… KARARO wurde 2013 von Olav Christopher Jenssens Meisterschülerinnen Anna Jacobi, Heehyun Jeong, Anne-Kathrin Loth und Lydia Paasche ins Leben gerufen. Auf Einladung des Künstlerhaus Dortmund entwickelt KARARO eine neue raumbezogene Arbeit in Form einer 100 m2 großen installativen Malerei, die erstmalig als rein kollektive Arbeit entstehen wird.
Mit
Anna Jacobi (Esslingen a. N.)
Heehyun Jeong (Berlin)
Anne-Kathrin Loth (Kopenhagen)
Lydia Paasche (Berlin)
Organisation: Lisa Domin
http://www.kh-do.de/de/Ausstellungen/ausstellungen2017/kararo.html
… Zulassungsarbeit zum Thema „Antikerezeption in der deutschen Exil- und Nachkriegsliteratur“. Seit 2016 ist Nik Salsflausen unter seinem bürgerlichen Namen als Lehrer tätig.
Moritz Konrad (geb. 1995), ist Zeichner, Illustrator und Slampoet. Er lebt und arbeitet in Karlsruhe. Dort studiert er Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste. Nebenbei bereist er die deutschen Poetry-Slam-Bühnen und vertrat zum Beispiel auch Karlsruhe bei den BW-Meisterschaften 2016 in Heilbronn. In seinen Texten und Bildern präsentiert er die Welt, sich selbst …
… Flair des Hamburger Hafens weckt in uns Assoziationen zu fernen Ländern und weiten Meeren. Dabei sind Licht und helle Farben mit oft geringen Farbkontrasten und teilweise verschwimmenden Formen ganz bewusst eingesetzt.
Zur Person Jürgen Friedburg:
1959 – 67 Studium Architektur, Kunstgeschichte, Malerei u. Grafik
in Braunschweig und Karlsruhe.
1967 – 1974 Architekt in Hamburg.
1974 -- 1996 Lehrer u.a.an der Fachschule Farbe u. Fachoberschule für Gestaltung
1980 – 1988 Lehrauftrag an der Universität Hamburg.
Erste Ausstellung 1981, seither …
… offenen Ateliers" an.
Diese sind auch für Schüler und Studieninteressenten attraktiv und beginnen bereits am 1. Mai um 11 Uhr mit Präsentationen studentischer Arbeiten in den Ateliers, Vorführung der Werkstätten verschiedener Fachbereiche sowie Angebote zum Mitmachen für jedermann in experimenteller Malerei und Aktzeichnen. Eine historische Ausstellung mit Arbeiten von Adolf Hölzel und August Ludwig Schmitt sowie von Theodor Mutschler, einem Schüler der ersten Stunde, beleuchtet die Gründungszeit der FKS. Der Tag endet um 17 Uhr mit eiem Auftritt der …
Ausstellung FANTASIE UND REALITÄT.
Fotografie, Malerei und DigitalART.
Ausstellungsdauer bis zum 16. Juli 2017
Zur Vernissage am Samstag, 22. April 2017, 19:30 Uhr laden wir hiermit herzlich ein.
Begrüßung und Einführung: José S. Ocón. Grußworte: n.n.
Musikalische Begleichtung: Andreas Maria Marcus, Gitarre.
Für das Wohlergehen unserer Gäste wird bei uns traditionell mit kalten Büffet und Getränken gesorgt.
Violetta BRAUSCHs Fotokreationen sind keine „Schnappschüsse“, sondern das Ergebnis von präzisem Beobachten und geduldigem Warten auf den richtigen …
… Himmel, Frauen. Vallauris, Cannes, St. Tropez. Pablo Picasso liebte diesen Landstrich und mit, vor und nach ihm Chagall, van Gogh, Cézanne, Signac, Matisse, Bonnard: die Liste ließe sich beinahe endlos fortsetzen. Das Licht des Südens prägt ganz automatisch die Malerei, die Farbigkeit, die Leichtigkeit, die Themen. Wer dort längere Zeit lebt, verändert sich, nimmt diese Leichtigkeit in sich auf, wechselt die Perspektive, lebt einen anderen Lebensrhythmus.
Ein Frauenporträt, Blume im Haar, Perlenkette, mit schwarzen Strichen kurz skizziert, zwei …
… veranstaltet BERLINARTPROJECTS (http://www.berlinartprojects.com)eine Begegnung zwischen zwei Künstlern, deren gemeinsames Interesse für die Erscheinung von räumlicher Wirkung und die Grenzen der Perspektive ihre sehr unterschiedlichen Arbeitsweisen zusammenbringt. In dieser Ausstellung trifft Skulptur auf Malerei. Es handelt sich um einen Austausch zwischen den geometrischen Strukturen Ulrich Riedels und Emre Meydans subtilen Bildern abstrahierter Innenräume. Beide Künstler verwenden optische Täuschungen und Verzerrungen, um die Repräsentation von Raum …
… April 2017 veranstaltet BERLINARTPROJECTS eine Begegnung zwischen zwei Künstlern, deren gemeinsames Interesse für die Erscheinung von räumlicher Wirkung und die Grenzen der Perspektive ihre sehr unterschiedlichen Arbeitsweisen zusammenbringt. In dieser Ausstellung trifft Skulptur auf Malerei. Es handelt sich um einen Austausch zwischen den geometrischen Strukturen Ulrich Riedels und Emre Meydans subtilen Bildern abstrahierter Innenräume. Beide Künstler verwenden optische Täuschungen und Verzerrungen, um die Repräsentation von Raum und die Behandlung …
… Himmel, Frauen. Vallauris, Cannes, St. Tropez. Pablo Picasso liebte diesen Landstrich und mit, vor und nach ihm Chagall, van Gogh, Cézanne, Signac, Matisse, Bonnard: die Liste ließe sich beinahe endlos fortsetzen. Das Licht des Südens prägt ganz automatisch die Malerei, die Farbigkeit, die Leichtigkeit, die Themen. Wer dort längere Zeit lebt, verändert sich, nimmt diese Leichtigkeit in sich auf, wechselt die Perspektive, lebt einen anderen Lebensrhythmus.
Ein Frauenporträt, Blume im Haar, Perlenkette, mit schwarzen Strichen kurz skizziert, zwei …
… Oradea die Professorenwürde und 2000 einen Ehrendoktortitel verliehen. Prof. Dr. h.c. Joan Sofron lebt und arbeitet heute in Paderborn.
Als Künstler und Designer bedient er längst nicht mehr das Klischee des einsamen Künstlers der sich in seinem Atelier der brotlosen Kunst der Malerei hingibt. Sofron hat früh den Schritt aus seiner künstlerischen Werkstätte hinaus in die Welt gewagt und seine Vermarktung selbst in die Hand genommen. Dabei ist ihm der Drahtseilakt zwischen Kunst und Kommerz schwindelfrei und mit Bravour gelungen. Joan Sofron ist ein …
… durch Dänemark, England, Belgien, Russland, Deutschland und andere. Ihre tatsächliche Berufung schien sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht gefunden zu haben, daher nahm sie sich 1999 eine Auszeit, in der sie in die USA verschlug, wo sie die Privatschule für Malerei besuchte. Ihre Gemälde werden bis heute in diversen Galerien ausgestellt.
Im Jahre 2001 absolvierte Marina von Stroganoff einen Deutschkurs am „Goethe-Institut“ und im selben Jahr siedelte sie nach Deutschland über.
Als Marina von Stroganoff im Jahre 2010 ihre eigene, nach ihr benannte …
… Süd-Korea, den Niederlanden, Russland, Finnland, Belgien und aus allen Teilen Deutschlands.
Auf drei Etagen erwartet die Besucher zeitgenössische bildende Kunst von jungen Talenten und etablierten Kreativen. Zu sehen sind rund 2000 Werke aus Malerei, Grafik, Bildhauerei, Textilkunst, Fotografie, Objektkunst und Mixed Media.
Die FORM-A(R)T, veranstaltet vom Kunstverein Glinde, ist für passionierte Kunstsammler ebenso interessant wie für aufgeschlossene Neueinsteiger. Der direkte Austausch zwischen Kunstinteressierten und Künstlern macht die besondere …
…
Auf den ersten Blick könnten die Arbeiten der beiden Künstler kaum unterschiedlicher sein. Doch schon nach ein paar Schritten durch den Stammelbach-Speicher wird der Besucher gebannt sein von der besonderen Verbindung aus Installationen und Fotografien, Collagen und Malerei, Materialbildern und Druckgrafiken, von denen ein ganz besonderer Spirit ausgeht.
Norbert Klora bringt eine breite Palette an Arbeiten mit, die auf seinen Reisen entstanden oder von ihnen inspiriert worden sind. Dazu gehören Fotos von bedrohten Volksstämmen im äthiopischen …
… Kunst in Wien. Seit 2009 ist die von ihr gegründete und geleitete Galerija AB in Maglaj ein Zentrum zeitgenössischer Kunst in Bosnien Herzegowina. Ihren künstlerischen Ausdruck findet sie in der Fotografie, Grafik, Zeichnung und Malerei. (admira.ba)
PASCAL DOROTHEE, Frankreich. Mit 13 Jahren begann er sich mit audiovisuellen Techniken auseinanderzusetzen und studierte die alte Technik der Silberfotografie. Seit Jahren internationale Ausstellungstätigkeit und Mitarbeit an verschiedenen internationalen Projekten. Seine Arbeiten halten Momente und …
Mit "Cafe Corretto" hat die Münchner Künstlerin Petra von Effenberg einen bemerkenswerten Band mit Kurzgeschichten veröffentlicht. Das Buch und ihre Malereien sprechen die Gefühle vieler Menschen an.
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Unter dem Titel "Cafe Corretto" hat die Münchner Malerin, Illustratorin und Autorin Petra von Effenberg soeben einen ganz außergewöhnlichen Band mit acht spannungsreichen und anregenden Kurzgeschichten veröffentlicht. Die einfühlsamen Erzählungen beschreiben zwischenmenschliche Begegnungen, die in einem italienischen Cafe …
… der Klinik in Neu-Ulm, dass eine Verschönerung mit wenig Engagement zu organisieren sein könnte. Farbenfrohe Wände würden den Patienten und ihnen gut tun. So hat der Offene KulturTreff Göppingen auch in diesem Jahr wieder das Angebot aufgegriffen, vielfältige Kunst der Malerei und Fotografie in der Donau-Klinik zu präsentieren.
Bereits im letzten Jahr hatten die Teilnehmer vom Offenen KulturTreff Göppingen (kurz OKT) die Möglichkeit, ihre Bilder und Kunstwerke in der Donauklinik in Neu-Ulm auszustellen. Der Offene KulturTreff ist ein Netzwerk im …
… Die Auseinandersetzung mit Bantu-Mythologien und Bantu-Sprachen während Karbergs Lehrtätigkeit an der Universität in Butare (Ruanda) in der Zeit kurz nach dem Genozid führte ihn zu Einsichten, auf die sein heutiger Malstil gründet: Die Vereinfachung von Malerei auf nur einen Pinselstrich und die Orientierung am Fluss des Wassers.
Weitere Infos unter: http://www.carlos-hulsch.de/
Außerdem stellt das abba Berlin hotel derzeit Skulpturen des Berliner Bildhauers Sven Beyer aus. Unter dem Titel „Lichtschattengewächse“ sind mehrere seiner filigranen, …
… auch die Auseinandersetzung mit den aktuellen Fragen unserer Zeit. In seinen Arbeiten ist bis heute der prägende Einfluss asiatischer Kulturen unverkennbar. Mit meist strahlenden Ölfarben bringt er seine Bildideen plakativ auf die Leinwand und lässt die Betrachter seine Begeisterung für die Malerei spüren.
Bei ‘art place berlin‘ im Park Inn by Radisson am Berliner Alexanderplatz sind ab dem 24. März 2017 großformatige Ölgemälde von Said Tiraei zu sehen, darunter die Gemälde „Goldrausch“ (260 x 480cm) und „Das menschliche Streben nach Glück“ (260 …
Malerin und Künstlerin Manuela Kreibig-Wentzel aus Landsberg - Abstrakte Bildmalerei der Kunstmalerin - offenes Atelier und Kunstausstellung - Malerin für Abstrakte Bilder - Ölbilder und Acrylbilder
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Bei der Malerin Manuela Kreibig-Wentzel (http://ma-nuela.de/) handelt es sich um eine frei schaffende Künstlerin, die mit ihrer Leidenschaft und Vorliebe für die abstrakte Malerei ihren ganz eigenen Stil kreiert hat. Weder hinsichtlich der Farben, noch der Formen schränkt sich die Malerin Manuela Kreibig-Wentzel aus Landsberg …
… in the Shapes and Colours” , was die zeitgenössische abstrakte Kunst noch vermag. Vermag sie es noch, die Betrachter in Verwirrung zu bringen oder ist sie eher wie eine veredelte Dekoration zu sehen.
Vermeersch behauptet, das ikonoklastische Potenzial der abstrakten Malerei ließe sich heute nur noch zur Geltung bringen, in dem der narrative Kontext der Bilder strategisch untergraben wird. Auf höchst unterhaltsame Weise verflicht er seine theoretische Reflektion mit einem Bericht von seiner Zusammenarbeit mit sechs vielversprechenden Künstlern in …
… September 2017 wird das Gaststudio K22 für 3 Künstler*innen oder Künstlergruppen im Exil angeboten, die bereits in Berlin leben. Das HIER & JETZT Residenzprojekt bietet Künstler*innen in verschiedenen Karrierestufen der verschiedenen Disziplinen (Malerei, Skulptur, Multimedia und Videokunst, neue Technologien, Installationskunst, Performance, Schreiben, Musik, Tanz, etc.) einen Arbeitsplatz für die komprimierte Zeit von jeweils zwei Monaten. Wir unterstützen die Residenzkünstler*innen in ihren Recherchen, kreativen Erkundungen und künstlerischem …
… seines existenziellen Seins. Dass die diversen
Arbeitsspuren sichtbar bleiben, ist gewollt: "Das zeigt Spuren von Erlebtem."
Katinka Schneweis' großformatige Bilder und ihre Skulpturen entstehen im Landsberger Atelier in der
Hinteren Mühlgasse. Gerne übt sie sich auch an der Fusion aus Malerei und Musik mit Hilfe des
Violinisten Alessandro Quarta. Die Schülerin von Markus Lüpertz greift für ihren Beitrag auf eine alte
Tradition zurück: Im 19. Jahrhundert galt es als große Anerkennung, wenn ein Künstler einem
anderen Künstler seine Palette schenkte. …
… 2017
organisiert vom Galerienverband Rhein-Neckar
12 Galerien der Metropolregion, aus Freinsheim, Heidelberg, Ladenburg, Mannheim, Neustadt, Nußloch, Speyer und als Gast die Galerie Kim Behm aus Frankfurt zeigen beispielhaft Kunst aus ihrem Programm. Von Malerei bis Zeichnung, Skulptur und Plastik und keramischen Objekten, ist die ganze vielfältige Spanne der unterschiedlichen medialen Ansätze in einer gemeinsamen Präsentation vereint. Das verspricht spannende künstlerische Dialoge und pointierte Kontrastierungen unterschiedlicher ästhetischer …
… persönlichen Lebenssituationen verbunden. In den frühen achtziger Jahren bestimmte die Auseinandersetzung mit ihrem eigenen Ich die Inhalte ihrer Werke, danach waren sie stärker von ihrer familiären Situation geprägt. Künstlerische Ausdrucksmittel sind flächige Darstellungen (Malerei und Grafik) und dreidimensionale Objekte (Skulptur und Plastik).
Saskia de Vries zu Elvira Bachs Porträts: „Ihre großformatigen Frauenbildnisse schöpfen mit ihrem zupackenden Malgestus, einer aus Ungeduld und Bestimmtheit gleichermaßen herrührenden Intensität und hypnotischen …
Von Medien und Malerei über Klangkunst bis zum Szenischen Schreiben.
Das Programm der Berlin Summer University of the Arts 2017, angesiedelt am Berlin Career College der Universität der Künste Berlin, ist veröffentlicht. Ab sofort kann man sich für insgesamt 31 Kurzworkshops anmelden, die zwischen dem 16. Juni und 11. Oktober stattfinden werden. Bereits zum 6. Mal wird während der Sommermonate eine breit gefächerte Auswahl für Künstlerinnen und Kreative aller Fachrichtungen angeboten: neben Bildender Kunst, Musik, Gestaltung und Darstellender Kunst …
… eine lange Tradition: Während die Kirchen bereits im Mittelalter Gläubige mit großformatigen Fresken in andächtiges Staunen versetzten, fanden sich in den eigenen vier Wänden kleinformatige Ikonen, die das Heilige auch im Privaten repräsentierten.
Die pragmatischen Vorzüge von kleinformatiger Malerei lagen schon damals auf der Hand. Heute, wo Bildschirme und Werbetafeln um uns herum immer größer und lauter werden, scheint sie jedoch noch weitere Qualitäten aufzuweisen. In Technik und Feingefühl ihren großformatigen Gefährten in nichts nachstehend, …
… Ivan Liovik Ebels Arbeit am besten zusammenfassen kann. Hinter dem Begriff der Zwischenräume steht für ihn die Auseinandersetzung mit der Relativität der Wahrnehmung, mit Formen der Nicht-Unterscheidbarkeit sowie der Beziehung von Zeit und Raum.
Ebel arbeitet mit vielen verschiedenen Medien wie Malerei, Print, Installation, Skulptur oder Performance. In jedem Fall interessiert ihn dieser Moment der Unbestimmtheit und der Unsicherheit, in dem man nicht mehr genau weiß, was eigentlich zu sehen ist. Es geht ihm immer um eine sehr fragile Situation, die …
… sogar Wut darüber, verlassen worden zu sein. Und um die eigene Trauer herum geht das Leben weiter, als sei nichts geschehen."
Es war eine seelische Erschütterung, die Betina Knoch zum Malen brachte. Ganz unbedarft griff sie zu Pastellkreiden und suchte in der Malerei Ruhe und Heilung - gleich einer Therapie. In den letzten Jahren konnte sie ihre Techniken verfeinern. Die Seelenbilder, wie Knoch ihre Werke nennt, sind Ausdruck ihres Unterbewusstseins. In ihren Zauberwelten dominieren Motive wie Bäume, Wälder, Menschen und ihre Beziehungen zueinander. …
Literatur, Malerei, Bildhauerei, Musik – im täglichen Business-Alltag ist Kunst lediglich Dekoration und Kultur eine Frage des Miteinanders. Dabei steckt hinter dem künstlerischen Blick eine Weltanschauung, die dem beruflichen Alltag neue Impulse geben kann.
• Bildung
• Kreativität
• Intelligenz
sind Stichworte, die mit Kunst und Kultur verbunden sind. Zum einen wirkt es gebildet, wenn Manager und Führungskräfte Kenntnisse über bedeutende Künstler, Musiker und Autoren haben; zum anderen sind solche Kenntnisse nur dann authentisch, wenn Künste …
… Talenten als Teil des Internationalen Fests der Künste Taiwan, darunter Werke des Nederlands Dans Theaters, Berliner Ensembles und Compagnie Louis Brouillard.
Die Kunst und Ästhetik der Gestalt: Ausgewählte Werke aus der Geschichte der chinesischen Malerei – ????????????
Website: www.npm.edu.tw
Lernen Sie etwas über die Geschichte der Malerei in China in dieser Ausstellung, die herausragende repräsentative Arbeiten aus der Song-, Yuan-, Ming- und Qing-Dynastie, einschließlich Figuren, Landschaften und Vogel-und-Blumen-Bilder zeigt. Der Schwerpunkt …
Contemporary Velázquez
Alina Ada Lungu gehört mit ihren 21 Jahren zu den jüngsten und talentiertesten Künstlerinnen Rumäniens. Sie studiert Malerei an der Universität Bukarest (UNARTE) und an der Kunsthochschule Weißensee Berlin. Sie zeigt in Ihrer Bilderwelt Figuren in überlappenden Räumen und Zeiten.
Ihr künstlerischer Ansatz geht von einer sorgfältigen Analyse von in der Wirklichkeit verborgenen oder sichtbaren Formen und Strukturen aus. Die Themen ihrer Arbeiten werden teils aus Serien von Fotos ausgewählt, die vorher gespeichert wurden. …
Vom 19.02. bis zum 12.03.2017 präsentiert DIE GROSSE Kunstausstellung 146 KünstlerInnen und zwei Künstlerduos aus Düsseldorf, NRW, Deutschland und den Niederlanden.
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Es werden aktuelle Positionen aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Grafik und Neue Medien sowie Skulptur, Installation und Performance präsentiert. V.a. die Anhänger von Fotografie und Skulptur kommen in der diesjährigen DIE GROSSE 2017 auf ihre Kosten.
Wie jedes Jahr zeichnet der Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. mit dem auf 5.000 …
die am Samstag, den 18. Februar 2017, um 18 Uhr, offiziell eröffnet wird.
146 KünstlerInnen und zwei Künstlerduos aus Düsseldorf, NRW, Deutschland und den Niederlanden zeigen bis zum Sonntag, den 12. März 2017, aktuelle Positionen aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Grafik und Neue Medien sowie Skulptur, Installation und Performance. V.a. die Anhänger von Fotografie und Skulptur kommen in der diesjährigen DIE GROSSE 2017 auf ihre Kosten.
Wie jedes Jahr zeichnet der Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. mit dem auf 5.000 € dotierten …
… sagt der Künstler. "Ob wir unseren Verwandten jedoch gefühlsmäßig noch nahe stehen und verantwortungsvoll handeln, ist fraglich." Sein Appell: "Wir sollten uns mehr als Teil der Natur sehen und mit ihr leben."
Konzentration aufs Wesentliche
In seiner Malerei steht deshalb die respektvolle Begegnung zwischen Mensch, Tier und Natur im Mittelpunkt. Durch überlebensgroße Formate lässt Gerd Bannuscher den Betrachter besonders nahe an das gezeigte Objekt herantreten. Mit seiner gestochen scharfen Linienführung und den meist schwarzen Hintergründen …
… wobei sie einen ganz eigenen modernen Stil entwickelt hat und ihren zeitgenössischen Themen treu bleibt. Im Mittelpunkt der Ausstellung bei Uecker Augenoptik stehen Arbeiten in der orange als Farbe dominiert, was auch den Ausstellungstitel erklärt.
„Ich bin in meiner Malerei immer auf der Suche nach Ausdrucksmitteln und einer Farbigkeit, die genau die atmosphärische Stimmung und die Spannung herstellt, die ich erzielen will. Zurzeit favorisiere ich neonorange. Orange gilt als Warnfarbe, gleichermaßen steht sie in der Psychologie aber für Fröhlichkeit, …
… Sichtbaren zu entdecken – begleitet ihre Arbeit. „Es ist der ‘Pinsel der Natur’, der so farbenfroh in Sabine Großes Arbeiten schwingt. Zwar wecken Erdtöne der unterschiedlichsten Couleur oder knallbunte Pigmente, die sich in zahlreichen Schichten durchdringen, Assoziationen zur Malerei, jedoch hat keine malende Künstlerhand sie aufgetragen. Akteur ist vielmehr das Licht der Sonne, das Schatten von Gegenständen zeichnet. (...) Während ein Archäologe Schicht für Schicht abträgt und in frühere Zeiten vordringt, baut die Künstlerin Schicht für Schicht …
Skulptur und Malerei von Amador Vallina und Peter Bernhard in der GALERIE H22
Wiesbaden, 27.01.2017 – Unter dem Titel „Archekrust und Spruktoglem" zeigen die beiden Künstler Amador Vallina und Peter Bernhard zeitgenössische Skulptur und Malerei.
Die Vernissage findet am Freitag, dem 3. Februar 2017, um 19.00 Uhr in der GALERIE H22, Herderstraße 22, Wiesbaden, statt.
Was die beiden Künstler unter dem seltsamen Ausstellungstitel zeigen, hat auf den ersten Blick mit der alltäglichen Realität nicht viel zu tun. Doch dieser erste Eindruck täuscht, …
… Die Collagen- bzw. Ebenentechnik bietet der Künstlerin die Möglichkeit, diese Überlagerungen und Verschmelzungen visuell darzustellen. Ein weiteres Gestaltungselement, das Schuler einsetzt, ist eine Art "Monet-Effekt", eine auflösende Form und Entmaterialisierung der Bildgegenstände, wie sie oft in der Malerei verwendet wird. Je näher man ihren Bildern kommt, umso mehr löst sich die Gegenständlichkeit in unscharfe Strukturen auf. Ihre neuartigen Arbeiten muten wie Gemälde an. Die natürlichen Grenzen zwischen Malerei und Fotografie lösen sich auf. …
Markus Lüpertz
„Denn der Betrachter muss den Inhalt des Bildes in sich selber tragen und erfinden …“
In dieser Ausstellung der Galerie Elzenheimer sehen wir Grafik und Skulptur von Markus Lüpertz, keine Malerei. Dabei ist Lüpertz als einer der sogenannten „Big Five“ der deutschen Malerei bekannt. Anselm Kiefer, A.R. Penck, Anselm Richter und Sigmar Polcke sind seine bekannten Kollegen, die stets mit ihm in einem Atemzug genannt werden und deren Bilder in den Sammlungen der Bundesrepublik nebeneinander hängen.
Aber hier und heute keine Malerei. …
… Professor Dr. Stephan Berg, Intendant des Kunstmuseums Bonn.
Die Ausstellung »Re: Einladungskarte« gibt einen Einblick in das aktuelle Schaffen des Künstlers von 2012 bis heute. Die abstrakten Arbeiten stellen seine jüngste Auseinandersetzung mit den Bedingungen und digitalen Möglichkeiten der Malerei dar. Bereits seit Mitte der 1980er Jahre beschäftigt sich Peter Zimmermann mit der Mediatisierung der Malerei. Anregungen für seine Werke liefern ihm Ausschnitte älterer Arbeiten, Bildmaterial aus dem Internet oder anderen Medien wie dem Film. Das Resultat …
… Ivan Liovik Ebels Arbeit am besten zusammenfassen kann. Hinter dem Begriff der Zwischenräume steht für ihn die Auseinandersetzung mit der Relativität der Wahrnehmung, mit Formen der Nicht-Unterscheidbarkeit sowie der Beziehung von Zeit und Raum.
Ebel arbeitet mit vielen verschiedenen Medien wie Malerei, Print, Installation, Skulptur oder Performance. In jedem Fall interessiert ihn dieser Moment der Unbestimmtheit und der Unsicherheit, in dem man nicht mehr genau weiß, was eigentlich zu sehen ist. Es geht ihm immer um eine sehr fragile Situation, die …
… 11:00 – 19:00 Uhr,
SO – 11:00 – 14:00 Uhr
Kurzinformation über die Künstler:
EUGENIO AZZOLA, Autor, Musiker, Maler und Fotograf wurde in Pontefract, Italien geboren und lebt in Villach. Sein Suchen nach künstlerischen Ausdrucksformen hat seine Leidenschaft für Malerei und Fotografie geweckt und er verbindet beide Medien oft in seinen Arbeiten.
HERBERT BAUER, bildender Künstler und Grafiker lebt in Schladming. Seine Leidenschaft ist der Graphitstift und die Temperamalerei. Seine surrealistischen Arbeiten sind international sehr geschätzt. Als …
… Realismus des 19. Jahrhunderts malen und zeichnen sie Dinge und Situationen aus unserer alltäglichen Lebenswelt und bilden aus den verschiedensten Materialien dreidimensionale Objekte. All dies inszenieren sie in ihren Ausstellungen zu einer Gesamtinstallation, die die Unterscheidung von Malerei und Objekt durch zahlreiche Trompe l‘œil -Effekte verwischt.
Ihr Blick ist dabei vielfältig: Sie schauen auf ihr urbanes Umfeld, greifen soziale Themen auf, lassen ihren Blick auf Reisen schweifen – tatsächlichen wie fiktionalen. Sie schauen auf die (Kunst)-Geschichte, …
… MTA-Schule des Knappschaftskrankenhauses besuchte sie von 2009 bis 2015 den berufsbegleitenden Studiengang an der Kunstakademie in Wetter unter der Leitung der russischen Künstler Olga Vinnitskaya und Wladimir Kalistratow. Dort erlangte sie fundiertes theoretisches sowie praktisches Wissen rund um Malerei und Grafik. Nach dem Ausprobieren vielfältiger Techniken und Stilarten und dem Umsetzen diverser Motivideen hat sich ihre Vorliebe für Gesichter von Mensch und Tier immer stärker manifestiert: „An den Bildern habe ich selbst unheimlichen Spa?, sagt sie. …
… Realismus des 19. Jahrhunderts malen und zeichnen sie Dinge und Situationen aus unserer alltäglichen Lebenswelt und bilden aus den verschiedensten Materialien dreidimensionale Objekte. All dies inszenieren sie in ihren Ausstellungen zu einer Gesamtinstallation, die die Unterscheidung von Malerei und Objekt durch zahlreiche Trompe l‘œil -Effekte verwischt.
Ihr Blick ist dabei vielfältig: Sie schauen auf ihr urbanes Umfeld, greifen soziale Themen auf, lassen ihren Blick auf Reisen schweifen – tatsächlichen wie fiktionalen. Sie schauen auf die (Kunst)-Geschichte, …
… der Berliner Schule und ihren Kunstlern wie Harald Metzkes, Manfred Bottcher oder Hans Vent. Handlers Gemalde sind in hochstem Maße sinnlich ansprechend, sie beruhren und zielen auf den emotiven Diskurs mit dem Betrachter.
Handler wurde 1938 in Halle an der Saale geboren und studierte von 1961 bis 1966 Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, mit anschließendem Meisterschulerstudium an der Akademie der Kunste Berlin. Die Ausstellung in der Galerie Schwind vereint 25 Gemalde des in Berlin lebenden Kunstlers, aus den Jahren 1978 bis 2010.
… Farbfelder, die in sich verschwimmen. Lasuren legen sich übereinander, decken und enthüllen doch, was sie verbergen. Matt schimmernd durchleuchten sie die Fläche, in der sie wie farbige Schleier treiben. (Karin Stempel)
Das Werk „Mogao 21“ ist inspiriert von den buddhistischen Höhlenmalereien in Nordwest China und wurde in der Solo-Ausstellung der Künstlerin in diesem Jahr im Museum for Contemporary Art in Urümqi gezeigt.
Susanne Jung (Jahrgang 1964) studierte von 1994-1999 an der Hochschule der Künste Berlin und war in 2000 Meisterschülerin bei …
… an sich zu malen, mit allen Geräuschen, Krach, Staub und Gerüchen. In eine Sekunde Stadt paßt unendlich viel Information – diese Stadt meine ich, das sind meine inneren Bilder“ postuliert Thitz.
Für den 1962 geborenen Künstler sind Reisen Ausgangspunkt seiner Malerei. Sie führten ihn nach Brasilien, Marokko, Italien, Island, die Türkei, Norwegen, Schweden, Ecuador, Mexiko, Guatemala, Indien, Nepal, Südafrika, in die Vereinigten Staaten ... Dabei sammelt er Artefakte urbaner Kulturen – und was bildet eine Zivilisation besser ab als Einkaufstüten? …
… 13-18h
Galerie Gilla Lörcher freut sich die dritte Ausstellung der Serie One-Single-Artwork-Show #1-6 am 01. Dezember 2016 zu präsentieren.
One-Single-Artwork-Show #3: Bettina Sellmann
Das Kunstwerk:
Bettina Sellmann | It’s already there, 210 x 280 cm
Acryl auf Leinwand, 2012
„Die Farbpalette meiner Malerei spricht für sich selbst. Ich liebe die Farben Pink und Lila, ich liebe Helligkeit, ich liebe oszillierende Farbakzente, ich liebe Arabesken, ich liebe lustige Figuren, ich liebe Präsidenten, die weder lügen noch schreien, ich liebe die …