… einem Teil dieses Bahngeländes.
Programm zum Tag der offenen Tür
Geöffnete Ateliers und Werkstätten:
Bettina Jungwirth, Siebdruck
Byounggyu Jun, Textildesign
Kerstin Großkopf, Schnittgestaltung und textile Fertigung
Zoltan Kunckel, Skulptur und Videokunst
Almut Müller, Malerei
Johannes Buchholz, Zeichnung und Druck
Mika Clemenz & Eckhard Lindenblatt, Fotoausstellung “Lisboa”
Rula Ali, Installation
Shirin Ashkari, Malerei
Thomas Knof, Malerei
Tobias Rudolph, Naturrad
Uli Westphal, Fotografie
Gastatelier K22: Die Kompanie
Atelier Global, textile …
… u.a. an der Düsseldorfer
Kunstakademie. Sie war Meisterschülerin von Joseph Beuys, von dessen
performativer Fluxus-Kunst und erweitertem Kunstbegriff sie geprägt wurde.
Irmel Droeses Markenzeichen sind: Improvisation von Stimmen, selbstgeschaff
ene Handpuppen, Zeichnungen, Grafi ken, Malerei und Fotografi e.
Sie quittierte den Schuldienst als Lehrerin 1978 begann u.a. ihr Ein-Personen-
Puppentheater auf Kinder-, Jugend-, Kultur- und Straßenfestivals.
Felix Drose
Geb. 1950 in Singen. Studium 1970-1976 Kunstakademie Düsseldorf bei
Peter Brüning und …
… in Köln zeigt noch bis zum 19. Juni die Ausstellung „Gedankenlinien“ mit Werken der argentinischen Künstlerin Cristina Ghetti (*1969, Buenos Aires), die sich der optischen Kunst verschrieben hat. Die Ausstellung präsentiert eine große Auswahl klein- bis großformatiger Malereien und Plastiken, die mit der visuellen Wahrnehmung des Menschen experimentieren.
Schon seit den 90er Jahren bildet die Op-art Ghettis künstlerischen Schwerpunkt. Orientiert an der kinetischen und optischen Kunst der 1960er Jahre, entwickelt die Künstlerin diese Ansätze kontinuierlich …
… neuartige Bildauffassung entwickelte. Gestalterischer Ansatz war, dass Motiv und Form sich gegenseitig bedingen: Nach ersten buchstabenförmigen Anordnungen (L, T, U, N usw.) entstanden ab 1965 die „Irregular Polygons“, mit denen Stella Malerei und Plastik, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität, Fläche und Raum miteinander verschmelzen und in eine neue Beziehung zueinander treten ließ. Stella behandelt die klassische Leinwand mit den Strategien der Bildhauerei.
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COLLECTING LUIQUID MEMORIES
Ein Stelenfeld, …
… erlangte als eine der wichtigsten Vertreterinnen der New Yorker Filmavantgarde der 1960er Jahre internationale Bekanntheit. Zählt sie in Kanada zu den zentralen Protagonistinnen der nationalen Kunstgeschichte, so wurde der medialen Vielseitigkeit ihrer künstlerischen Praxis, die von Malerei und Druckgrafik bis zu Skulpturen und vor allem Textilarbeiten reichte, in der internationalen Rezeption bisher jedoch nur selten Beachtung geschenkt.
Unter dem Gesichtspunkt der Sprache bietet die Ausstellung einen fokussierten Einblick in Joyce Wielands Werk der …
… Werke zeigten somit Vielfalt und Vereinigung chinesischer Kultur sowie Besonderheiten und Verknüpfungen zwischen östlicher und westlicher Kunst.
Bei der Eröffnungsfeier am 17.05. gab der tibetische Maler Danzeng Dajie vor Ort einen Einblick in die traditionelle tibetische Thangka-Malerei. Die Gäste konnten ihm beim Malen zusehen und seinen Ausführungen zur Geschichte und Technik der Thangka-Malerei lauschen.
Die Ausstellung war Teil des Deutsch-Chinesischen Kulturfestivals Berlin. Die Leiterin des Festivals Frau LIU Yue sagte bei der Vernissage, …
… nennen sie gerne einen „kreativen Tausendsassa“. Schon als Kind fing sie mit zehn Jahren an, Kurzgeschichten zu schreiben und ist dem bis heute treu geblieben. Sie hat an acht Büchern mitgeschrieben und mehrfach im In- und Ausland eigene Fotografien und Malerei ausgestellt.
2017 begeisterte sie Leser und Kritiker mit ihrer lustigen Debütanthologie „Lebkuchen ans Hirn“. Darin enthalten sind 21 kurzweilige Kurzgeschichten und Streiche aus ihrem Alltag.
Sie ist seit Jahren Mitglied beim Pasinger Archiv e.V. Sie verfasst dort regelmäßig Artikel und …
… Atmosphäre.
Bereits die erste Vernissage der Ausstellung ,,startup" war ein voller Erfolg. Über 200 kunstinteressierte Besucher, nebst den stellvertretenden Bürgermeisterinnen strömten in die Fabrikhallen, um sch dort umzuschauen. Den Besucher erwartete die breite Palette der bildenden Kunst. Von der Malerei, Fotografie bis hin zu Skulpturen und Installationen. Bei einen Kaltgetränke kam man schnell in Kontakt zu den ausstellenden Künstlern, die sogar vom Niederrhein oder dem Ruhrgebiet anreisten um ihre Werke in Erkrath zu präsentieren. Zukünftig werden die …
… Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe an 100 Tagen und mit über 100 Programmpunkten.
Transport von Großformat und Schwergewicht
Wie kommt die Kunst zum Festival? So manches Bild ist bis zu drei Meter lang und als Leihgabe für eine Ausstellung großformatiger Malerei gedacht. Echte Schwergewichte, Bronzen von bis zu zwei Tonnen, müssen zum Teil über weite Strecken angeliefert werden. Die besonderen Transportbedingungen sind aufwendig und kostenintensiv. Deswegen sammelt die Künstlervereinigung Gelder auf der Crowdfunding-Plattform Vision Bakery. Bis zum …
Die Galerie Jahn in Landshut präsentiert zum zweiten Mal den österreichischen Künstler Martin Schnur mit seinen spektakulären und meisterhaft abbildhaften Ölbildern.
Die Ausstellung, die den Titel „Placing Shadows“ trägt, zeigt seine Malerei in der Perspektive realistischer, fotorealistischer und hyperrealistischer Malereipositionen der Gegenwart.
Durch die Inflationierung der Bildmedien und der Allgegenwärtigkeit, Schnelllebigkeit, Verfügbarkeit und Verbreitung von Fotos in den sozialen Medien hat sich das Verhältnis zum Bild wesentlich verändert. …
… beschäftigt sich schon seit Jahrzehnten mit dem künstlerischen Schaffen von Music und ist daher ebenfalls ein versierter Music-Kenner. Die Ausstellung ist bis 13. September 2019 öffentlich und kostenlos zugänglich.
Buchpräsentation: Zoran Music - Faszination der Malerei
Die Galerie MAGNET wird anlässlich dieser Ausstellung eine umfangreiche Buchdokumentation über Zoran Music mit Texten von Peter Handke, Sammler und Music-Experte, Siegbert Metelko sowie den Kunstkuratoren Ivan Ristic und Natasa Ivanovic präsentieren.
Sprachen: Deutsch, Englisch, …
… Gemälde des japanischen Malers im Dialog mit Werken von acht internationalen Künstlern. Für drei unterschiedliche Hängungen werden die Arbeiten von Yamanobe und seiner Gäste jeweils neu ausgesucht und gegenübergestellt.
Schwarz-weiß trifft auf Farbe, Abstraktion auf Figuration, Malerei auf Skulptur und Hideaki Yamanobe auf Douglas Witmer, Yoshio Ogawa, Ji Eun Lee, Takashi Hosokawa, Graphic Surgery, Sergio Femar, Fault Lines & Nicolò Baraggioli
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Vernissage/Accrochage Nr. 1
Fr., 10. Mai, 18 bis 21h
Midissage/Accrochage Nr. 2
Sa., 1. …
… Miranda und Tobias Stutz und Reliefarbeiten von Detlef Waschkau gegenübergestellt werden. Die Ausstellung zeigt, auf welche unterschiedliche Art und Weise sich Künstler heute mit dem urbanen Raum auseinandersetzen.
Die spanische Künstlerin Esther Miranda sucht in ihren atmosphärischen Malereien das tägliche Leben in den Städten des Südens momenthaft festzuhalten. Das Element, das sie dabei malerisch auskostet, ist das Phänomen Licht. So entsteht in ihren neuen Malereien auf reflektierenden Aluminiumplatten eine lebendige Bildfläche, die sowohl Licht …
… und ein neuer Raum entsteht.
Die GALERIE ALBER:
Die GALERIE ALBER hat im November 2018 in der Kölner Altstadt Nord eröffnet. Seit dem präsentiert Marco Alber in sechs wechselnden Gruppen- und Einzel-Ausstellungen pro Jahr Künstler*innen, die in den Medien Malerei, Skulptur und Installation arbeiten. Derzeit sind vier Künstler*innen Teil des Galerie- Programms: Béla Pablo Janssen (*1983), Laura Sachs (*1985), Linus Clostermann (*1994), Felix Büchel (*1987).
GALERIE ALBER GmbH, Am Römerturm 15, 50667 Köln, www.galeriealber.com, Tel. +49 221 42 …
… Ort sein und ihre Werke präsentieren.
Einer von ihnen, Danzeng Dajie, wird vor Ort für alle Anwesenden mit einer Life-Vorführung seiner Arbeit das Geheimnis traditioneller tibetischer Malerei mit seltenen Mineralfarben lüften.
Informationen zu den einzelnen Künstlern und einige Beispiele der ausgestellten Werke gibt es auf der Veranstaltungswebseite:
https://www.bambuspforte.de/?event=vielfalt-in-der-vereinigung-zeitgenoessische-chinesische-kunst
Ausstellungszeitraum: 17.-18.05.2019
Eröffnungsfeier: Freitag, 17.05.2019, 19 Uhr
Veranstaltungsort: …
In einer neuen Ausstellung präsentiert die Grazer Galerie Reinisch Contemporary (http://www.reinisch-contemporary.com) Arbeiten von Joseph Marsteurer. Licht, Farbe, Strichführung – es sind Urthemen der Malerei, welche der österreichische Künstler in seinen Arbeiten dekonstruiert und zu immer neuen Blüten treibt.
Kurator Günther Holler-Schuster (Universalmuseum Joanneum – Neue Galerie Graz) über „Joseph Marsteurer: Farbstreifen, gelegt, gewickelt“:
„Die Malerei täuscht hier die konventionelle Form des Gemäldes vor, bedient sich des Pinselstrichs …
… Karlsruhe ermöglicht.
Bereits 2017 war Myriam Holme Gewinnerin des Sparda Kunstpreises im Kunstmuseum Stuttgart. Dieser Preis war ebenfalls mit einem Ankauf verbunden. Das Werk ist aktuell in der ständigen Sammlung des Kunstmuseums ausgestellt.
Zu Myriam Holmes Materialmalerei schreibt Dr. Christiane Schürkmann:
Dünne schimmernde Aluminiumplatten mit farbigen Spuren wölben sich in unwahrscheinlicher Weise, glatte und matte Oberflächen sind von Spannungsrissen durchzogen und lassen an die Ästhetik ausgetrockneter Böden und gesprungener Eisplatten …
… Statisch-Unverrückbare als auch eine gewisse Beständigkeit. Das fordert jedes Mal aufs Neue heraus. Man muss seinen eigenen Weg zum Material finden, seine Kreativität zur Form und Körperlichkeit entwickeln.", so die Einschätzung der Künstlerin.
Charlotte Mumm - das Werk
Die erstellten Objekte, Malereien und Skulpturen setzen auf Kontraste, so gibt es teilweise widersprüchliche und anregende Kombinationen, Klare Abgrenzungen zwischen Form und Chaos, zwischen Innen und Außen entgleiten dem nach Deutung suchenden Auge immer wieder und machen die Objekte im Raum so …
… neue Gemälde des japanischen Malers im Dialog mit Werken von acht internationalen Künstlern. Für drei unterschiedliche Hängungen werden die Arbeiten von Yamanobe und seiner Gäste jeweils neu ausgesucht und gegenübergestellt.
Schwarz-weiß trifft auf Farbe, Abstraktion auf Figuration, Malerei auf Skulptur und Hideaki Yamanobe auf Douglas Witmer, Yoshio Ogawa, Ji Eun Lee, Takashi Hosokawa, Graphic Surgery, Sergio Femar, Fault Lines & Nicolò Baraggioli
Vernissage/Accrochage Nr. 1
Fr., 10. Mai, 18 bis 21h
Midissage/Accrochage Nr. 2
Sa., 1. Juni, …
… Jahrzehnte als Architekt im Bereich der Denkmalpflege tätig. Schloss Hartenfels in Torgau, Schloss Klippenstein in Radeberg und Schloss Nossen wurden u.a. durch sein Architekturbüro saniert. 2018 hat er seine erfolgreiche Architektenlaufbahn beendet, um sich ganz der Malerei und Grafik widmen zu können.
Die Ausstellung bei art+form gibt einen umfassenden Einblick in sein künstlerisches Schaffen seit den neunziger Jahren. Neben großformatigen Arbeiten auf Leinwand, u.a. beeindruckende Wald-, Fluss- und Gebirgslandschaften, sowie Bilder zum Blauen …
Die aktuelle Einzelausstellung „Gedankenlinien“ in der Galerie 100 Kubik in Köln ist der argentinischen Künstlerin Cristina Ghetti (*1969, Buenos Aires) gewidmet und zeigt ein breites Spektrum mittlerer und großformatiger Malereien und Skulpturen, die der Op-Art zuzuordnen sind.
Ghetti orientiert sich schon seit den 90er Jahren an der optischen Kunst der 60er Jahre und entwickelt diese mit Hilfe moderner Technologien stetig weiter. Das zentrale Interesse der argentinischen Künstlerin liegt in der Sichtbarmachung von Bewegung auf statischem Grund, …
… blau. Die Farben habe ich in das Raster gemalt. So hat das angefangen” so Claus Brunsmann über seine malerische Entwicklung.
Die großen, abstrakten Werke aus leuchtenden Ölfarben vermischen das innere und äußere Leben jenseits von Figuration. Für Brunsmann ist Malerei Bewegung zwischen Farbe und Bedeutung. Das Hineintreten in Räume, in denen Farben aufleuchten, sich vermischen, Bilder entfalten, sich wieder auflösen und sich wieder anders aufbauen. Der Betrachter ist aufgerufen, sich in die Entstehung des Bildes hineinzuversetzen, die Geschichte …
… der Gemeinschaft
Thematische Gruppenausstellung
Die thematische Gruppenausstellung „Ich & Wir – Jugend in der Gemeinschaft“ beschäftigt sich mit diversen Aspekten des Heranwachsens im Kontext von Gruppenstrukturen.
Gezeigt werden Foto- und Video-Arbeiten, Installationen, Malerei und Zeichnungen.
Die jungen Erwachsenen, Nachwuchs-Künstler des Kunstprofils am Blankeneser Marion Dönhoff Gymnasium, verarbeiten kollektive Erinnerungen, Orte der Jugend, Jugendkultur, die eigene Biographie u.v.m.
Die Werke sollen einen differenzierten und breiten …
… Start hingelegt und Köln innerhalb weniger Monate um einen attraktiven Ausstellungsort in der Altstadt Nord bereichert. Jetzt mit der dritten Ausstellung, seit November 2018, beweist Marco Alber, 31, erneut sein klares und ebenso spannendes Ausstellungs-Konzept und zeigt abstrakte Positionen in Malerei und Skulpturalem von ebenso jungen Künstlern wie er selbst.
Bei dem Galeristen aus Leidenschaft – „Ich werde niemals reiner Kunsthändler sein“ – wird alles zu einer Frage des (guten) Stils. Ob es das Kuratieren selbst ist, die Kooperation mit Künstlern …
… Alltag und Utopie, werden intuitiv verwischt und um gestisch-spontane Elemente und Zeichnungen ergänzt. Mike MacKeldey’s ganz persönliche Wahrnehmung der Welt, seine geistige Haltung bestimmt die Ästhetik seiner Bilder, von denen die meisten humorvoll, manche ernsthaft sind. Seine neuen Malereien auf Holz rahmt der bei Berlin lebende und arbeitende Künstler in Glaskästen, die wie Polaroid-Fotos anmuten und wie diese die Energie des Augenblicks aufzubewahren scheinen.
Auch in der Malerei von Jesús Rodriguez de la Torre werden verschiedene Stile, …
… bis 17 Uhr, wird die Sonderausstellung des Künstlers "Paul Kaminski" und gleichzeitig der Skulpturengarten in der Galerie Atelierspuren, Meppen-Bokeloh eröffnet.
Der Künstler wird zur Vernissage anwesend sein.
Paul Kaminski wurde in Kasachstan geboren und studierte Malerei bei Valentin Golod. Seit 1993 lebt und arbeitet er als freischaffender Künstler in Deutschland. Zahlreiche Ausstellungen und Messebeteilungen sprechen für seinen internationalen Erfolg.
Seine dynamisch-kraftvolle Malerei in Öl und Acryl auf Leinwand sind freie Bildkompositionen. …
Die Ausstellung VERSUS kombiniert eine Auswahl an Positionen aus dem Programm der GALERIE SUPPER mit renommierten Werken der zeitgenössischen Fotografie.
Fotografie und Malerei stehen seit der Entdeckung ersterer in einem ambivalenten Verhältnis. Während die Fotografie vor allem zu Anfang und insbesondere von den VertreterInnen und PatronInnen der Malerei als die „Zuflucht gescheiterter Maler, der Unbegabten und der Faulen“ (Charles Baudelaire) angesehen wurde, veranlasste sie die Malerei bald dazu, andere Horizonte als den der realistischen Darstellung …
… islamisches Weltreich zu gründen und somit den Islam zum neuen epochalen Glanz und Stärke zu verhelfen? M. El-Attar spürt in "Napo´leon- Unter dem Banner des Islam" mit der Hilfe einer pharaonischen Legende, der Chronik des Kairoer al-Gabarti und zeitgenössischer Malerei des 18. Jahrhundert den verwehten Spuren des damaligen Geschehens nach. Als dann die arabische Sprache in diesen seltsamen kultischen Kreislauf eingebunden wurde, trat letztendlich das verkannte napoleonische Wesen aus dem geschichtlichen Nebel hervor. Mit dem Scheitern der Ägypten-Mission …
Herzliche Einladung zur Midissage und Künstlergespräch mit Gisela Heide!
Wann: 13.4.2019
Beginn: 17 Uhr
Reservierungen: Café OGGI
Tel.: 08081 - 955 09 45
Gisela Heide studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München und absolvierte später ein Aufbaustudium für Bildnerisches Gestalten und Therapie. Sie hat für ihre Arbeit zahlreiche Preise und Stipendien erhalten u.a. HWP-Stipendium, Förderung des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst und ist Mitglied im BBK München und bei der Gedok München.
…
Die neue Einzelausstellung „Gedankenlinien“ in der Galerie 100 Kubik zeigt Werke aus verschiedenen Serien der argentinischen Künstlerin Cristina Ghetti (*1969, Buenos Aires). Mittlere und großformatige Malereien bilden den Schwerpunkt der Ausstellung, die jedoch auch Wandplastiken einschließt.
Ghettis künstlerisches Schaffen orientiert sich schon seit den 90er Jahren an der optischen und kinetischen Kunst der 60er Jahre und entwickelt diese ständig mit Hilfe technologischer Feinheiten weiter. Es entstehen einzigartige Werke, die mit Illusion und …
… einer phänomenologischen Tradition steht, die ihre metaphysischen Erkenntnisse auch aus direkter, physischer oder ästhetischer Erfahrung ziehen, wobei Geist und Materie – ähnlich wie in Ritualen – nicht getrennt voneinander betrachtet werden. Dennoch folgen Ghoshs Malereien keiner religiösen Logik, sondern verweisen vielmehr auf die Abhängigkeit des menschlichen Erkenntnisprozesses von quantifizierbaren Daten, abstrakten Ordnungssystemen und Mustern, die er in seinen Arbeiten mit filigranen, amorphen oder animistischen Formen in Bezug zueinander …
… wurde in den letzten Jahren unter anderem in den USA, Deutschland und Spanien ausgestellt. Des Weiteren ist ihr Werk im Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) und zahlreichen Privatsammlungen in Europa und Amerika vertreten. Ghetti orientiert sich in ihrer Malerei an der kinetischen Kunst und der Op-Art der 1960er Jahre und erschafft Werke von enormer Dreidimensionalität, die faszinieren.
Schon früh interessiert sich Ghetti für die Darstellung von optischer Täuschung und Bewegung in der Malerei, Themen, die seit den 90er Jahren ihr Werk …
… junge Ausnahmepianistin Raffaela Witzemann.
Traditionell geleiten Turmbläser die Besucherinnen und Besucher nach der Eröffnung zu den Ausstellungen und in die Museen. An den vier Emsiana-Tagen können die Besucherinnen und Besucher klassische Skulpturen in Stein und Bronze sowie Malerei von Heilgard Bertel, Leuchtkörper von Birgit Sargant und von Naturerfahrungen inspirierte Malerei von Erika Lässer-Rotter erleben. Carol Wyss befasst sich in ihrer Installation „Adams Rippe“ mit den Unterschieden und Ähnlichkeiten von Mann und Frau.
Während Arno …
… der Phantasie und nicht einer realistischen Betrachtung. Ähnliches gilt für die Bilder von Schuppers: Sie regen die Phantasie an! Schuppers Bilder verbergen nichts. Sie sind eben solche phantastischen Platzhalter.
Martijn Schuppers wurde 1967 in Almelo in Holland geboren und studierte Malerei an der Academie Minerva in Groningen und am berühmten Hunter College in New York. Heute unterrichtet er selbst Malerei an der Academie Minerva und wird seit mittlerweile 20 Jahren in einer Vielzahl von Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit präsentiert. …
Wie facettenreich Geometrie sein kann zeigt die Gruppenausstellung „Die Farben der Geometrie“ in der Galerie 100 Kubik. Die noch bis zum 29.3 laufende Ausstellung vereint lateinamerikanische und spanische Künstler der Plastik und der Malerei, deren Grundlage geometrische Formen bilden. Die formellen und inhaltlichen Ansätze sind bei allen unterschiedlich, eines ist jedoch allen Malereien gemeinsam: die Verbindung von Farbe und Form.
Geometrie kann mathematisch bedingt sein, wie es bei Waldo Balart der Fall ist. Der Tradition der Konkreten Kunst …
… bringt ins Grübeln. Wir alle schreiben täglich ein bisschen mit am riesenhaften Buch der sinnlosen Wege.« Sten Nadoluy
Der Autor Stephan Kaluza studierte an der FH Düsseldorf und parallel dazu an der Kunstakademie Düsseldorf. Seit 2004 beschäftigt sich der heutige Düsseldorfer neben der Malerei mit Fotografie. Bekannt geworden ist er durch ein Rheinpanorama aus 35.000 Fotos, das den Fluss von der Quelle bis zur Mündung zeigt.
Seit 2006 publiziert Stephan Kaluza Theaterstücke, wie u. a. „Atlantic Zero“, „3D“, „Weil ich es kann“ und „Sand“ im Suhrkamp …
… Parkanlage ist ein magischer Ort, der unseren hohen Ansprüchen an eine Location und an die handverlesenen Aussteller gerecht wird“, so Kehden. Zudem ist die Orangerie zentral in Darmstadt gelegen und bestens erreichbar.
Über 50 Aussteller präsentieren Malerei, Fotokunst, Schmuckdesign, Kunstdrucke, Wohn-Accessoires, Dekoration, Mode , Keramik, Naturkosmetik, Upcycling sowie Aufstriche, Soßen, Öle & Gewürze, Pralinen, Spirituosen, Wein, Käse, Salami und südländische Feinkost - ein Einkaufsvergnügen nach Lust und Laune in exklusiver Umgebung. …
… als der wiedererkennbaren Darstellung einer sichtbaren Wirklichkeit, als energetische Ströme wie Seelenlandschaft auf der Leinwand entfalten. Musikalisch umrahmt wird diese Vernissage vom Blues Haus Akustik Projekt.
Workshops, Vorträge & Musik
Zusätzlich finden im Zuge des Kunstwochenendes Malerei-Workshops in der KunstWandelhalle Bad Elster statt, um den Gästen Bad Elsters eine aktive Teilnahme zu ermöglichen. So bietet Andreas Claviez mit dem Workshop „Jahreszeiten“ am Samstag Aquarellmalerei für Einsteiger an, wohingegen er am Sonntag zu …
… Gestaltungsvielfalt auszeichnen.
„Der Reiz der Exponate liegt besonders im Farbenreichtum und der Ausstrahlungskraft“, so Karin Unshelm, „und dass sich die Arbeiten hervorragend ergänzen, hat mich von Anfang an begeistert.“
Thomas Siefer beteiligt sich an der Ausstellung mit Malerei und Skulpturen. Ihn interessiert insbesondere deren Übergang: wo sich „Farbe“ selbst ins „Körperliche“ wandelt sowie das Skulpturale einen (über die Malerei hinausgehenden) Reichtum an Farben erschafft.
Das Kreative beschreibt er gerne „als ein Wunder“, bei dem immer …
… Wilhelm Nay: „Farblitho 1961 (NOR)“. Eine große Farblithographie nach einem Aquarell des Künstlers. In seiner wohl bekanntesten, längsten und bis heute erfolgreichsten Schaffensperiode macht Nay die Rundform der Scheibe – in allen ihren Variationen – zum Hauptmotiv seiner Malerei, die er jetzt auch verstärkt theoretisch reflektiert. 1955 veröffentlicht er seine Schrift „Vom Gestaltwert der Farbe“, in welcher er die Grundlagen seines „ersten Systems“ der „punktuellen Setzung“ der Farbe darlegt. Wie Nay die „Scheibe“ als zentrales Gestaltungselement …
Die Galerie Anette Müller freut sich, vom 16. März bis zum 27. April 2019 die Ausstellung "Tatendrang" präsentieren zu können, in der Zeichnungen, Bronzeskulpturen sowie Malereien auf Leinwand, Aluminium, Folie und Stein von Michael Hottner und Kai Klahre gegenübergestellt werden.
Das bestimmende Moment des künstlerischen Ansatzes, der die Einmaligkeit des gattungsübergreifenden Werks von Kai Klahre und Michael Hottner ausmacht, ist die Zeichnung. Auf ihr gründen die malerischen wie bildhauerischen Arbeiten der beiden Meisterschüler von Thomas Hartmann. …
… eher Begriffe, die man damit assoziiert. Die Ausstellung „Die Farben der Geometrie“ in der Galerie 100 Kubik in Köln, widmet sich der Vielseitigkeit der geometrischen Auseinandersetzung in der Kunst. Die Gruppenausstellung zeigt lateinamerikanische und spanische Künstler der Malerei und der Plastik, die sich auf unterschiedliche Weise mit geometrischen Formen im Zusammenspiel mit Farbe ausdrücken.
Der Bogen spannt sich von der mathematisch geprägten Konkreten Kunst Waldo Balarts, die eine gewisse Objektivität anstrebt über die Abstraktion geometrischer …
… Nacht der Museen
Samstag, 18.05.2019, 18 – 2 Uhr
Familientag – freier Eintritt für alle
Sonntag, 19.05.2019, 11 – 18 Uhr
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Das Kunsthaus Hamburg zeigt europaweit die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Goutam Ghosh. Mit seiner Malerei gelingt es ihm, die unterschiedlichen Einflüsse traditioneller indischer Philosophien und rational geprägter Wissenschaften in eine eigenständige und poetische Bildsprache zu überführen, die sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegt.Seine detailreichen, gestischen, manchmal zeichenhaften …
… sich mit Künstlern aus Münster, darunter Theodor Hölscher und Josef Wedewer, anfreundete. 1927 zog Kraft nach Münster, wo er bis 1965 am Ratsgymnasium Kunst unterrichtete. Zur gleichen Zeit trat er der Künstlergemeinschaft „Die Schanze“ bei. Nachdem er sich anfangs der Malerei verschrieben hatte und dabei von der „Neuen Sachlichkeit“ inspiriert wurde, widmete sich Kraft ab Mitte der 1920er Jahre der Plakatkunst.
Die Werke Hans Krafts waren in internationalen Kunstausstellungen zu sehen - und sind heute in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. …
Seit 1991 arbeitet Britta Hansen mit glasierten Keramiktafeln als Bildträger, die im quadratischen Format an Kacheln erinnern. Damit verbindet sie Zeichnung, Malerei und Plastik auf vielfältige Weise. Die Form der Brosche oder des Medaillons wahrt die Intimität der Szenen. In größerer Dimension erscheinen ihre Arbeiten wie voluminöse, an der Wand hängende Bildkörper. Ihre keramischen Objekte erzählen von klassischen Mythen, setzen Fabelwesen humorvoll in Szene.
Ben Siebenrock (1951-2018) war in erster Linie Bildhauer. Von seinen riesigen Findlingen, …
… es das vorliegende lyrische Sammelband "Farbenworte" von Motschi von Richthofen beweist. Ihre Texte, teils Deutsch, teils Englisch, beschäftigen sich mit Themen wie Wilddieben, der Unzufriedenheit, die nur durch immer mehr materielle Dinge befriedigt werden kann, die Kunst der Malerei, Pech und vielen anderen Bereichen.
Motschi von Richthofen legt ein Gedichtband vor, das sich auf lyrische Weise mit poetischer Sprache und Philosophie auseinandersetzt und die Leser mit in den Gedankenprozess hineinbringt. Die Gedichte in "Farbenworte" von Motschi …
… dafür verwendeten Druckplatten aus Solnhofener Plattenkalk im Steinkeller des Landesamtes für Digitalisierung, Breitband und Vermessung Bayern.
Portrait Ana Matt
Ana Matt (*1958) lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin nahe ihrer Heimatstadt Regensburg. Ihre Arbeitsgebiete sind großformatige Malerei und Collagen. Ihr malerisches Werk oszilliert zwischen der visuellen Abstraktion und der poetischen Chiffrierung im Wort. Kennzeichnend für Ana Matts Werk sind starke kräftige Linien und Farben.
Als Künstlerin beschäftig sich Ana Matt mit dem …
Zum internationalen Frauentag am Freitag, dem 8. März 2019 eröffnet in der Leipziger Galerie 196™ um 19:00 Uhr die Einzelausstellung PALAIS von Tobia König. Die 1986 in Zwenkau bei Leipzig geborene Künstlerin erwarb 2018 ihr Diplom in Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst bei Christoph Ruckhäberle. Zuvor studierte sie in den Klassen von Heribert C. Ottersbach und Tilo Baumgärtel.
Tobia König schloss bereits im Fach Politikwissenschaft ab, bevor sie Medienkunst und Malerei an der HGB Leipzig studierte. In ihren Werken setzt …
… Durch ihre verblüffende Nähe zu Formen moderner Kunst erscheinen Gabbehs dem abendländischen Betrachter vertraut. Das „gebildete“ Auge ist bestrebt, darin Kunst zu sehen. Die Klarheit der Formen oder die Beschränkung auf wenige starke Farben erinnern an abstrakte Malerei.
Kurator Günther Holler-Schuster (Universalmuseum Joanneum – Neue Galerie Graz) über „Das Bauhaus im Zagros“:
„Westliche Augen, die gerade einmal etwas mehr als 100 Jahre Erfahrung mit der abstrakten Kunst haben, empfinden diese Erzeugnisse als ‚modern’. In dieser Hybridsituation …