… über die „Weiße Frau“ und eine Videoanimation. Künstlerische Interpretationen: Die in Neustadt geborene und inzwischen international arbeitende Künstlerin Sabina Koch aus Wien gestaltet eine Video-Installation. Sie setzt sich mit dem Thema der Generationenfolgen auseinander und spielt mit der Ästhetik des Organischen. Die Künstlerin ushi f zeigt einen historischen Super8 Track, der in einem Krankenhaus spielt. Der in Ulm lebende Bühnenbildner und -Meister Peter Gramming, der im Alten Schloss geboren ist, hat in Watte das Ensemble einer Krankenhauseinrichtung …
Holzkirchen, August 2017
Nach drei Jahren Bauzeit wurde das Museum Barberini in einem feierlichen Festakt von Bundeskanzlerin Angela Merkel am 17. Januar 2017 eröffnet. In 17 Ausstellungsälen werden die Sammlung des Bauherren und Stifters Prof. Dr. h. c. Hasso Plattner und weitere Wechselausstellungen in Kooperation mit internationalen Museen und Privatsammlungen präsentiert. Das barocke Palais wurde von den Architekten Hilmer & Sattler und Albrecht nach historischem Vorbild rekonstruiert. Insgesamt verfügt das Museum Barberini über 2.200 m2 …
Innerfields „Blind Spot“ @ 30works
Vernissage: 1. September 2017, um 19:00 Uhr
Rom, Tel Aviv, Kiew – und endlich auch Köln! Murals und Fassadenkunst von Innerfields sind weltweit zu finden. Gelten Jakob Bardou, Veit Tempich und Holger Weißflog, die sich 2008 zur Künstlerkooperative Innerfields zusammenschlossen, doch als anerkannte Spezialisten für die Umsetzung von Kunst-Großprojekten im öffentlichen Raum. Diese Expertise sicherten sich auch Konzerne wie Audi und Ikea, für die Innerfields Werbe-Unikate und Firmenflächen gestaltete. Und auch…
Impressionen vom größten Gothic-Festival Europas.
Ende Juli 2017 erscheint die zwölfte Ausgabe des Magazins „Pfingstgeflüster“ in der Edition Subkultur. Das jährlich von Marcus Rietzsch zusammengestellte großformatige Kultur-Magazin ist ein Rückblick auf das immer zu Pfingsten stattfindende Wave Gotik Treffen (WGT) in Leipzig.
Im Gegensatz zu anderen Events dieser Größenordnung findet das WGT nicht an einer bestimmten Location statt. Neben den Agra-Hallen als Hauptgelände und dem Heidnischen Dorf beteiligen sich u.a. auch das Opernhaus, Muse…
… flüchtige Augenblick erinnert an die harmonischen Seiten des Lebens.
MARLEN PEIX (DEU)
Das alltägliche, scheinbar unbedeutende, Objekt verwandelt sich durch Veränderung der eigenen Wahrnehmung, der Komposition von Licht und Farbe, der Verwendung neuester Technologien und wird zum Ausdruck einer neuen Ästhetik.
Neue Universen entstehen in den abstrakten Kompositionen von Marlen Peix auf der Suche nach der Phantasie dahinter, nach dem Motto „Nichts ist, wie es zu sein scheint…“ und der Freude durch Schaffung einer neuen Ästhetik banale Objekte oder …
… in der Kunstbehandlung. Denn dieser Ausstellungstitel gibt auch die Gelegenheit, auf eine zwei Dekaden umfassende Zusammenarbeit zurückzublicken. Aus dem Blickwinkel der Galerie ist es die Mischung von gleichbleibend hoher Qualität sowie neu verpackten, klassischen Ideen, gepaart mit unaufgeregter Ästhetik in der Grafik, den Aquarellen und Gemälden des Künstlers, die seinen Erfolg ausmachen.
Reflektionen im Sinne von Spiegelungen kommen natürlich auch in den Bildern dieser Ausstellung vor. Da sind zum Beispiel die Flaschen und Gläser in dem Ölgemälde …
Wie klingt ein Pulsar? Wie klingt es, wenn nachts das menschliche Gehirn träumt? Wie, wenn der New Yorker Gitarrist Hans Tammen auf der Bühne mit seiner „Endangered Guitar“ live die Daten seiner eigenen DNA sonifiziert? Wie verwandelt sich ein Schweizer Alpenpanorama in eine konzertante Klanglandschaft?
Rein technisch gesehen bezeichnet Sonifikation Verfahren zur Verklanglichung von Daten. Die historischen Wurzeln reichen zurück bis in die Zeit des Pythagoras, der mathematische Beziehungen durch akustische Experimente auf dem Monochord demon…
… kosmischen Elementen Wasser und Feuer und der uns umgebenden Natur. Ihre Bildwelten können sowohl als Sinnbilder des menschlichen Daseins in der Natur, als auch als abstrakte Farb- und Strukturkompositionen gesehen werden. Ihre Formensprache hat einen hohen Grad an Ästhetik, verbunden mit einer homogenen Farbgebung. Isabell Munck spielt mit der Polarität von klarer Oberfläche und dem was dahinter ist. Die Titel deuten das Metaphorische an. Im Bildgedächtnis des Betrachters werden unterschiedliche Assoziationen geweckt, jedoch entziehen sich die Bilder …
Zerklüftete Krater, glutrote Gewitterhimmel, tosende Wellen: Die Bildwerke des Foto-Künstlers Gerd Marx aus Saarlouis sind ein Feuerwerk voller Poesie und Ästhetik
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Flächen und Farben. Furchen und Narben: Ja, es ist eine geheimnisvolle Welt der Wunder, in die uns der Saarlouiser Foto-Künstler Gerd Marx mit seinen Bildwerken entführt.
Fasziniert wandern unsere Blicke durch einen Kosmos voller Kontraste, Konturen und Strukturen. Vieles glauben wir in den abstrakten Werken zu erkennen, brachiale Urgewalten der Natur …
… Schubladendenken
Das Künstler-Trio steht für eine ganz eigene, facettenreiche Handschrift: die feinsinnigen Gestalter betreten gerne Wege fernab der ausgetretenen Bahnen. Traumwandlerisch sicher aufeinander abgestimmt, erschaffen sie in tiefer Verbundenheit und perfekter Harmonie Kreationen höchster Ästhetik und Qualität. "Wir wollen immer Einzigartiges kreieren und haben dabei einen ganz eigenen Stil entwickelt - frei von jeglicher Prägung und Schubladendenken" sagt Ramses Goldblat. "Licht ist Lebensenergie und mit unseren Lichtkreationen möchten …
Für Tenor Daniel Behle steht das Ende der Opernsaison 2016/17 ganz im Zeichen von Richard Wagner: Am 25. Juli gibt er sein Debüt bei den Bayreuther Festspielen, wo er in der diesjährigen Neuproduktion von „Die Meistersinger von Nürnberg“ die Partie des David sowie in „Das Rheingold“ die des Froh übernimmt. Anfang Juni war er außerdem in seinem Rollendebüt als Loge in mehreren konzertanten Aufführungen von „Das Rheingold“ mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung des Wagner-Spezialisten Marek Janowski zu hören.
Nach seinem Wagne…
… im hauchzarten Netz: All das, was man mit bloßen Auge nicht zu sehen vermag, zeigen die detailverliebten Makroaufnahmen des Bochumer Hobbyfotografen Roland Töpfer – gestochen scharf, anmutig, faszinierend – und lenken den Blick des Betrachters auf die naturgegebene Ästhetik manch eines sonst als vielleicht ekelig empfundenen Insektes. Zu sehen sind seine Fotos unter dem Titel „Kleine Welt, ganz gro? bis voraussichtlich Mitte September im Universitätsklinikum Knappschaftskrankenhaus Bochum, im Gang zur Cafeteria.
Erst vor zwei Jahren entdeckte der …
… 8. Juni 2017, liest Bruckmaier Passagen aus seinem Text für das gemeinsame Buchprojekt vor. Das wird sich in etwa so anhören: „In Deutschlands Provinzen – hier die Region zwischen Vils und Rott – findet sich an jeder Straßenecke eine praktizierende Ästhetik des Widerstands gegen das Geschmacksdiktat der Eliten. Oft reaktionär, oft willkürlich oder banal – aber immer auch unzähmbar verstockt und lebendig, ein unüberschaubarer Feldversuch in Sachen Selbstverwirklichung. Die Menschen dort, denen die Gebote des guten Geschmacks oft nichts bedeuten, denen …
… Zugang zur Fotografie demonstriert: nicht das, was sichtbar ist, wird dokumentiert. Vielmehr versteht sich Fotografie als eigenständige Kunstform und zeigt, was denkbar und machbar ist. Surreales, Magisches, wie aus anderen Welt stammend. Fotokunst voll Phantasie und Ästhetik. Bilder, deren fotografische Provenienz sich oft erst auf den zweiten Blick offenbart.
Die Ausstellung wird Meister des Genres mit Klassikern und ganz besonderen Eyecatchern präsentieren. Es wird einerseits die Wurzeln und die Ursprünge des Phantastischen in der Fotografie …
Lena Schmidt „OUTDOORS“ @ 30works II
03. Juni 2017, 12:00-19:00 Uhr
30works II widmet Lena Schmidt mit „Outdoors“ ihre erste Kölner Einzelausstellung. Und zeigt Bildobjekte, die nicht von dieser Welt scheinen...
Hypnotisch, wagemutig und äußerst geheimnisvoll: Die Bildwelten von Lena Schmidt üben eine magische Sogwirkung aus. Denn die mysthischen, menschenleeren Landschaftsbilder der jungen Hamburgerin bleiben bewusst schemenhaft und zelebrieren das Zwielicht als ästhetischen Gegenentwurf zur sonst lichtdurchfluteten Landschaftmalerei. Was …
Vom 1. Juli bis 12. August präsentiert die Galerie Norbert Nieser unter dem Titel "Ach was" fotografische Erzählungen des Stuttgarter Künstlers Claus Rudolph. Seine außergewöhnlichen und originellen Fotografien nehmen den Betrachter mit in eine Welt der Illusion, der Phantasie und der Träume und erzählen Geschichten von Liebe und Gefühlen. Die fotografischen Inszenierungen von Claus Rudolph muten den Betrachter an wie gigantische Bühnenbilder oder opulente Filmszenen von Fellini oder Peter Greenaway, Kostüme und Requisiten inbegriffen. Die In…
… in einem Neusser Gewerbegebiet angemietet.
Nach Abschluss ihres Studiums als Meisterschülerin von Professor Anzinger an der Düsseldorfer Kunstakademie malte sie in Paris, New York, Seoul... Wo sie gleichermaßen ausstellte. Visuelles Charakterzeichen ihrer Werke ist die digitale Ästhetik – entwickelt und ausgeprägt auf der Basis künstlerischen Handwerks.
Jeff Grunthaler charakterisiert ihre Kunst mit „... sie ist gekennzeichnet durch eine ausgeprägte Verstreuung von Figuren, die in dem einem Wandgemälde ähnlichen Raum gefangen sind, gleichsam …
Heute stellten sich im Berliner Radialsystem V die „Montforter Zwischentöne“ vor. Vertreten wurde das Festival aus dem österreichischen Feldkirch durch die Künstlerischen Leiter Folkert Uhde und Hans-Joachim Gögl sowie den Geschäftsführer des Montforthaus Feldkirch, Edgar Eller. Das Duo „Das Kollektiv“ mit Juan Carlos Diaz-Bueno (Flöte) und Raphael Brunner (Akkordeon) vom Landeskonservatorium Feldkirch sorgte für den musikalischen Rahmen. Die nunmehr achten „Montforter Zwischentöne“ finden vom 22. Juni bis 7. Juli 2017 unter dem Motto „träume…
Die Sammlung beeindruckender Fotografie wächst auf dem Portal http://strkng.com kontinuierlich.
570 Fotografen und 80 Fotomodelle aus Deutschland sowie über 700 Fotografen aus der restlichen Welt stellen derzeit in der Galerie für Fotografie ihre besten Arbeiten aus.
Über ein internes anonymes und limitiertes Wertungssystem erfolgt eine automatische Sortierung der Portfolios und Arbeiten nach Qualität und Relevanz.
Die Bilder werden festen Kategorien zugeordnet und nach dem erreichten Ranking sortiert, somit können schnell gute Fotografen …
Wiesbaden: Heiße Jonglage, feurige Tanzeinlagen und meterhohe Flammen– das erwartet das Publikum vor dem Schlachthof in Wiesbaden, am 15. April. Ab 20:30 Uhr zeigen professionelle Tänzerinnen eine atemberaubende Show, bei der es garantiert heiß hergeht. Zum 12. Wiesbadener Osterfeuerfest zeigt die Showcompany Project PQ mit der Feuershow „Big Burn“, was es heißt lichterloh in Flammen zu stehen. Pyrotechnische Effekte setzen in dem ästhetischen Spiel mit dem Feuer Highlights. Immer neue Feuerrequisiten kommen im schnellen, fliegenden Wechsel z…
… deutschlandweit bisher einzigartigen institutionalisierten Partnerschaft zwischen der Eberhard-Karls-Universität Tübingen und der FKS gemeinsame Lehrveranstaltungen mit der Katholisch-Theologischen Fakultät statt, in welchen Studierende der Theologie und der Bildenden Künste in verschiedenen Seminaren Erkenntnisse über Ästhetik und Spiritualität in Theorie und Praxis erwerben.
Zudem besteht seit dem Jahr 2016 eine Kooperation mit dem Pacific North West College of Arts in Portland, Oregon. Die renommierte US-amerikanische Hochschule ist durch die …
Eröffnung: 21. April 2017 um 18 Uhr
Ausstellungsdauer: 21. April - 20. Mai 2017
Tour mit den Künstlern: 29. April 2017, 14 - 16 Uhr
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Im April 2017 veranstaltet BERLINARTPROJECTS (http://www.berlinartprojects.com)eine Begegnung zwischen zwei Künstlern, deren gemeinsames Interesse für die Erscheinung von räumlicher Wirkung und die Grenzen der Perspektive ihre sehr unterschiedlichen Arbeitsweisen zusammenbringt. In dieser Ausstellung trifft Skulptur auf Malerei. Es handelt sich um einen Austausch zwischen den geome…
Eröffnung: 21. April, um 18 Uhr
Dauer: 21. April - 20. Mai 2017
Tour mit den Künstlern: 29. April, 14 - 16 Uhr (Gallery Weekend)
Im April 2017 veranstaltet BERLINARTPROJECTS eine Begegnung zwischen zwei Künstlern, deren gemeinsames Interesse für die Erscheinung von räumlicher Wirkung und die Grenzen der Perspektive ihre sehr unterschiedlichen Arbeitsweisen zusammenbringt. In dieser Ausstellung trifft Skulptur auf Malerei. Es handelt sich um einen Austausch zwischen den geometrischen Strukturen Ulrich Riedels und Emre Meydans subtilen Bilde…
… Japan anders. Das gilt für Alltag, Arbeit und Architektur und natürlich auch für Kultur und Kunst.
Mit seiner neuen Ausstellung taucht das Glasmuseum Frauenau tief in die Welt der zeitgenössischen japanischen Glaskunst ein und gibt dem von einer ganz eigenen Ästhetik geprägten Glas aus Japan ein Forum in Deutschland/Europa.
Im Bereich des künstlerischen Glases in Japan vollzog sich in den letzten Jahrzehnten ein entscheidender Wandel. Der Beginn der Auseinandersetzung mit Glas als Ausdrucksmittel der Kunst war im Wesentlichen an europäischen …
Glanzstücke aus vier Jahrhunderten
Das Auktionshaus Stahl eröffnet die Frühjahrsauktion mit einer hochkarätigen Kunstofferte aus unterschiedlichen Epochen und Kulturen. Die inspirierende Entdeckungsreise beginnt im Frühbarock des 17. Jahrhunderts mit einem marktfrischen Werk des bedeutenden flämischen Malers Jan Brueghel d.J. und stellt die Szene aus der biblischen Erzählung ‚Susanna im Bade ‘ dar. Das minutiöse, meisterhaft ausgeführte Gemälde ist mit 80.000,- Euro im internationalen Vergleich moderat taxiert. In einer ästhetischen Parklands…
Seit jeher übt Schrift eine große Faszination aus. Auch die acht Künstler*innen der Ausstellung ALEPH setzen auf die Symbolkraft von Schriftzeichen. In einigen Teilen der Welt ersetzt die Schrift heute teil-weise die Darstellung durch Bilder. ALEPH zeigt Arbeiten von Künstler*innen unterschiedlicher Her-kunft und veranschaulicht deren jeweiligen ästhetischen Umgang mit Schrift im weitesten Sinne. Die Ausstellung blickt, abseits der üblichen europäischen Vorstellungen vom Umgang mit Schrift, auf aktu-elle Kunstpositionen.
Margret Holz zeigt e…
… am Kunstmarkt avancierte, mal mit
drastischen Mitteln wie in seiner Holocaust-Werkreihe. Am überzeugendsten ist
Baumgärtel immer dann, wenn er seine künstlerischen und gesellschaftskritischen
Intentionen in gleichsam abstrahierende wie poetische Bildwelten kleidet, wo zu guter
Letzt die reine Ästhetik und die handwerkliche Virtuosität über die Malaisen der Welt
siegen. Und so zu einem ebenso hoffnungsvollen wie eindringlichen Anstoß auf Besserung
werden. „Die Brücke ist eine Allegorie der Überwindung von Hindernissen. Deshalb ist es
jetzt dringlicher …
… darin zu bestärken, sich mit der Kunstform Film im Unterricht nachhaltiger und facettenreicher zu beschäftigen. Intensiv begleitet von Medienpädagog*innen und mit passendem Unterrichtsmaterial, befassen sich die Schüler*innen zwei Jahre lang unter anderem mit der Ästhetik des Stummfilms; sie erleben Suspense bei Alfred Hitchcock, begegnen Science-Fiction-Dystopien und lernen Techniken des Animationsfilms kennen.
„Unser Stifter Sir Peter Ustinov war selbst ein mehrfach Oscar-prämierter Schauspieler. Doch vor allem engagierte sich Sir Peter zeitlebens …
AUSSTELLUNG ZWEIER SPANISCHER SPITZENKÜNSTLER in Bad Soden am Taunus
Bad Soden ist eine kleine Sensation gelungen: Mit Salustiano holt sich die Stadt einen der prominentesten spanischen Maler in die Stadtgalerie im Badehaus im Alten Kurpark.
Noch diesen Mai werden seine eindrucksvollen roten und schwarzen Gemälde gemeinsam mit den wundervoll sinnlichen Bronzefiguren des Plastikers Jesús Curiá die städtischen Räume bespielen. Das Oeuvre beider Künstler ergänzt sich perfekt zu einer höchst ästhetischen Symbiose. Selten trifft man solche Meis…
… Pärt, einem der bedeutendsten Vertreter der neuen Musik. Nach mehrjähriger Pause fand er Ende der 1970er Jahre zum sogenannten „Tintinnabuli“-Stil. Der „Stil der Glöckchen“ gibt sich tonal, betont einfach, mit wichtigen Inspirationsquellen aus geistlich-spiritueller, religiöser Musik. Diese Ästhetik der Entschleunigung und Reduktion prägt auch sein Werk „Summa“. Herzstück der Ende der 1940er Jahre entstandenen „Symphonic Serenade“ von Erich Wolfgang Korngold ist das „Lento religioso“. Es weist eine ähnliche Atmosphäre auf wie die kurz zuvor entstandenen …
22. Galerientage im Mannheimer Kunstverein
vom 12.-14. Mai 2017
organisiert vom Galerienverband Rhein-Neckar
12 Galerien der Metropolregion, aus Freinsheim, Heidelberg, Ladenburg, Mannheim, Neustadt, Nußloch, Speyer und als Gast die Galerie Kim Behm aus Frankfurt zeigen beispielhaft Kunst aus ihrem Programm. Von Malerei bis Zeichnung, Skulptur und Plastik und keramischen Objekten, ist die ganze vielfältige Spanne der unterschiedlichen medialen Ansätze in einer gemeinsamen Präsentation vereint. Das verspricht spannende künstlerische Dialoge u…
sublime spotting
Kirsten Johannsen
Vernissage: Freitag, 3.3.2017, 19.00 Uhr
Einführung von Dr. Anne Marie Freybourg
Ausstellung: 4.3. - 26.5.2017
Öffnungszeiten: Fr. + Sa., 14.00 – 18.00 Uhr
world in a room - projektraum für fotografie
Brunhildstraße 7
10829 Berlin-Schöneberg
Warum ziehen manche Orte uns besonders an? Wodurch werden Gefühle zu einem Ort hervorgerufen? In ihren künstlerischen Arbeiten blickt Kirsten Johannsen auf verschiedene Räume und ihr In-Erscheinung-Treten. Im Mittelpunkt von Johannsens Beobachtungen stehen die unte…
… pulsiert. Es reagiert auf Menschen, die sich ihm nähern, und kann mit ihnen interagieren. Die Konstruktion setzt sich rein aus innovativen Materialen zusammen – und beschreibt auf diese Weise die für den Designer Landuris typisch futuristische Ästhetik.
Die Idee, Lebewesen als uhrwerkartige Mechanismen zu begreifen, war schon in der antiken Philosophie angelegt. Entsprechende Versuche der mechanischen Selbst-Replikation realisierten sich jedoch erst ab dem 18. Jahrhundert. Inspiriert von Forschung, Raumfahrt, Robotik und künstlicher Intelligenz …
… Hall. In diesem Frühjahr zeigt das Theater Bühnenaufführungen von in- und ausländischen Talenten als Teil des Internationalen Fests der Künste Taiwan, darunter Werke des Nederlands Dans Theaters, Berliner Ensembles und Compagnie Louis Brouillard.
Die Kunst und Ästhetik der Gestalt: Ausgewählte Werke aus der Geschichte der chinesischen Malerei – ????????????
Website: www.npm.edu.tw
Lernen Sie etwas über die Geschichte der Malerei in China in dieser Ausstellung, die herausragende repräsentative Arbeiten aus der Song-, Yuan-, Ming- und Qing-Dynastie, …
Bruno Flierl gehört zu den bedeutendsten Architekturkritikern unserer Zeit. Die Textsammlung Architekturtheorie und Architekturkritik umfasst eine Auslese seiner wissenschaftlichen Arbeit als Historiker, Theoretiker und Kritiker der Architektur und des Städtebaus seit den Sechzigerjahren des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch erscheint anlässlich seines 90. Geburtstags und würdigt sein Lebenswerk.
Bruno Flierl hat mit seinen unbequemen Zwischenrufen die Diskussion über die Rolle der Baukunst in der DDR, nach der Wende auch im wiedervereinigten De…
Der Umwandlung von Alltäglichem in Kultur und von Gefundenem in Kunst begegnet man im Werk von Dan Stockholm auffallend häufig. Der dänische Künstler ist fasziniert von Orten und Architekturen, denen wie z. B. in der skulpturalen Arbeit „Ewige Flamme“ eine historische Bedeutung und eine narrative Spannung innewohnen, Nicht selten praktiziert er eine künstlerische Form von Archäologie, die intensive Recherchen und die Arbeit mit Objets Trouvés miteinschließt. Dinge, die ihm auffallen, erfahren einen ungewöhnlichen Transformationsprozess. Aus F…
… erwecken.
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Die Romantik ist eine Verschmelzung von Poesie, Religion und Philosophie. Sie betont die Einheit von Natur, Mensch und Geist und setzt so die Schöpfung in ihrer Schönheit und Unschuld ihrem Schöpfer gleich. Im Mittelpunkt steht die gefühlsbetonte Seele, deren höchstes Ideal die romantische Ästhetik allen Lebens ist. Die Gedichte in der Sammlug von Uwe Amanuel Rötzler stehen im Zeichen der Romantik. Sie zeigen Lesern unterschiedliche Wege, die tiefer in das eigene Ich führen. Denn die Romantik ist im Grunde genommen eine Suche nach dem Inneren, nach …
… Choreographieassistenz & Dance Captain (Theater Hagen).
(WS 6) 13.15 - 14.45 Uhr: Contemporary Fusion mit Katharina Scheidtmann
Contemporary Fusion kombiniert verschiedene Tanzstile wie Hip Hop, Jazz und Contact Improvisation mit Contemporary Dance und es entsteht somit eine ganz neue Ästhetik. Katharinas Stil ist weich und stark zugleich, es werden lange Bewegungen mit kurzen Akzenten kombiniert. Sie holt das Äußerste aus ihren Schülern heraus – gemeinsam wird an der Bewegungsqualität, Musikalität und dem Ausdruck gearbeitet. Katharina: Ausbildung …
… Ebensolche Figuren finden sich in der Kunst der beiden anderen Alphatiere der Malerei im 20. Jahrhundert – Max Beckmann und Pablo Picasso. Gerade mit Picasso hat Lüpertz vieles gemeinsam, die ungeheure Schaffenskraft, die Aura der Selbstinszenierung, den bewussten Bruch mit der Ästhetik des Schönen und ein doch immerwährendes Kreisen um die Klassik der alten Griechen.
Um mit Lüpertz eigenen Worten zu schließen: „Ich gehöre dem europäischen Glauben der Kunst an, die die Kunst soweit führt, dass sie scheitert. Und alle Künstler, die ich verehre, …
… zweiunddreißig Aussteller aus angewandter Kunst und Design am 18. und 19. März 2017 in der Rufffactory in Köln-Ehrenfeld.
KUNST.HAND.WERK. nennt die Kölner Arbeitsgemeinschaft AKK ihren neuen Unikatmarkt für Menschen, die Produkte von hoher Qualität, Funktionalität und Ästhetik schätzen. Das Angebot im historischen Industrieambiente der alten Ehrenfelder Aufzugfabrik Hopmann ist vielfältig: Exklusiver Schmuck und Gerät aus edlem Metall, Unikatmöbel aus seltenen Hölzern, Gebrauchskeramik für Haus und Garten, Objekte aus Keramik, Stein und Stahl, …
… dass diese Aufnahmen einfach so in der Ecke verstaubten und er überlegte sich ein Konzept, wie er Bild und Musik miteinander kombinieren konnte und kam so auf dieses Konzept-Album.
So hatte er die Möglichkeit, sozialkritische Themen mit visueller und musikalischer Ästhetik und Schönheit zu kombinieren.
Dieses Konzept brachte Hacki Hackisan auf die Idee vieler weiterer Alben in diesem Stil. Das nächste geplante Konzept-Album wird auch Gesang enthalten. Jedes dieser Konzept-Alben umfasst ein spezifisches Thema, dass dem Künstler auf der Seele brennt …
… Brunos Söhne Hans (1903 – 1970) und Walter Mauder (1913 – 1999) wurden zu anerkannten Künstlern. Hans leitete die Gravurabteilung der Glasfachschule Zwiesel und hinterließ umfangreiches eigenes Werk. Er entwickelte einen von Leichtigkeit geprägten Stil mit einer ganz eigenen Ästhetik. Gerade die gravierten Glasbilder erregten Aufmerksamkeit in der Welt der Glaskunst. Sie waren auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen.
Walter Mauder ist vor allem als Maler und Graphiker bekannt, doch übte das Glas stets eine besondere …
… dem Betrachter Raum für eigene Phantasie und vielfältige Assoziationen bieten. So schafft der Künstler in seinen Bildern eine fantastische Welt, er lässt die Farben und Formen aus sich heraus leuchten und fasziniert den Betrachter durch die Brillanz und Ästhetik der Werke. Diese kraftvolle und doch immer poetische Sprache verleiht den Arbeiten von Gunter Mattes ihren ganz besonderen Charakter. Nicht verwehender Ausdruck, sondern bleibender Eindruck trägt seine Bildkonzepte. Nicht eine Botschaft bestimmt ihre visuelle Gestaltung, sondern der nachhaltige …
… Resultat seiner umhüllenden Form sein. Somit sind die Skulpturen von Ute Hoffritz Ausdruck eines Dialogs zwischen Außenraum und Innenraum.
Hendrik Czakainski blickt aus einer Art Vogelperspektive auf gebaute urbane Strukturen und filtriert aus der entdeckten Formenvielfalt und eigenwilligen Ästhetik den Stoff für seine Reliefs. Sie bestehen aus Makrostrukturen und Mikrokosmen in Einem. Die Ordnung der Makrostruktur offenbart bei näherer Betrachtung ein inneres Chaos und gleichzeitig entdeckt Czakainski in Formen des Verfalls und der Zerstörung eine …
Diamonds & Rust
30works und der Urban-Art Künstler Van Ray lassen 2016 fulminant ausklingen...
Können Bilder eloquent sein? Kann Sprache die Wahrnehmung von Bildinhalten beeinflussen, ja sogar manipulieren?
Im Falle von Van Ray ist die Antwort so eindeutig wie verblüffend: Denn der Urban Art-Künstler ist unübertroffen darin, figürliche Motive mit diametral entgegengesetzten Claims und Parolen anzureichern – und damit ihre bisherige Konnotation effektvoll zu brechen. Indem er seine Motive um Supermodels, Pin-ups und Comic-Helden durch Sprac…
… einer Ansammlung von zehn vertikalen Stangen aus poliertem und geschwärztem Holz, das in gleichmäßigen Intervallen gegen die Wand angelehnt eine Fläche gestaltet.
John Cornu arbeitet mit einer von Minimalismus und Modernismus (monochrom, seriell, modular) ableitbaren Ästhetik, die einen starken Bezug zu Context (historisch, architektonisch, gesellschaftlich) aufweist und einen Hang zu einer Form des zeitgenössischen Romantizismus (Vanitas, Blindheit, Gewalt und Zerstörung) aufweist.
Mit einem Interesse an modernen Ruinen, Strukturen der Macht …
… erstklassigen vomFASS Köchen und einem ausgewählten Künstler, der inspiriert von den einzigartigen Rezepten mit malerischen Bildern das Eintauchen in kulinarische Welten offen legt. In Zusammenarbeit mit der talentierten Malerin Andrea Damp entwickelt vomFASS 2017 eine einzigartige Kombination aus Geschmack und Ästhetik, die es so noch nicht gab.
Für die junge Künstlerin war es ein leichtes Spiel, beide Komponenten zusammenzuführen und auf die Spitze zu treiben: „In meinen Arbeiten und auch in der Küche findet vieles spielerisch zusammen und gibt mir …
Was können wir noch von Shakespearelernen, wie aktuell lässt er sich aufbereiten? ... Theater und Shakespeare in Yerevan, ein Erlebnis von Menschen, Orten und Emotionen ...
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Recht passend zum 12. Yerevan International Shakespeare Festival legte sich vor heiteren Sonnenschein ein neblig grauer, regnerischer Schleier über die armenische Hauptstadt und ließ einen viel zu früh eintreffenden Winter erahnen. Just eben ging die Nachricht vom plötzlichen Schneefall über die Ticker, gerade recht um einen Augenblick über …
… nachempfunden ist – er ist die Persönlichkeit des Schuhs. Bei der Ausgestaltung des Stiefels, Slippers oder beispielsweise Budapesters kann der Träger persönliche Vorlieben äußern. Die Herstellung bis zum fertigen Paar dauert bis zu sieben Monate.
„Ich möchte den Fuß verwöhnen.“
Neben der Ästhetik spielt beim Schuhwerk vor allem der Komfort eine entscheidende Rolle. Markus Scheer kennt die Gefahren von zu engen oder zu spitzen Schuhen. Mit den verfügbaren Mitteln eines Schuhmachers möchte er dem Fuß etwas Gutes tun und seine natürliche Form so …