernunft“ verspricht die Sonderschau der diesjährigen Jahresausstellung der Arbeitsgemeinschaft „Angewandte Kunst Köln“ (AKK) in der Handwerkskammer zu Köln. Eröffnet wird die 64. AKK-Werkschau am 18. Oktober 2014 um 17.00 Uhr. Köln - 24 Mitglieder der Gruppe „Angewandte Kunst Köln“ (AKK) und fünf ausgewählte Gäste präsentieren in der Handwerkskammer zu Köln zur diesjährigen Werkschau aktuelle Unikatarbeiten aus den Bereichen Holz, Keramik, Malerei, Glas, Schmuck, Stein und Textil. Einen Schwerpunkt der Verk…

Am Anfang war das Licht und das Licht war Blau In der Galerie am Roten Hof swingt und rockt das Licht, zumindest in der Ausstellung “The Blue got the Swing and sometimes the Blues”, die die neueste Bildserie des Künstlers Merlin Drachenberg umfasst. Meditativ, pulsierend oder schaukelnd, mit subtilen Schwingungen oder in interferierenden Wellen – die Werke der aktuellen Serie ziehen in ihren Bann, mit repetetivem Ausloten des Themas, mit scheinbar minimalistischen Mitteln, unendlich dasselbe und immer wieder neu, wie ein Kanon oder Musik vo…

… und etwa eineinhalb Dutzend offizieller Alben aufgenommen, als das Verbot für „Rock“ aufgehoben wurde. Grebenschikow war immer ein Rock-Musiker und wird es auch immer bleiben. Aber er spielt nicht ausschließlich Rock. Als erstem Russen gelang es ihm, die gesamte Ästhetik der zeitgenössischen Musikkultur des Westens an die Besonderheiten der russischen Sprache anpassen. Und ebendies tut er immer noch: er zeigt, wie man russisch bleiben kann und dabei nicht nur Petersburger Romanzen, sondern auch Jamaican Reggae, afrikanischen Soukous, American Folk …

… bei Lothar Fischer. Der Bildhauer geht von archaischen Grundformen aus. Seine überlebensgroßen Betonskulpturen finden sich europaweit im öffentlichen Raum. Für diese Ausstellung haben wir eine Auswahl aktueller mittelgroßer Skulpturen und Reliefs getroffen. Das Licht überhöht die Ästhetik des Betons so, dass eine besondere Sinnlichkeit und Haptik vermittelt wird.„Friedemann Grieshaber ist ein Künstler, der die Intelligenz des Konzeptuellen mit elementar sinnlicher Erfahrung in Einklang zu bringen weiß. Seine Themen sind die Verschwisterung von Figur …

… in den Fotografien mit Leben vor, die konstruiert vor seinem inneren Auge den Prunk und die Aura, die die Zimmer ausgestrahlt haben müssen, darstellen. Eine glanzvolle Zeit modert in den Bildern von Tatoi vor sich hin.Die Fotografen schaffen es die Ästhetik im Morbiden sensibel herauszuarbeiten, doch die Arbeit geht über den reinen Schöngeist hinaus: Sie verweist auf die Einstellung und Wertschätzung einer Nation. Black Gold: Das schwarze Gold unseres Planeten ist endlich. Und wenn der Rohstoff in den nächsten Jahrzehnten zur Neige geht, sitzen …

… in den Fotografien mit Leben vor, die konstruiert vor seinem inneren Auge den Prunk und die Aura, die die Zimmer ausgestrahlt haben müssen, darstellen. Eine glanzvolle Zeit modert in den Bildern von Tatoi vor sich hin. Die Fotografen schaffen es die Ästhetik im Morbiden sensibel herauszuarbeiten, doch die Arbeit geht über den reinen Schöngeist hinaus: Sie verweist auf die Einstellung und Wertschätzung einer Nation. Black Gold: Das schwarze Gold unseres Planeten ist endlich. Und wenn der Rohstoff in den nächsten Jahrzehnten zur Neige geht, sitzen …

Das Kunsthaus Rheinlicht präsentiert im Rahmen des 8.Kunstsalons Remagen 2014 die deutsch-türkische Doppelausstellung „Crossing the Bridge“. Die Werke des kurdischen Künstlers Ali Zülfikar, international bekannt für seine expressiven, fein ausgearbeiteten Portraits, treffen auf die erdigen Skulpturen des Bildhauers Prof. Eberhard Linke. Im Zentrum des Schaffens beider Künstler steht der Mensch. Zülfikar arbeitet in seinen reliefartigen Portraits - in einer unglaublichen Liebe zum Detail - die Geschichte eines Menschen Schicht für Schicht hera…

… sich eine innere Dramatik still in der Psyche entfaltet. Formal können ihre Bilder als persönliche, jedoch unterbewusste Reaktionen auf das jahrelange Sichten von koreanischen Arthouse-Filmen verstanden werden. Aus dieser Erfahrung heraus sollte die Kinematographie eine wichtige Rolle in ihrer Ästhetik spielen. Dieser Einfluss ist eine geistige Tätigkeit des Unterbewusstseins von Yang, der dann zum Tragen kommt, wenn Erinnerungen, Gefühle und die formalen Möglichkeiten der Gestaltung einer Komposition ihre Entscheidungen beeinflussen. - - - …

Dennis Graef Overglazed Aloha Eröffnung 11. September 2014, 19 Uhr Ausstellung 12.09.-09.11.2014 Dennis Graef verwandelt emotionsgeladene Momente unserer Medienlandschaft in eindringliche Klang-Bild-Installationen. Besonders angsteinflößende Nachrichten beschäftigen den Künstler. Eine durch Massenmedien vermittelte Bedrohung kann sowohl im Content, z. B. in beunruhigenden Informationen als auch im Übermaß an Mitteilungen und Daten (Spam, Hoax, Shitstorm etc.) liegen. Mit beiden setzt sich der Braunschweiger Künstler auseinander. Beide Aspek…

… Künstlerbuch „Paradiesisch“, aus dem sie hier drei Werke präsentiert, sind so entstanden. In diesem kulinarischen Reisebuch mit Zitaten aus der Weltliteratur zum Thema Essen und Trinken - erschienen in limitierter Auflage von 100 Stück - begibt sich MARTINA ETIENNE als Nachfahrin eines Kolonialwaren-händlers „back to the roots“. Schon von klein an hat man ihr nämlich beigebracht, was „Geschmack“ ist: Harmonie aus Qualität und Ästhetik, sowohl bei Gaumenfreuden, als auch bei den schönen Dingen des Lebens. …

… Oro Province. Hier erobern jüngst die Ömie-Artists mit ihren unregelmäßigen, gleichsam organisch geometrischen Werken die globale Kunstwelt. Verankert in alter Stammesmythologie und lokaler Tradition sprechen diese durch und durch experimentellen Arbeiten eine universale Formensprache, die über Ästhetik und Unmittelbarkeit den Kontakt mit der Außenwelt sucht, um der Welt die Stärke der Ömie-Kultur vor Augen zu führen. Die Überlebensgeschichte der Rindenstoff-Malerei der Ömie ist weltweit einzigartig. Mit ihr ist es den Ömie-Frauen gelungen, auch …

Am 23. Juli 2014 erscheint die neunte Ausgabe des Magazins "Pfingsgeflüster" in der Edition Subkultur. Das jährlich von Marcus Rietzsch zusammengestellte und produzierte großformatige Werk ist ein Rückblick auf das immer Pfingsten stattfindende Wave Gotik Treffen in Leipzig. Auf über 92 Hochglanzseiten widmet sich der Bild-Text-Band ausführlich der Vielfalt, der Einzigartigkeit und dem außergewöhnlichen Flair des größten Gothic-Festivals Europas, der Stadt Leipzig und der "schwarzen Szene". Wie immer kombiniert das aufwendig gestaltete Magazi…

… April 1937 lenken. Die Ausstellung zeigt Faksimiles der Vorstudien zu diesem Werk und ermöglicht es so, den Prozess der Entstehung dieses eindrücklichen Gemäldes nachzuvollziehen. Salvador Dalí schließlich, nahm den Stierkampf eher als magisches Ritual war. Er war fasziniert von der Ästhetik der Konfrontation mit dem Tier. Die für die Ausstellung ausgewählten Werke, wie Stierkampf Nr. 1 oder Stierkampf Nr. 3, sind exemplarisch für seine hermetische Vorstellungswelt und seine ganz eigene Interpretation der Tauromaquia. Dalí, der über viele Jahre …

… Karlsruhe, aktiviert mit seiner Malerei auf den ersten Blick Assoziationen zu unserer alltäglichen Realität, mit surrealen Elementen und einem Bezug zum Fundus der Kunstgeschichte. Schon früh setzte er sich bei Studienaufenthalten in Rom und Süditalien, intensiv mit der Ästhetik der Antike und den Meistern der Renaissance auseinander. Ebenso schöpft Kuhlmann aus den Eindrücken des Alltags aber auch aus seinen eigenen kuriosen Traumwelten und vermittelt diese entrückten Szenerien dem Betrachter. Seine Arbeiten enthalten stets eine gewisse Äquivalenz …

… der freien Mitarbeiter bis hin zur Leitung. Profitieren können zudem alle Berufsgruppen, die mit Kommunikation, Motivation und Lernen zu tun haben.“ Der Zertifikatskurs thematisiert theoretische Hintergründe zu Motivation, Besucherverhalten, Wahrnehmungspsychologie und Ästhetik und gibt den Teilnehmenden in Coaching-Einheiten ausführlich Gelegenheit, die Kommunikation mit dem Besucher zu trainieren. Vor dem Hintergrund aktueller Lehr- und Lerntheorien, werkanalytischer Verfahren der Kunstgeschichte, Kommunikations- und Moderationstechniken sowie …

… geschlossenen als auch einen offenen Raum bietet? Ein stiller Rückzugsort und gleichzeitig offene Kommunikation? Ein solches "Wunderding" ist mit dem "Raummöbel mit Sitzkreisel" von Sina Graner und Anna Stark entstanden. Es überrascht durch die Vereinbarkeit von Ästhetik, Dynamik, Multifunktionalität, Sinnlichkeit und Eigenständigkeit. Ein fließendes Raummöbel, das viele Interaktionen zulässt, unübersehbar einen Raum gestaltet und sich dennoch nicht in den Vordergrund drängt. "Be-treten oder vielmehr Er-obern" ist das Motto des Raumkonzepts "ENTER THE …

Aufgrund massiver Proteste gegen die Akt-Ausstellung des Künstlers Hilmar Alexander Röner wurde die Ausstellung nun abgesagt. Schon bei der Hängung am 26.05.2014 wurden Proteste laut über Röners fotorealistische Arbeiten, die bis zum Herbst dieses Jahres im Klinikum hängen sollten. Die Ausstellung sollte am 16.06 im Rahmen der Initiative „Kunst an der UKB“ eröffnet werden. Wegen der sich zuspitzenden Konfrontation zwischen Befürwortern und Gegnern der Kunstwerke fühlten sich die Organisatoren der Ausstellung gezwungen, diese komplett abzusage…

Die Ausstellung “In Planning” präsentiert neue Arbeiten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas (Jahrgang 1980), die den Prozess des planerischen Entwerfens sowie den Galerieraum als permanenten Ort der Konstruktion untersuchen. Eine auf dem Treppenabsatz thronende Skulptur zieht bereits vor Betreten der Galerie - beim Blick durch die Fensterfront - die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich: vertikal und horizontal übereinander gelagerte Laminatstücke in unterschiedlichen Ausführungen bilden als stützende baukörperliche Elemente einen sy…

… – Ewig ist eh nichts“ vereint Werke von 15 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit der Endlichkeit der Dinge auseinandersetzen. Die künstlerischen Ansätze reichen von umgedeuteten Vanitas-Symbolen, über die Verwendung vergänglicher Materialien bis zu einer vollkommen neuen Ästhetik, die den Zusammenbruch zelebriert. Die Kunstwerke haben alle eines gemeinsam: Sie kommentieren eine von Krisen erschütterte Welt. Zu sehen sind Arbeiten von 1960 bis heute, unter anderem von Dieter Roth, Thomas Schütte, Alicja Kwade, Mona Hatoum oder …

… basiert, sondern sich durch Musik, Bewegung und den Beziehungen zwischen Schauspielern, Tänzern, Musikern und Puppen erzählt. Opolski Teatr Lalki i Aktora ist eines der ältesten Puppen-Theater in Polen. Es zeichnet sich durch eine ungewöhnliche, zeitgenössische Ästhetik des Puppenspiels aus. WAITING FOR THE RAIN ist koproduziert von Scarlattine Teatro (Italien), Teater Viirus (Finland) und Anapoda (Griechenland). (DO 17.07.-SA 19.07. | 20 Uhr | ehemaliges Stummfilmkino Delphi, Gustav-Adolf-Str. 2, Berlin-Weißensee | Tickets: www.tickets.per-aspera.net …

Stuttgart 06. Juni – 02. August 2014 Eröffnung Donnerstag, 5. Juni 2014, 17 – 21 Uhr Linie West Donnerstag, 05. Juni 2014, 17 – 21 Uhr Gemeinsame Eröffnung mit den Galerien Klaus Gerrit Friese und Reinhard Hauff sowie dem Künstlerhaus Benjamin Badock »Newsroom« Mit NEWSROOM präsentiert die Galerie Parrotta aktuelle Arbeiten Benjamin Badocks, des “rising young star of Printmaking in Germany” (Christian Rümelin in: Print Quarterly, XXX, 2013, 2, S. 218-219). In Newsrooms, den Schaltzentralen der Nachrichtenagenturen werden eingehende Meldunge…

Unter dem Titel "Mit Haut und Haaren" zeigt die Galerie Norbert Nieser vom 5. Juli bis 13. September Fotografien des Künstlers Claus Rudolph. Rudolph´s außergewöhnliche und originelle Fotografien nehmen den Betrachter mit in eine Welt der Illusion, der Phantasie und der Träume und erzählen Geschichten von Liebe, Gefühlen, Tod und Trauer. Die fotografischen Inszenierungen von Claus Rudolph muten den Betrachter an wie gigantische Bühnenbilder oder opulente Filmszenen von Fellini oder Peter Greenaway, Kostüme und Requisiten inbegriffen. Die In…

… vereint. Der Stier wird dabei als Symbol für die bedrohte Kraft des spanischen Volkes gesehen. „In den meisten Kulturkreisen ist der Stier ein Symbol für Stärke, Tapferkeit und Fruchtbarkeit“, erklärt Kuratorin Monika Burian Jourdan. „Allein die Ästhetik der künstlerischen Darstellungen dieser archaischen Kraft fasziniert. Ebenso spannend ist jedoch der jeweilige Subtext.“ Bereits Goya nutzte den Stierkampf als Vehikel für seinen politischen Dissens. Die Ausstellung zeigt die berühmte Serie seiner Tauromaquia-Radierungen vollständig. Auch Picasso, …

arti 2014 Das haut mich um Eröffnung 23. Mai 2014, 19 Uhr Ausstellung 24.05.-24.08.2014 Im Jahr 2014 wird der Kunstpreis arti zum fünften Mal vom Kunstverein Wolfsburg verliehen. Er wird alle zwei Jahre vergeben. Die vorangegangenen Preisverleihungen und Ausstellungen haben bewiesen, dass sich der junge Preis inzwischen etabliert hat. Der arti unterstreicht, dass Wolfsburg nicht nur eine Stadt ist, die mit bedeutenden Ausstellungen im Kunstmuseum, Kunstverein oder in der Städtischen Galerie aufwarten kann, sondern selbst eine vitale Kunstsz…

… schließlich unterschiedliche Perspektiven im Bild erzeugen. Mit dieser Serie – aus Architekturfotografien und mit Referenzen an den Konstruktivismus – gelingt es der Fotografin, Bildwerke zu kreieren, die einen installativen Charakter tragen und avantgardistische Ästhetiken reflektieren. Christine Erhards Präsentation beeindruckte insbesondere dadurch, wie sie formalästhetisch unterschiedliche künstlerischere Gattungen in die zeitgenössische Fotografie transferiert. Nina Kopp und Alexandra Polina erhielten je 1500 Euro Preisgeld. Damit sind in diesem Jahr …

Die Bewerbungsphase der 4. art’pu:l 2014 – Messe für aktuelle Kunst im Walzwerk im Pulheim (19. – 22. Juni 2014) ist mit überwältigender Resonanz zu Ende gegangen. Weitere 30% mehr BewerberInnen als im Vorjahr haben es den Organisatoren der 4. art’pu:l 2014, der kunstfirma a2b aus Köln, nicht leicht gemacht, eine Entscheidung zu treffen. Doch jetzt stehen die Bewerber fest: 110 KünstlerInnen werden vom 19. bis zum 22. Juni im Walzwerk in Pulheim zu sehen sein. Darunter 85 Einzelkünstler und 3 Kunstbetriebe mit insgesamt 25 weiteren Künstlern…

… Vernichtung, des Sterbens, des Krieges, der Brutalität und der Endgültigkeit. Sie zeigen die Ignoranz und Gleichgültigkeit von Politik und Gesellschaft gegenüber internationalen Katastrophen auf. HENRY ANNO, dessen Arbeiten neben ihrer besonderen Materialhaftigkeit und Ästhetik immer auch eine gesellschafts- und wirtschaftspolitische Dimension aufweisen, möchte mit dieser parallel zum Gallery Weekend Berlin stattfindenden Aktion gerade die kunstinteressierten Menschen an ihre Verantwortung erinnern, über den reinen und auch legitimen Kunstkonsum …

Die neue Ausstellungsserie „Zu Gast bei Supper“ erweitert temporär das bisherige Programm der Galerie um eine kuratierte Gruppenausstellung mit Werken dreier Künstlern, die erstmals in Baden-Baden gemeinsam ausstellen werden. Den Auftakt der ein Mal im Jahr stattfindenden Serie bildet die Ausstellung „Künstliche Paradoxien“, kuratiert von Hendrik Bündge, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. „Künstliche Paradoxien“ vereint jene ästhetischen Gegensätze, die sich in den unterschiedlichen Werken von Martin Eder (*1968), Marco Habeck (*1983) und Ma…

… Siber ist anwesend. Öffnungszeiten: Donnerstags von 13 - 18h, Freitags von 13 - 18h, Samstags von 11 - 16h und jederzeit nach telefonischer Vereinbarung, Mobil 0151-50631470 Ein nie ermüdendes Interesse für Materialitäten und Formen sowie ein sicheres Gespür für Farbe und Ästhetik prägen das Werk von Willi Siber. Eine Begegnung mit seinen Arbeiten gleicht einem Fest für die Sinne des Betrachters: Der Künstler spielt mit unserer Wahrnehmung, täuscht Leichtigkeit und Biegsamkeit vor, wo Starre und Schwere zugrunde liegen. Die Hand möchte perfekte …

… diese Karikatur für sich stehen und bedarf keiner weiteren Kommentierung von Urheberseite. Dem Autodidakten, der schon als Student im Berlin der 70er hochschulpolitische Flugblätter mit Zeichnungen versah, geht es bei seinen Karikaturen nicht so sehr um die gestalterische Ästhetik, dafür umso mehr um die journalistische Präzision und politische Aussagekraft. Weniger drastisch aber ebenso pointiert ist die Karikatur Freimut Woessners, die sehr gelungen die Fortschritte der letzten 250 Jahre in Raumfahrt, Medizin, Fortbewegung und Esskultur zu denen …

… Vielfalt an zeitgenössischer Kunst, prämiert mit dem art’pu:l Kunstpreis in Höhe von 500.- Der Bildende Künstler Jo Pellenz, Sprecher der kunstfirma a2b, erwartet auch dieses Jahr eine spannende Vielfalt an Kunst - für ihn im Idealfall eine Symbiose aus „Schönheit, Ästhetik und Futter fürs Hirn“ -, die er in seinem zeitgenössischen Kunstpool (< artpu:l) präsentieren darf. Ed Werner, Leiter der im Walzwerk ansässigen Initiative „Wir zeigen Kunst“ (WzK01), animiert hingegen wie jedes Jahr gerade junge KünstlerInnen, die art’pu:l als Möglichkeit …

… Studios von Filmaur Multimedia in Miravillage (Deutschland) und Mirapuri (Italien) statt und ist seither als zeitloser Kunstfilm der Verinnerlichung und spirituellen Wahrheit international erhältlich, durch den sich der Zuschauer an der Ästhetik von Schönheit, Frieden und Erleuchtung erfreuen kann.“ Der Tanz-Meditations-Kunstfilm ‘Offering’ ist im Mirapuri-Shop erhältlich. Wann & Wo: 6. April 2014 um 14:30 Uhr im MUFFATWERK Studio Zellstr. 4 81667 München Weitere Infos: Michel Montecrossa Homepage http://www.MichelMontecrossa.com Department …

… ebenso wie durch das Ineinanderkopieren verschiedener oder gleicher Muster. Die analog entstandenen Rhythmogramme von Heinrich Heidersberger erinnern heutzutage auch an digitale Kunst. Bereits 2006 rückte der Kunstverein Wolfsburg die Arbeiten in den Kontext der Geschichte generativer Ästhetik. Die Berliner Ausstellung in der Petra Rietz Salon Galerie erweitert diesen Rahmen und begreift die vielfältigen Arbeiten des Künstlers als eine Auseinandersetzung der Künste mit den Medien. Heinrich Heidersberger wurde 1906 in Ingolstadt geboren und wuchs …

Der Titel der neuen Ausstellung in der Galerie Forum Amalienpark verweist nicht nur auf die Machart der in Mischtechnik skizzenhaft und überwiegend kleinformatig gearbeiteten Bilder, sondern auch auf die schöpferischen Launigkeiten der ausstellenden Künstler Heinrich Bethke, Dieter Goltzsche, Dorothee Helena Jacobs und Michael Kutzner. Das Wort „Capriccio“ bedeutet so viel wie Laune, Einfall, Phantasie. Eine der etymologischen Linien betont die unerwartete Plötzlichkeit einer Handlung, wie den Bocksprung einer Ziege. Die Kunst des Capriccios …

Doppelpremiere: 7. Mai 2014 / 20:30 Uhr / DOCK11 Beide Arbeiten wurden während einer Residenz der Tanzcompagnie Rubato (Jutta Hell und Dieter Baumann) von Dezember 2012 bis März 2013 in Shanghai als work in progress entwickelt. In Berlin zeigt Rubato jetzt die Premiere dieser Stücke als Doppelprogramm. Two Figures in a Landscape ist eine Meditation über lebendige Malerei und bewegte Skulpturen, über den Dialog zwischen bildender Kunst und Tanz. Wo ist die Verbindung? Wie kann diese Kommunikation entstehen? Ausgangspunkt des Duetts waren die…

13. – 16. März 2014 / Halle 2 Stand C07 art KARLSRUHE 2014 Wir freuen uns darauf, zum 11. Mal an der art Karlsruhe teilzunehmen. Jedes Jahr sind wir aufs Neue bestrebt, durch unseren Beitrag die Attraktivität und Qualität der Messe zu bereichern. In den letzten Jahren haben wir viel Zuspruch erfahren. Grund genug, unseren Messestand auf 100 qm zu vergrößern. Das gibt uns die Möglichkeit, die Werke der von uns vertretenen Künstler repräsentativer und großzügiger vorstellen zu können – Raum zu schaffen für die Kunst und für die Besucher. Dafür…

… Schmiedekunstobjekte waren Statussymbole und inszenierten die Macht des Landesfürsten. Ihre Einzigartigkeit aber liegt in der Meisterschaft der Goldschmiede, die sie nach strengsten Maßstäben und höchsten Ansprüchen fertigten. Die künstlerische Idee, Form und Proportion stehen ebenso für eine besondere Ästhetik wie die hohe Kunst der Herstellung selbst und des Dekors. Und so erzählen die herausragenden Silberarbeiten vor allem vom Handwerk des Treibens und Gießens, des Vergoldens oder Emaillierens. Aber sie erzählen auch vom Sammler August Neresheimer, der als …

… Karlovski: »Artefakte« Die Ausstellung zeigt etwa 25 Bronzeplastiken und einige Entwürfe in Gips oder Plastellin aus den Jahren von 1999 bis 2013, ausgewählte ›Hinterlassenschaften‹ des Bildhauers, zu denen auch ein Katalog erscheint mit einem Text von Dieter Rudolf Knoell, Professor für Ästhetik an der Hochschule für Kunst und Design, Halle Burg Giebichenstein. Michael Karlovski hat sich über viele Jahre dem Studium der figurativen Bildhauerei gestellt, zuerst in Kiew und dann an der Burg Giebichenstein in Halle, insgesamt von 1989 bis 1998. Er …

… makelloser Statuetten, die auf sinnliche Weise die göttliche Einheit von Körper und Geist widerspiegeln, wird der nackte Mensch in mittelalterlichen Darstellungen im ewigen Fegefeuer gemartert. In der frühen Neuzeit wenden sich Künstler, wie Michelangelo mit seinem „David“, erneut der klassischen Ästhetik zu, bevor der Akt in der Moderne schließlich zunehmende Erotisierung erfährt und in den Bildern von Egon Schiele oder Gustav Klimt seine bürgerliche Unschuld verliert. Wie sich zeigt, spiegelt sich wohl in kaum einer anderen Kunstdarstellung so sehr die …

… seine Faszination für die Malerei mit Öl. Seine aktuellen Arbeiten bewegen sich zwischen akribisch ausgearbeiteten fotorealistischen Gemälden bis hin zu abstrahierten Portraits, die sich explosionsartig auflösen und durch die Bewegung des Bildes im Auge des Betrachters eine völlig neue Ästhetik zum Vorschein kommen lassen. David Monllor zeigte in den letzten Jahren seine Bilder in Ausstellungen in der Schweiz, Österreich und in Deutschland, unter anderem in der Colab Gallery (ehem. Carhardt Gallery). "Fade into Nothing" in der Galerie Pretty Portal …

… es für die Künstlerin Brigitte Schwarz von größter Wichtigkeit, dass ihre Energiebilder immer in freudigen Emotionen und im Flow entstehen. „Versunken in die Tiefe des Augenblicks und mit offenen Herzen entstehen Bilder, die selbst dem Lifestyle der neuen Zeit mit Ästhetik gerecht werden. Beides ist nicht voneinander zu trennen. Alles ergibt zusammen eine wunderbare Harmonie.“ so die Künstlerin. Für alle die den Luxus lieben, bietet Brigitte Schwarz jetzt unter Arts of Energy Deluxe Energiebilder an, welche mit Herkimerdiamanten (besondere Bergkristalle), …

Zulassen oder nicht, das ist für Internet-Nutzer heute die zentrale Frage. Die Möglichkeit, Bildquellen auf dem Computer anzusehen, ist häufig nur dann im vollen Umfang möglich, wenn man vorgeschaltete Werbefilme oder -fotos abspielen lässt. Wir werden zu einer Bildbetrachtung, die nicht in unserem Interesse liegt, gleichsam genötigt. Um Bilddateien oder Programme gratis öffnen zu können, muss man in Kauf nehmen, jede Menge anderer, emotionsgeladener Clips und Images zu ertragen. Bilder, die unsere Aufmerksamkeit bekommen (wollen), prasseln a…

… das diese fünf Künstler regelrecht zelebrieren. Die Farben in der Kunst, die oft nur als Teil des Gesamten betrachtet werden, rücken jetzt in den Vordergrund. In den verschiedensten Medien und Materialien dargestellt, werden sie Hauptträger von Ästhetik, Emotionen, Assoziationen und Gefühlen. Eine Symbolsprache die sich kulturübergreifend in der Kunstgeschichte der letzten Jahrhunderte manifestiert hat. So beschäftigen sich diese verschiedenen modernen Künstler auf unterschiedlichste Weise mit dem uralten Thema der Bedeutung von Farbe und ihrer …

… Referenzen“ erkennbar ist. Jury-Mitglied Ute Noll erläutert, dass dieses Mal Bilder gesucht wurden, „die ausgehend von einer bewussten Auseinandersetzung mit ästhetischen Spielarten der fotografischen Bilderschaffung entstanden sind und daher auch eine gezielt eingesetze Ästhetik transportieren.“ Klare fotohistorische Bezüge konnten dabei die Jury durchaus überzeugen ebenso wie Arbeiten, die tradierte ästhetische Grenzen überschreiten und neu interpretieren. Außerdem sei die persönliche Sichtweise der FotografInnen und somit ihre eigene Geschichte, …

… beiden Arbeiten wird eine Distanzierung vom realitätsabbildenden Charakter der Fotografie erzeugt. Die persönliche Handschrift Oxana Jads ist auf „The Stairs“ und „La Chatte“ deutlich erkennbar. Die neuen Werke besitzen die für die Kunstfotografin typische symbolgeladene Ästhetik. Auf „La Chatte“ schlängelt sich im unteren Bildrand ein grauer Nebelschleier. Nebel ist ein beliebtes Symbol der Fotografin und representiert Zweifel, Träume, Mysteriösität.. Dabei eröffnen sich dem Betrachter durch den Detailreichtum der Werke vielfältige Interpretationsmöglichkeiten. …

… finden in der Ausstellung Material-Matineen statt Wenn Sie auf diese Termine hinweisen könnten, wäre ich Ihnen sehr dankbar! Eröffnung: 19. Januar 2014, 11 Uhr Vortrag von Filippo Lodi, UNStudio, Amsterdam: “Seamless, processing material innovation“ Material und Ästhetik: 26. Januar 2014, 11 Uhr „Brauchen wir überhaupt neue Materialien?“ Es diskutieren Horst Fischer, fischerarchitekten, Jochen König, hks architekten, Gerhard Wittfeld, kadawittfeldarchitektur (Kooperation mit aachen fenster e.V. und BDA) Material und Konstruktion: 2. Februar 2014, …