galerie f:7.2

Die Serie „MY DEAR LEADER“ entstand aus der Geschichte der politischen Prägung des letzten Jahrhunderts und der immer noch spürbaren Verankerung dieses polarisierenden Gedankenguts radikaler Führer auf beiden Seiten des politischen Spektrums. Ein jeder, so der Gedanke, hat sich das eine oder andere mal dabei ertappen müssen mit den radikalen Dogmen dieser Diktatoren, welche unsere Zeit so nachhaltig beeinflusst haben, übereinzustimmen, meistens im Stillen, aus eigener politischen Überzeugung oder eben je nach gesellschaftlichen Zeitumständen.…

Die Erinnerung ist nichts als eine Selbstreflexion, eine Ich-Bestätigung: die Fotografie erhält ihren Sinn nur durch eine lebendige Verbindung zwischen Erinnertem und Erinnerndem. So wie der Einzelne aber vergisst und stirbt, so verliert auch die Fotografie ihren Erinnerungswert. Sie ist, als Dia oder Negativ, einem steten Zerfallsprozess ausgesetzt, womit eine Analogie hergestellt wird zwischen Verfall und Tod und dem chemisch fortlaufenden Zersetzungsprozess. Ellen Katterbach macht diesen Prozess in ihrer Arbeit sichtbar. Sie benutzt eigene…

Die Serie „Flecken“ von Tanja Evers bietet zwei unterschiedliche Betrachtungswinkel von alltäglichen Bildern – die von Realität und Imagination. Ein ästhetischer Detailblick auf durch Raum und Zeit zufällig geschaffene Strukturen in Steinen, Asphalt, Sand oder Blech zeigt die Realität. Daneben entstehen beim Betrachter aus eigener Vorstellungskraft heraus Traumbilder - imaginäre Bilder. Assoziation, durch eigene Entwicklung geprägt, Phantasie und Abstraktionsvermögen bestimmen hierbei den Interpretationsweg. Es entwickelt sich ein surreales,…

Kritische Masse: der Zustand, der erreicht werden muss, damit ein Prozess sich verselbständigt. In diesem Sinne stellt jedes der Bilder jeweils den Punkt dar, an dem ein Prozess die kritische Masse erreicht hat: der Rest des Prozesses findet im Kopf des Betrachters statt. Die Konfrontation mit abstrakten Darstellungen stellt den Betrachter immer vor ein Rätsel; stets versucht er, aus dem, was er sieht, etwas herauszulesen. Er sucht eine Antwort auf die quälende Frage: "was ist das?". Bewusst oder unbewusst sieht er sich gezwungen, an dem Pro…

In den Arbeiten zu der Serie ‚Landschaftswelten’ von Sonja Langenberg geht es nicht darum, eine Landschaft naturalistisch darzustellen. Vielmehr soll dem Betrachter ein Freiraum für seine eigenen Träume, Sehnsüchte und Erinnerungen gegeben werden. Nicht die plakative Darstellung der Natur sondern die im Verborgenen liegenden, nebulösen Umrisse geben uns hier die Freiheit der eigenen Interpretation. Die scheinbar aus dem nichts auftauchenden diffusen Konturen einer Insel oder die Dramatik von vorbeiziehenden Wolkenformationen pendeln sich idea…

Tauche ein in die Schluchten der Stadt. Lasse dich treiben von dem Gespür eines Entdeckers und entferne dich mehr und mehr von den Avenues. Hinein in die Peripherie, hinein in das Herz der Stadt. Die Kamera gleitet wie von selbst zum Auge und verschmilzt mit dem Moment. Festgehalten für die Ewigkeit. Das in den Gedanken geformte Bild wird zum Ausdruck der individuellen Sicht auf die Gigantin. New York – jeder trägt die Bilder dieser Stadt in sich, jeder für sich, in seiner eigenen Form. Vier Fotografen präsentieren ihre ganz eigene Bildspr…

In Zusammenarbeit mit dem Magazin „dienacht" für Fotografie, Gestaltung und Subkultur wird am 16. Mai ab 18:00 Uhr die '1st photography exhibition' auf der Hauptstr. 69 in Mönchengladbach - Rheydt eröffnet. Vom 16. Mai bis zum 15. Juni 2008 präsentieren sich sechs namhafte Fotografen aus Deutschland und den Niederlanden dem Publikum. Die Gruppenausstellung zeigt erstmalig in dieser Art Fotografen aus den bereits drei erschienenen und der noch folgenden vierten Ausgabe von "dienacht". In dem eigens für diese Ausstellung umgestalteten Räumli…

Öffentliche Gebäude stehen im Mittelpunkt des Interesses. Hier sind es Bäder und Kurmittelhäuser, die der Fotografin Edith Glischke Anlass zur fotografischen Aufnahme bieten. Großzügige Innenräume, Schwimmhallen, Ruheräume, kleinere Bereiche wie Umkleidekabinen, Anwendungsbecken und oft auch für den flüchtigen Passanten unscheinbare Detailarrangements mit zum Beispiel einem Wäschekorb, Schläuchen, Kachelwänden, Bildern oder Stühlen werden prägnant ins Bild gesetzt. Solche Zusammenstellungen sind oft Gegebenheiten, die von den Benutzern oder M…

Aurora oder Eos, die Göttin der Morgenröte streut Blumen als Sinnbild für die Lichtstrahlen des neuen Tages. Blumen sind auch das Attribut der Göttin Flora. Bei den vier Jahreszeiten werden die Blumen dem Frühling zugeordnet, bei den fünf Sinnen dem Geruchssinn. Blumen sind seit der Antike ein Zeichnen der Vergänglichkeit von Schönheit und Leben. In den Stillleben erscheinen immer auch eine welke Blüte oder abgefallene Blütenblätter als Vanitas - Motiv, der Vergänglichkeit alles Irdischen. Bildnisse der Logik wie der Hoffnung werden gelegentl…

Gudrun Albrecht ist der eigenwillige Name eines Fischkutters und das Meer ist ihre Heimat. Hier ist sie zu Haus, kennt sich aus mit Wind und Wellen, der Unendlichkeit und dem salzigen Geschmack von Freiheit und Abenteuer. Jeden Tag zieht sie hinaus zu ihren Fanggründen, vorbei an den Stränden, hinaus auf das Meer. „Gudrun Albrecht und das Meer“ zeigt einen Blick auf die vom rauen Klima geprägte Küste Ostfrieslands, die gleichzeitig auch die Heimat des Fotografen Stefan Völker ist. Seine Bilder offenbaren die Sicht auf eine Natur, die geformt…

Die auf zahlreichen Nordamerika - Reisen entstandenen Panorama Fotografien von Aleksander Perkovic (laif), zeigen grossformatig die abwechslungsreichen Facetten zwischen Nationalpark und dem Weg zum nächsten Diner. Hier treffen klassische Motive auf unkonventionelle Betrachtungen und zeigen so den Reiz eines Landes, das man besser als in diesem Format nicht darstellen könnte.

Durch die gesteuerte Unschärfe verweigern die defokussierten Bilder die genaue Information über das Abgebildete, die meist von Fotografien verlangt wird. Die Unschärfe ist so fokussiert, dass selbst das Korn verschwindet, und die Tonwerte und Farbübergänge so fließend wie bei einem Fotogramm werden. Während der Betrachter sich im Raum bewegt, sich den Bildern nähert und wieder entfernt, soll er die Veränderbarkeit seiner Wahrnehmung und seiner Bildbetrachtung erfahren. Die einzelnen Bilder der mehrteiligen Arbeiten stehen in einem nicht erke…

10 Personen antworten auf die Frage, was ihr wichtigster Gegenstand ist und welche Geschichten oder Erinnerungen daran hängen. Herausgekommen ist ein sensibles Portrait der Protagonisten, das sowohl das verschwommene, sich entfernende, als auch die selektive Schärfe, das individuelle, verbindet. Umgesetzt wurde die Arbeit mit Hilfe eines gewöhnlichen Flachbettscanners. Die Qualität der Scans und deren milchiger, teilweise verschwommener Charakter dienen als Ausdrucksmittel für die Erinnerung, wobei der Fokus sowohl gedanklich als auch optisc…

London – God Save the Queen. Mit diesem Song läuteten die Sex Pistols in den 70ern die Punk Ära ein und betitelt den ursprünglichen Gedanken von Tanja Gau an diese Serie. Das schnelle und bewegte Leben in der Großstadt wird besonders nach Einbruch der Dunkelheit unwirklich. Raum und Stadt erhalten ein neues Gesicht. Mensch und Objekt werden geleitet von den Lichtern der Nacht, die sich grell und knallig von der dunklen Abendhülle abheben. Moving Moments, vorübergehende Momente werden im Augenblick festgehalten und verwischen den klaren Blick …

„was ich (...) meine ist, dass Skateboarding sich nicht mehr um Skateboarding dreht. Es geht genauso um die Dinge, die unterwegs auftauchen. In Wirklichkeit ist Skateboarding nur der Treibstoff für das Abenteuer.“ scott bourne, „dirt ollies – a skateboard trip to mongolia“, 2007 Eric Mirbach stieg im alter von 15 Jahren auf sein erstes Skateboard, um - mangels Talent - mit 19 wieder abzusteigen. Was blieb ist die Faszination für einen gesellschaftlichen Mikrokosmos voller eigener Maßstäbe, Verhaltensmuster und Sichtweisen. Getrieben durch di…

Es muss ja nicht immer die Top-Adresse oder der Mega-Event sein. Manchmal sind es gerade die kleinen, beiläufigen Kulturereignisse, die einen besonders erfreuen. So auch heute Abend die Vernissage zur Eröffnung der Fotoausstellung „Brasil" von Jo Holz in der Galerie f : 7.2 in Mönchengladbach. Die kleine Fotogalerie hat erst kürzlich ihre Tore in einem Ladenlokal auf der Fußgängerzone von Eicken, Gladbachs altem Arbeiterstadtteil (als es dort noch an jeder Ecke eine Textilfabrik gab), geöffnet. Die Brasilien-Bilder des Mönchengladbacher Reise…

Nach den erfolgreichen Ausstellungen der Fotografinen Myriam Topel und Sarah Appel eröffnet Jo Holz mit der Reportage - Brasil - die dritte Werkschau in der Galerie f:7.2. Inspiriert von der Banalität des Alltäglichen, belichtet Jo Holz seine Fotos abseits der touristischen Pfade Brasiliens. Die mit Spannung geladenen Aufnahmen dokumentieren das Dasein hinter den Kulissen der Copa Cabana, fokussiert auf das tägliche Leben der Menschen in ihrer Umgebung. Dieser Blick aus der zweiten Reihe verleiht seinen Bildern eine gewisse Zeitlosigkeit un…