HENGESBACH GALLERY

David Sempers bildhauerisches Werk greift zum einen zurück auf die Ausgangsbedeutung des Wortes Architektur: ‚einen Anfang setzen und bearbeiten’. Das beinhaltet auch, Raum erleben zu lassen durch Markierungen, die am, mit oder im Stofflichen gesetzt werden. In seiner letzten Ausstellung gab es in die Wand eingelegte Eierschalen bzw. in die Wand gesteckte Papiere, die ihre innere Spannung in unterschiedlichen Glanz- und Linienformen nach außen ausdrückten. Diesmal wird Semper durch Einritzungen und Einlegen von Markierungsschnüren das Auf un…

Für Haein Chois ‚stille Gespräche’ muss man sein Hören, Sehen und auch das Mitdenken und Mitempfinden sensibilisieren. Die Bilder sind zunächst Selbstgespräche der Künstlerin, mit sich, über sich und die ihr zugängliche Welt, in die sie uns aber einbezieht, für uns etwas sichtbar macht. Das Sichtbare ist nicht die Welt, sie malt sie nicht ab, vielmehr erzeugt sie alles aus ihrer Malerei, aus ihrem feinen Pinselgefühl, den ihr eigenen Rhythmen und ihrem sensiblen Farb- und Lichtsetzungen. Was sichtbar wird, sind Empfindungen, die sich auf etwa…

Eröffnung: Sonntag, 19. Februar, 11.30 – 14 h Dauer: 19. Februar - 2. April 2023 Den Horizont können wir nicht erreichen, weil er sich in Abhängigkeit von unserem Standpunkt verschiebt, dennoch versuchen wir es immer wieder. Der Horizont selber ist nicht sichtbar, aber am Horizont kann etwas erscheinen, etwas gerade noch Sichtbares in der weitesten Ferne, das mehr ist als ein bloßer Punkt. Mittels optischer Geräte sind wir in der Lage, dieses Ferne heranzuzoomen und uns näherzubringen, aber erfahren wir wirklich mehr von ihm? Werden wir nich…

Markus Willekes Bilder sind getragen von der Fluidität und dem Drive der Farbe, die er bis an die Grenze des Kontrollverlustes ausreizt; seine Themen sind Vergänglichkeit, Flüchtigkeit und Unbeständigkeit unserer Lebensverhältnisse, die Schnelligkeit des Wandels unserer kulturellen Moden, und unser prekäres Umweltverhältnis. Seit zwei Jahren beschäftigt er sich mit Vögeln, - ursprünglich Inbegriff von Lebendigkeit und Freiheit der Bewegung – in ihrem toten Zustand, wenn sie auf der Erde liegen, wehrlos, erstarrt, ohne künftige Aufschwungmögli…

Im Fokus der bildhauerischen Aufmerksamkeit von Tristan Ulysses Hutgens steht nicht die individuelle Formfindung, sondern das Erforschen des Wesens des Materials. Hierfür muss er das Material bearbeiten, die Bearbeitungsmöglichkeiten auf ihre Konsistenz prüfen, die Prozesse der Bearbeitung immer und immer wieder vollziehen und sie dabei mitunter auch überreizen. In einer solchen Überreizung gibt das Material uns erstaunlich sinnliche Geheimnisse preis, nicht nur über sich selbst, sondern auch über unsere Beziehung, unsere Nähe zu ihm, unsere …

Parallaxis bedeutet, dass wir mit zwei Augen sehen und durch den Abstand der beiden Augen zwei leicht verschiedene Bilder erhalten. Das dem Altgriechischen entnommene Wort bedeutet, dass man etwas vertauscht oder verändert. Auf Christof Johns Bilder schauen heißt mit einem unmittelbaren Wechsel von Zuständen konfrontiert sein. Seine Bilder sind exakt und unscharf zugleich, und mit bewussten Fehlern behaftet. Sie sind durchzogen von geometrischen Elementen, denen organisch weiche Flächen gegenüberstehen. Ihre Strukturen, Gitter und Raster mit …

Ist etwas in etwas anderem eingeschlossen, dann ist es mit ihm verbunden. Aber wie stark es verbunden ist, was die Verbindung alles mit sich bringt, kann sehr unterschiedlich ausfallen. Es hängt stark davon ab, ob es eine Verbindung gleichwertiger Partner, ob sie produktiv füreinander ist oder ob sie als Nachteil, als Verletzung oder als Verunreinigung empfunden wird. Das Eingeschlossene kann in dem Anderen stecken, wie ein Schlüssel im Schloss, es kann gar in ihm eingesperrt sein, es kann mit dem anderen verschmelzen, es kann aber auch bloß…

Teile eines Ufos, in Tarnfarbe und leicht verschoben in doppelter Ausfuhrung? Strukturbestandteile einer nicht bekannten Konstruktion, bei der die bildliche Oberfläche nicht zu der Konstruktion zu passen scheint? Heutige Bildhauerei wählt aus einer Vielzahl fertiger Materialien aus. Bei Ukic scheint sich das Material aber erst im kunstlerischen Arbeitsprozess zu bilden. Durch Mischungen von Polyurethan und Beton lässt er in eruptiven Prozessen Gebilde entstehen, die entgegen ihrer Herkunft wie aus einer dicken Materialschicht ausgestanzt oder…

In unserer Ausstellung „Near To The Wild Heart Of Life“ werden wir zwei neue fotografische Werkzyklen von Björn Siebert zeigen: der eine beschäftigt sich mit verblüffenden Selbstinszenierungsdarstellungen heutiger Jugendlicher, der andere mit Vergänglichkeit, Tod, Verfall im schillernden Dämmerlicht untiefer Gewässer. Bei beiden spielt die Magie des Bildes wie auch der Vergleich zu Bildformen der Tradition eine wichtige Rolle. Paradoxerweise kommen einem Rubens und Rembrandt mit mythologischen Inszenierungen in den Sinn, wenn man sich mit den…

UNGEWISS Gruppenausstellung 6. März – 14. April 2018 Eröffnung: Sonntag, 4. März 2018, 11.30h Frank Ahlgrimm, Peter Bösenberg, Alex Hanimann, Dieter Kiessling, Anthony McDonald, Christopher Muller, Moritz Neuhoff, Christine Rusche, Björn Siebert, Nikola Ukic, Markus Willeke Wir wünschen uns von der Kunst, dass sie etwas beschreibt, dass sie etwas formuliert, wovon wir selbst nur eine ungenaue Vorstellung haben. Betrifft dies aber auch Situationen, die unsere Vorstellung von vornherein überfordern und uns zu große Widerstände entgegensetzen…

Hengesbach Gallery freut sich, die Zusammenarbeit mit dem Kunstler Moritz Neuhoff anzukundigen. Neuhoff, geboren 1987, studierte an der Kunstakademie Munster. Nach Abschluss der Meisterklasse wechselte er nach Berlin. Neuhoffs malerische Arbeit ist motiviert durch drei grundlegende Faktoren: Erprobung bildnerischer Freiheit in der Überlagerung malerischer Bewegungen, Erfindung und Verwebung von Strukturen, Eintauchenlassen dieser Strukturen in einen scheinbar virtuellen Farb- und Lichtraum. Er hat sich inzwischen eine so virtuose Technik ange…

Normalerweise gehen wir davon aus, dass fotografische Bilder eine beständige Welt zeigen, in der kein plötzlicher Sprung in eine andere Welt geschieht. Bei Collagen hingegen sind wir daran gewöhnt, ganz unterschiedliche Welten in einem Bild vereinigt zu sehen. Christopher Muller arbeitet seit einigen Jahren an einem Werkzyklus, bei dem er gezielt zwei verschiedene Bilder in Kontakt zueinander bringt. Man kann sein Suchen nach der passenden Ergänzung für ein Bild mit dem Suchen nach einem passenden Partner vergleichen, im Englischen spricht m…

Peter Bösenberg, Dirk Eicken, Luis Gordillo, Alex Hanimann, Susanne Kutter, Axel Lieber, Christopher Muller, Björn Siebert, Markus Willeke “Dislocation 2017” Eröffnung: Sonntag 5. März 2017 11:30 Uhr 6. März 2017 – 9. April 2017 Mit dem Wort Dislocation wird der Defekt in einer molekularen Struktur bezeichnet. Dies kann eine Fehlstelle in einer Gitterstruktur oder das Eindringen einer fehlerhaften Reihe in einer Ordnung sein. Das Wort setzt also voraus, dass es räumlich feste Ordnungen gibt, die gestört werden können. Man kann die Wortverw…

DIETER KIESSLING behind · infront 21. November – 23. Dezember 2016 Spiegel sind eigenartige Gegenstände: Sie erzeugen Bilder, ohne diese zu fixieren oder zu materialisieren. Die Bilder bleiben im Spiegel nicht haften. Auch der Spiegel selbst tritt manchmal nicht in Erscheinung - man achtet auf das Bild, das Objekt Spiegel wird übersehen. Man kann nun versuchen, das Bild im Spiegel mit einer Kamera festzuhalten, was allerdings bedeutet, dass auch die Kamera und der Fotograf im Spiegel zu sehen sind. Ist das Bild der Kamera im Ausschnitt klein…

MARKUS WILLEKE Rainbow Crash Bloom 5. September – 7. Oktober 2016 Eröffnung: Sonntag, 4. September 2016, 11.30 h Markus Willeke ist ein Maler, der gern Herausforderungen kultureller Zerstörung wie auch solche des fast nicht Malbaren annimmt. Eine zerbrochene Scheibe ist Sinnbild für die Lust an der Zerstörung und dem Verfall von Ordnung. Sie ist auch Symbol für die Beeinträchtigung klarer Sicht. Als Motiv für ein gemaltes Bild ist sie zum einen eine Herausforderung für die Sicht des Betrachters, zum anderen ist sie aber auch eine malerische …

HENGESBACH GALLERY Wuppertal OLA BILLGREN 23. Mai – 24. Juni 2016 Eröffnung: Samstag, 21. Mai 2016, 15 h Ola Billgren (1941-2001) zählt zu den bedeutenden Malern der schwedischen Nachkriegszeit. Sein Stil wurde prägend für die schwedische Popart in den sechziger Jahren, die sich weniger mit den Erzeugnissen und Darstellungsformen der Printmedien als mit der szenischen Psychologie des Films der damaligen Zeit (Ingmar Bergmann, Michelangelo Antonioni) auseinandersetzte. Billgrens frühe Bilder beschreiben den Menschen in seiner unmittelbaren …

14. März – 22. April 2016 Eröffnung: Sonntag, 13. März 2016, 11.30h Bei dem Ausstellungstitel „The Things We Carry 1969 – 1971“ handelt es sich um einen Liedtitel der Gruppe Dacota Sweat. In diesem Titel klingt nicht nur unser direktes Lebensumfeld, sondern auch das Gewicht der Erinnerungen an, welche wir mit uns herumtragen. Erinnerung wird durch persönliche Erlebnisse, wie auch durch mediale Erinnerungsspeicher geprägt, die wir uns in Form von Schrift und Bildern, vor allem fotografischen Bildern aneignen. Björn Siebert ist ein Fotokünstl…

HENGESBACH GALLERY Wuppertal GEORG CADORA Les Poètes Maudits 8. Februar – 2. März 2016 Eröffnung: 7. Februar 2016, 11.30h Kann man das Werk bedeutender verstorbener Dichter auf eine Weise verlebendigen, dass man Eindrücke von der Intensität und Magie ihrer Texte aufnimmt und sie in die äußere Gestalt ihrer Gesichter eindringen lässt? Dieses Unterfangen beschäftigt das zeichnerische Oeuvre von Georg Cadora. Er hat dafür eine besondere Zeichentechnik entwickelt. Sein zeichnender Stift setzt nicht ab, sondern schafft in fortdauernden kreise…

HENGESBACH GALLERY Wuppertal AXEL LIEBER Sollbruchstellen 19. Oktober – 20. November 2015 Eröffnung: Sonntag, 18. Oktober 2015, 11.30h Trotz der fragilen Materialien wie Stoff, Karton oder Papier, die Axel Lieber als Werkstoff anstelle von Marmor oder Eisen bevorzugt, ist seine Vorgehensweise die eines klassischen Bildhauers: aus ganzen Stücken entfernt er Bestandteile. Verblüffend ist allerdings, dass der Prozess des Entfernens mitunter so radikal ist, dass kaum noch etwas übrig bleibt. Dennoch entwickeln die zarten Reste eine erstaunlich…

24. August – 25. September 2015 Eröffnung: Sonntag, 23. August 2015, 11.30h Von Orange über Blau mit einem Haltepunkt bei Gelb bis zu einem schwachen, sich auflösenden Grau erstreckt sich die Farbpalette der Neun Aquarelle, die Ulrich Wellmann über einen Zeitraum von mehreren Monate als einen Zyklus geschaffen hat. Das Wechselverhältnis von Orange und Blau durchstimmt die meisten der Blätter. Aber obwohl Orange als Farbe häufig die Fruchtbarkeit des Lebens benennt und Blau mit Wasser und Himmel ein zentrales Lebenselexier andeutet, heißt der…