Gauting, 18.03.2010 – Im Klavierbau spielt erstklassige, traditionelle Handwerkskunst noch heute eine wichtige Rolle. Ein Klavier kann nur dann seine volle musikalische Wirkung und seinen vielseitigen Klang entfalten, wenn es sich um ein qualitativ hochwertiges Instrument handelt, das perfekt gepflegt, gewartet und gestimmt ist – mit Liebe zum Detail und Liebe zur Musik. Industrielle Techniken helfen da kaum weiter, stattdessen sind hier menschliche Sorgfalt und handwerkliche Präzision gefordert. Klavierbau Stoll in Gauting bei München (www.klavier-muenchen.com) …
… das Symbol der Wehrhaftigkeit der Kronacher Bürger, die in ihrer über 1000-jährigen Stadtgeschichte die unzähligen Angriffe der Festung immer wieder erfolgreich abwenden konnten. Zu Pfingsten mischt sich inmitten der alten Mauern der Donnerschlag von Kanonen mit dem Klang mittelalterlicher Musikinstrumente. Besucher können nach Lust und Laune dem bunten Treiben auf dem historischen Kunsthandwerksmarkt beiwohnen oder im großen Feldlager auf den Spuren der Geschichte wandeln. Die Zeitreise geht vom Mittelalter mit seinen Rittern und Burgfräulein über …
MELODIES – eine CD wie der Soundtrack eines Tagtraums...! Die von Tina Chen Yi und Lars Hannibal vorgestellte CD ist eine Sammlung ausgewählter und populärer Werke, die gemeinsam die Eleganz, Intimität und Erhabenheit der Melodie zelebrieren. „Der Zusammenklang von Geige und Gitarre hat mich schon immer fasziniert. Ein für mich besonders eindrückliches Erlebnis war der Besuch eines Konzertes des Violinisten Itzhak Perlman und des Gitarristen John Williams 1977 in London. Viele Jahre spielte ich mit dem dänischen Violinisten Kim Sjøgren zusammen, …
Vier Semester lang haben sich 19 Studierende des Masterstudiengangs Sound Studies an der Universität der Künste Berlin mit Klang in all seinen Formen beschäftigt. Jetzt präsentieren sie ihre Abschlussarbeiten, in denen sie die Grenzen des Hörbaren ausloten. In Klanginstallationen, künstlerischen Projekten und theoretischen Arbeiten setzen sich die Absolventinnen und Absolventen mit auditiven Sinneserfahrungen auseinander. Besucher können ab dem 17. März unter dem Titel „19 Hz - 19 kHz“ Klänge und Geräusche auf ungewohnte Weise erleben.
Erstmalig …
Atemlos steh ich vor Dir - Deiner Seele Klang, atemlos in mir . . .
„Atemlos“ - Neues Schiller-Album im März
Zweimal Platin, fünfmal Gold und Deutschlands begehrtesten Musikpreis ECHO. Dazu den DVD-Champions-Award für die beste Musik-DVD und den Opus-Award für das beste Sounddesign. Christopher von Deylen alias „Schiller“ ist nicht aufzuhalten. Jetzt kommt im März sein neues Schiller-Doppelalbum „Atemlos“. Elektronik-Pop vom Feinsten. Aufrührende Klangemälde ungeahnter Wucht, getragen von einer Zartheit, die tief im Innern berührt. Klänge, die …
… spannenden, abwechslungsreichen Chorwerk vertonte Bach die Leidensgeschichte Jesu, wie sie im Matthäus-Evangelium überliefert ist. Die große Passion gilt als ein Höhepunkt im Schaffen des Komponisten. Chor und Orchester sind doppelt besetzt. Dadurch entsteht ein besonderer, stereophoner Klang. Der Effekt ist aber auch dramaturgisch sehr wirkungsvoll. Die zwei Chöre treten immer wieder miteinander in Dialog und kommentieren als Stimme des Volkes die Erzählungen des Evangelisten. Stimmgewaltig hier vor allem der Eingangs- und Schlusschor. Melodiöse, …
… den Kanal an. Die Fans stammen nicht nur aus Deutschland, sondern insbesondere aus den USA, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden.
Schaar über den Zweck seines zeitintensiven ehrenamtlichen Video-Projekts: „Diese Seite soll den Reichtum kirchlicher Liturgie und christlicher Choräle, den Klang von Orgeln und Chören verbreiten helfen.“ Dafür ist er weit gereist: Aufnahmen auf Sylt und in Oldenburg reihen sich an Kurzclips aus Bremen und Hannover, filmische Dokumentationen aus Dorfkirchen finden sich neben Beiträgen aus dem Berliner Dom und …
… Veranstaltungsreihe der ALTANA Kulturstiftung zur Ausstellung
17. März 19 Uhr ENSEMBLE HIBO präsentiert: FARB-BERATUNG Musik und Texte über Farben, Formen und Maler. Grenzgänger zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik und bildender Kunst Susanne Hille: Stimme, Herr Berg (Klangskulptur) Dietmar Bonnen: Piano, Akkordeon, Casio, Glockenspiel, Organetta, Stimme, Toy Piano Der Renaissance-Komponist John Hilton beschäftigt sich mit roten Lippen, der Barock-Meister Claudio Monteverdi mit goldenen Haaren. Randy Newman erzählt von grauen Augen und John Cage über …
… Tamestit die unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten seines Instruments und schuf mit viel Engagement ein modernes, hochkarätiges Repertoire für die Viola. So lobte die FAZ bei der deutschen Erstaufführung in Berlin: „Das neue Violakonzert […] ist ein Stück von enormer klanglicher Phantasie.“ Antoine Tamestit zog mit seiner Klangkunst Publikum und Kritiker gleichermaßen in seinen Bann: „Tatsächlich verfügt Antoine Tamestit über den zurzeit wohl elegantesten Viola-Ton der Welt. (Die Welt)“ „Tamestit konnte mit kehlig-warmen Kantilenen ebenso prunken, wie …
… zu genießen.
Ich höre was, was du nicht siehst
Wer liest, wird nicht verraten: Die Autorinnen – die Phantome – bleiben unerkannt hinter einem schwarzen Vorhang verborgen und nehmen Sie mit auf eine Reise durch Neuerscheinungen aus namhaften Verlagen. Stimme, Klang und Worte sind hier die Hauptakteure – ein Hörgenuss.
Ich sehe was, was Du nicht hörst
Doch dann heißt es: Augen auf! Die PhantomLesung wechselt die Sinne. Hinter einem weißen Vorhang wird die Geschichte von Schauspielerinnen pantomimisch fortgeführt. Wie wirkt die Geschichte jetzt? …
… in zarte Schwingungen und andererseits ist ein Kribbeln auf der Haut zu spüren. Wenn Lorin Sklamberg sein Akkordeon spielt, wird die jiddische Musik hautnah spürbar. Indessen braucht der Gitarrist Donogh Hennessy nur ein Instrument, um den gälischen Klang einer Stimme nachempfinden zu können.
Die stimmungsvollen Songs sind wunderbar! Einen besonderen Reiz haben aber immer wieder die Lieder, die deutlich und kraftvoll irische Musik mit tiefgründigen jiddischen Klezmer verbinden. Ein Konzert der Spitzenklasse mit internationaler Starbesetzung!
Thomas …
… Persönlichkeit und entführt den Zuschauer einen Abend lang in isländische Seelenwelten.
Bei Mette Ingvartsen wiederum stehen am 4. und 5. März immaterielle Protagonisten im Vordergrund. In „evaporated landscapes“ kreiert die Dänin ein sinnliches Erlebnis aus Licht, Klang, Nebel, Schaum, Seifenblasen und Landschaften aus Trockeneis. Dem Zuschauer eröffnen sich in der 30-minütigen Performance künstliche Landschaften, die schmelzen, verdampfen und sich in ständiger Transformation befinden.
Auch die Finnin Essi Utriainen widmet sich mit ihrer installativen …
… Dass neben Schlagzeug, Keyboards, Gitarre und Bass auch ein Akkordeon zum Einsatz kommt, überraschte die jungen Zuhörer. Der blinde Schlagzeuger und Sänger der Band, Manfred Scharpenberg, berichtete, dass dafür eigens Stücke neu arrangiert werden. Die Band entwickle damit ihren ganz eigenen Klang. Die Musiker erklärten den Kindern auch, wie ein Lied aufgebaut ist und welche Rolle Strophe und Refrain im Lied spielen.
Wie blinde Musiker ihre Noten lesen und Lieder lernen, und wie sich die Bandmitglieder, ohne Augenkontakt halten zu können, bei einem …
… Merkmale eines Energiesparleuchtmittels.
Durch die Kombination mit dem zarten und durchscheinenden Material bekommt das Leuchtmittel eine fast romantische Neuinterpretation.
Der Sound
Ein sich selbst ständig neu komponierender Soundalgorithmus, bestehend aus 10 Strömen, schafft eine sphärisch kristalline Klanglandschaft. Sie bildet eine dezente Hintergrunduntermalung, die nur unterschwellig wahrgenommen wird. So füllt der Klang den großen und hohen Raum auf zarte Weise.
Das Projekt konnte mit aktiver Unterstützung durch Eurofoam GmbH, daff …
Im kürzlich eröffneten Flagship Store zeigt sonoro audio, wie einzigartig Unterhaltungselektronik sein kann. Zu den PASSAGEN 2010 (18.1.-24.1.2010) hat die Kölner Manufaktur für Design-Audio Produkte die Objektkünstlerin Ricarda Kirch geladen. Sie hat aus dem red dot award Gewinner Radio elements sieben handbemalte Unikate gestaltet. Auf einer öffentlichen Abendveranstaltung am 19.1. wird dann, gemeinsam mit der Künstlerin, Musik als Lebenselixier gefeiert mit Table Tops in hoher Qualität. Die Unikate sind nicht im Handel erhältlich, jedoch k…
… b-Moll op. 23 – das am häufigsten eingespielte Klavier-konzert überhaupt. Doch egal wie viele Interpretationen existieren, Fazil Say beeindruckt das wenig, ist er doch dafür bekannt, jedem Werk neue Aspekte abzugewinnen und somit für einen unverwechsel-baren individuellen Klang zu sorgen. Beim Abschlusskonzert erklingt darüber hinaus ein Auftragswerk der Festspiele MV, das Fazil Say unserem Preisträger in Residence 2010 Gábor Boldoczki geradezu auf den Leib geschrieben hat.
Zusammen mit dem Konzerthausorchester Berlin unter Lothar Zagrosek findet …
… der aufregendsten Neuheiten. Neben acht Kanälen mit den legendären Focusrite Mikrofonvorverstärkern begeistert der OctoPre MkII Dynamic mit ebenfalls acht VCA-basierten Kompressoren, die auf dem preisgekrönten Red 3 von Focusrite basieren. Dank der Ein-Regler-Bedienung passt soviel exzellente Klangtechnik auf nur eine 1 Höheneinheit.
Jeder Kanal ist mit einem VCA-basierten Kompressor ausgestattet, der in langen Hörproben an den Klang der legendären Focusrite Red 3 angepasst wurde. Bei der Entwicklung des Schaltkreises stand das Regelverhalten des …
Das Kölner Büro für Kulturarbeit ECKSTEIN präsentiert zu den diesjährigen PASSAGEN 2010, der Interior Design Week in Köln, vom 18. bis zum 24. Januar 2010 Werke des Malers Manfred Breuersbrock und des Klangkünstlers Adrian Wellmann im Untergeschoss des Kölner Filmhauses in der Maybachstraße 111 in der Kölner Innenstadt.
Im Rahmen der diesjährigen PASSAGEN 2010, der Interior Design Week in Köln vom 18. bis zum 24. Januar 2010, veranstaltet das Büro für Kulturarbeit ECKSTEIN die einzige Kunst- und Klang-Ausstellung des großen Design-Festivals in Köln. …
… einer konzertanten Aufführungsreihe von Mozarts „Don Giovanni“ zu hören, Iván Fischer dirigiert das Budapest Festival Orchestra. Im Mai 2010 kehrt die Künstlerin in die Schweiz zurück – als Grete Graumann in Franz Schrekers Oper „Der ferne Klang“. Am 9. Mai feiert die von Jens-Daniel Herzog inszenierte Neuproduktion unter dem Dirigat von Ingo Metzmacher am Opernhaus Zürich Premiere.
Weitere Informationen unter www.julianebanse.com
Rollendebüt Juliane Banse
R. Strauss: „Arabella“ – Premiere: 6. Februar 2010, Tiroler Landestheater Innsbruck
Arabella …
In alter Zeit bestand eine lebendige Tradition musikalischer Auftragskomposition. Fürsten gaben Musik in Auftrag, welche exklusiv für
sie komponiert wurde.
Diese Zeit schien lange vorbei zu sein. Doch durch ‚Archetype Music’ die einzigartige Kompositionsmethode des bekannten Wiener Komponisten Emanuel Schulz, erlebt diese Tradition nun eine Renaissance auf vollkommen neuer Ebene. ‚Archetype Music’ ist die musikalische Darstellung einer Persönlichkeit auf Grundlage archaisch- mythischer Charaktere: den Archetypen.
Ihre ganz persönliche „No…
… Lebenslust von der Liebe und der Liebeswerbung im mittelalterlichen Lebensgeist, von Romantik und Mystik und dem Glauben an die Göttin des Glücks. Ausgewählte Solisten verleihen mit ihren ausgebildeten und schönen Stimmen der Aufführung einen besonderen Klang. Das perfekte Zusammenspiel von Chor, Solisten und dem Classical Symphonic Orchestra unter der musikalischen Leitung von Norbert Baxa steht für musikalischen Hochgenuss. Mittelalterliche Tänze zwischen den Konzertabschnitten sowie außergewöhnliche Ballettchoreographien runden die Inszenierung ab. …
… der Leere“ zieht den Zuschauer mit großformatigen abstrakt-organischen Videoprojektionen von Vitamin K+, modernem indischen Tanz von Carolin Gödeke und hypnotischer Musik von Dr.Nojoke in den Bann.
Sie spannt einen dynamischen Assoziationsraum auf im Wechselspiel zwischen Körper, Licht und Klang, was mit Hilfe von interaktiver Technologie spektakulär in Szene gesetzt wird.
Das circa halbstündige Stück geht nahtlos über in eine Lounge mit Club-Visuals auf der Großleinwand und elektronischer Musik von dem Label UNOIKI.
UNOIKI ist ein von Dr.Nojoke …
Innovative Klang-Bewegungsperformance des Künstlers Benoît Maubrey involviert sorbische Tänzerinnen in stilisierter Festtagskleidung
Anlässlich der Hörkunsttage obPHON´10 im nächsten Juli in Kirschau/Sachsen werden obART - das Kunstlabel im sächsischen Oberland und das Sorbische National Ensemble in Zusammenarbeit mit dem international anerkannten franko-amerikanischen Soundkünstler Benoît Maubrey (www.benoitmaubrey.com) das Kunstprojekt "DIE SORBEN 3000" präsentieren. Diese Klangperformance wird darüber hinaus in Bautzen und auf dem Musikfest Schmochtwitz …
… 2010.
Vom 1. bis 11. Juli 2010 veranstaltet das Kunstlabel obART erstmalig die internationalen Hörkunsttage obPHON´10. Bei diesem Festival schafft obPHON ein Podium für das breite Spektrum akustischer Kunstformen. Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen sich mit ihren Klang-, Geräusch- und Hörinstallationen, Audio-Performances bis hin zu Hörspielproduktionen sowie multimedialen Arbeiten, in denen das auditive Moment eine zentrale Stellung einnimmt, an diesem Festival zu beteiligen. Die Künstlerinnen und Künstler sollen aktiv in den öffentlichen Raum …
… Präzision“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Seine harmonische und inspirierende Zusammenarbeit mit dem Zürcher Hausorchester wurde von Publikum und Presse gleichermaßen gelobt: „Eivind Gullberg Jensen schält die Qualitäten der Partitur überzeugend heraus, Verdis Musik wirkt hell im Klang, nicht angestaubt und kommt mit Elan rüber. So wird eine Partitur wiederbelebt. Es ist ein sehens- und hörenswerter Abend geworden“, urteilte der Tages-Anzeiger. „Was Eivind Gullberg Jensen und das Inszenierungsteam im Opernhaus Zürich anrichten, lässt diesen …
… ausgestattet, die das kleinste Schlagzeug der Welt in sich tragen. Die besondere Bauweise der Musikmöbel ermöglicht einen unverwechselbaren Bass- und Snaresound. Gespielt wird sitzend, während mit den Händen auf die Schlagfläche getrommelt wird. Inspiriert von diesem charakteristischen Klang, nennen Roberto Emmanuele und sein Partner Patrick Strese die Erfindung „BAFF Musikmöbel“. Auch die anderen Musical-Zuschauer bleiben nicht still auf den Stühlen sitzen. Sie bekommen „Shaker“ (Handrasseln), damit der Sound von „HOPE“ den gesamten Saal erfüllt. …
… Percussioninstrumente ist seit dem Herbst 2009 um ein Instrument reicher geworden. Was mit dem Verschweißen von zwei Propangasflaschenböden vor drei Jahren als Experiment begann, ist heute ein ausgereiftes Instrument, das höchsten musikalischen und optischen Ansprüchen genügt – das „Klangauge“!
Entwickelt wurde es vom Weltenwanderer Jörg Künstler, 38, und dem Metallbaumeister Markus Mayr, 33, zwei ungleichen Freunden auf der Suche nach einem einfach zu spielendem und individuellen Instrument. Ihr Anspruch beim Bau war es, sich von bestehenden Formen und …
… unmittelbaren sinnlichen Interaktion zwischen Menschen an unterschiedlichen Orten weiterentwickelt.
In der experimentellen Performance ETP_body-spaces09 – Exploration of Nearness & Distance entstehen durch die Bewegungen der Tänzerinnen hindurch an allen Orten gleichzeitig wahrnehmbare Bild-Klang-Umgebungen. Die Performance findet also nicht nur in herausragenden Kunsträumen wie dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) oder dem Hellerauer Festspielhaus statt, sondern bildet einen translokalen, an allen Orten gleichzeitig wahrnehmbaren …
… zum künstlerischen Ansatz der Chursächsischen Philharmonie werden wir dabei Händels berühmtes Oratorium in Originalsprache auf hist. Instrumenten der Händelzeit mit exzellenten Gesangssolisten und dem Chor ,Vocabene’ zur Aufführung bringen. Das ist eben der besondere Klang Bad Elsters!“ verspricht freudig GMD Florian Merz als Intendant der gesamtverantwortlichen Chursächsischen Veranstaltungsgesellschaft.
Weitere kulturelle Winterträume gibt es im prachtvollen König Albert Theater Bad Elster mit der komischen Oper "Don Pasquale" am ersten Advent, …
… Tele-Plateaus sowie den ersten VIPA-Kongress gegliedert ist.
„Vom 26. November bis 06. Dezember präsentiert das Festival im Festspielhaus Hellerau vielfältige Video- und Performance-Installationen, Abendveranstaltungen der elektronischen Musik, Begegnungen in virtuellen Bild-Klang-Räumen sowie mit dem VIPA-Kongress Verhandlungen zur Netzdemokratie“, fasst Festivalleiter Thomas Dumke das diesjährige CYNETART-Programm zusammen.
Gemeinsam mit Dr. Ralf Lunau, Beigeordneter für Kultur der Landeshauptstadt Dresden und dem künstlerischen Leiter des Europäischen …
… rekonstruierter Ausführung, sog. „Barock- Instrumente“ benötigt. Daher unternimmt Frau Jülch auch „Rückbauten“ an geeigneten Geigen, Bratschen und Celli.
„Wenn Sie als Musiker zu mir kommen und ein neues Instrument wünschen, ist das Wichtigste was ich von Ihnen erfahren möchte: Welche Klangvorstellung haben Sie? Das verstehe ich am besten, wenn ich Sie spielen höre. Meine Geigen, Bratschen und Celli tragen eine sehr persönliche Handschrift. Sie merken schnell, ob Sie sich zu einem Instrument hingezogen fühlen, “ erklärt die Geigenbauerin.
Wichtig ist …
Die Musikkünstlerin "Niseema" gibt am 28.11.2009 um 20 Uhr ein Konzert im Klangraum im Schloss Freundenberg in Wiesbaden – dem Erfahrungsfesld zur Entfaltung des Sinne und des Denkens. Das Cristal Baschet ist ein rein akustisches, sehr seltenes Glas-Instrument mit außergewöhnlicher Klangkraft und kommt völlig ohne elektronische Technik aus. Etwa 60 Glasstäbe werden mit feuchten Fingern gerieben und übertragen ihre Schwingung an das Metall. Die entstehenden Vibrationen und Klangfarben werden über konisch geformte Schalltrichter und ein großes Metallblatt …
… sich: die Erkältung. Wie man "Erkältungsfrei durch den Winter" kommt erfahren die Gäste ebenfalls auf dem Weibamarkt. Wohltuendes für Geist und Seele hören die Besucher bei den Vorträgen über "Die Heilwirkung von Edelsteinen und Mineralien" oder "Die heilsame Kraft von Klang und Musik". Über die Kunst des Heilens mittels Edelsteinen ranken sich zahlreiche Mythen und Geschichten, die bis in die Zeit der Babylonier und Ägypter zurückreichen. Mit den Steinen sollen negative Schwingungen abgebaut werden, verborgene Kräfte freigesetzt und dadurch Harmonie …
… hat sich mit der Einstudierung dieses Werks einer anspruchsvollen musikalischen Herausforderung gestellt.
Es geht dem ökumenischen Knabenchor aus Stuttgart in seiner musikalischen Arbeit nicht nur um das rein technische Beherrschen eines Werkes und den guten Klang. Den Verantwortlichen, allen voran Chorleiter Friedemann Keck, ist vielmehr das intellektuelle und emotionale Durchdringen eines Werkes wichtig. Die religiösen Inhalte sollen den jungen Menschen auf zeitgemäße und altersadäquate Weise nähergebracht werden. Sie sollen verstehen, was sie …
…
Die temperamentvolle Saxophonistin Tina Tandler und der Ausnahmepianist Christoph Reuter sind zwei Musiker, die auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnten und die doch eines gemeinsam haben: die Liebe, ja die Sucht zu spielen, sich zu jagen, zu finden, Gleichklang zu erzielen.
Wenn Tina ihr Saxophon spielt, erzählt sie Geschichten, bringt die Töne ihres Instruments derart zum Schweben, das sie körperlich spürbar werden. Nebenbei plaudert sie und nimmt ihr Publikum mit auf Reisen.
Christoph Reuter ist dabei weit mehr als ein Begleiter, …
… miteinander spielen, auf einander reagieren. Mal wird die Bewegung und der Raum dazwischen betont.
Eine Besonderheit in dieser Ausstellung sind die kleinformatigen (10,5 x 21 cm) spontan entstandenen gestischen Zeichnungen, die wieder, wie Kandinsky sagte, aus dem inneren Klang der Künstlerin entstanden sind. Die Verbindung, wie ebenso von dem Meister des Bauhauses festgehalten, von technischer und theoretischer Basis mit Intuition, ist Adelheid
Eichhorns künstlerischer Ansatz und tiefste Überzeugung. Nicht nur die Inhalte und Ideen des avantgardistischen …
… 22. August in Salzau statt. Für die Teilnahme an der Akademie qualifizieren sich die jungen Musiker ab Dezember 2009 in Probenspielen in 33 Städten weltweit. In einer ersten Probenphase formt Christoph Eschenbach, Principal Conductor der Orchesterakademie, den Klang des Schleswig-Holstein Festival Orchesters mit Werken von Mahler, Chopin und Rachmaninow. Danach erarbeitet der britische Dirigent Christopher Hogwood gemeinsam mit der Chor- und Orchesterakademie Werke von Mendelssohn und Schumann. Isabelle van Keulen widmet sich den Komponisten Lutoslawski, …
… gewollt kitschig“, urteilte ‚Visions`. Zudem stellte ,Prinz’ fest: „Air klingen mit Gitarren, Drums und Krautrockeinschlag rauer und impulsiver. So aufgeweckt hat man die Franzosen noch nie gehört“. Und ,Spiegel Online’ resümierte: „Am besten sind Air, wenn sie sich auf der großen Leinwand aus Klang, Rhythmus und Atmosphäre so richtig ausbreiten. Nostalgie und Romantik pur, dagegen kann sich keiner wehren.“ Karten für die Air-Konzerte kosten 30.-- Euro (zuzüglich Gebühren). Sie sind an den Vorverkaufsstellen erhältlich. Abdruck honorarfrei!
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… „Heute - und schon seit geraumer Zeit - gibt es Musiker, die den Charakter des Instruments meisterhaft zum Blühen bringen, seinen kantabel strömenden Ton und seine farbliche Fülle. Zu ihnen gehört Antoine Tamestit.“ (Westdeutsche Allgemeine Zeitung) „Ein Klang-Ästhet“, resümieren die Ruhr Nachrichten. Antoine Tamestit spielt auf der Viola „Mahler“ von Antonio Stradivari, Cremona 1672, die ihm von der Habisreutinger-Stiftung zur Verfügung gestellt wird.
Wien Modern: Olga Neuwirth „Remnants of Song...an Amphigory“
20. November, 19.30 Uhr, Konzerthaus …
… das komplexe, elektronische Raumakustiksystem auf den Saal für 1.200 Zuhörer und einem Raumvolumen von 15.000 m3 eingestellt.
Mögliche Vorbehalte der Künstler sind seit der vergangenen Spielsaison völlig ausgeräumt. Die Musiker genießen seither die Gestaltungs- und Klangspielräume der durch Müller-BBM geplanten und eingesetzten elektronischen Raumakustik.
Das Konzept und die Vorbereitungsarbeiten haben sich auch diesmal mehr als gelohnt. Ein wunderbares Eröffnungskonzert. Laut dem Direktor der Abteilung für Kultur und Kunst bei ADACH, Abdullah Al …
… das Buch der Bücher, die Bibel, in eine atemberaubende konzertante Performance umgesetzt.
Die wortgewaltigen Texte aus dem Alten und Neuen Testament werden durch neu bearbeitete Musikstücke machtvoll in Szene gesetzt. Es entsteht eine sinnliche Symbiose aus Wort und Klang.
Die opulente Show im Las Vegas-Stil wird durch den tiefen Bass Ben Beckers und der bedeutungsvollen Worte der Bibel, für jeden Zuschauer zu einem emotionalen Erlebnis. Audiovisuell unterstützt durch Projektion farbenprächtige Bilder und das Spannungsverhältnis zwischen dem rockigen …
Die Hamburger Klangwerktage sind ein Festival für zeitgenössische Musik und ein internationales Nachwuchsfestival, das 2009 in seiner vierten Auflagen durchgeführt wird. Unter der neuen künstlerischen Leitung von Christiane Leiste und der Schirmherrschaft von Prof. Dr. Dr. hc. Hermann Rauhe möchten Kultur-Port.De gemeinsam mit dem Festival ein Schlaglicht auf die innovative Schaffenskraft der zeitgenössischen Musik werfen.
„Die zeitgenössische Musik hat es vielerorts noch schwer sich gegen die klassischen Gattungen zu behaupten, auch wenn der Konzertbetrieb …
… 22. August in Salzau statt. Für die Teilnahme an der Akademie qualifizieren sich die jungen Musiker ab Dezember 2009 in Probenspielen in 33 Städten weltweit. In einer ersten Probenphase formt Christoph Eschenbach, Principal Conductor der Orchesterakademie, den Klang des Schleswig-Holstein Festival Orchesters mit Werken von Mahler, Chopin und Rachmaninow. Danach erarbeitet der britische Dirigent Christopher Hogwood gemeinsam mit der Chor- und Orchesterakademie Werke von Mendelssohn und Schumann. Isabelle van Keulen widmet sich den Komponisten Lutoslawski, …
… seiner Interpretation von Dvoráks „Rusalka“ gleichzeitig ihre Eröffnung feierte: „Vor allem aber entfesselt der inzwischen vielgefragte Norweger Eivind Gullberg Jensen in dem großzügig bemessenen Orchestergraben knackigen, die Redseligkeiten der melodiösen, von Ferne wagnernden Partitur elegant strukturierenden Klang“, urteilte Die Welt. „Und so klang es sehr schön aus dem Orchestergraben, wo Eivind Gullberg Jensen am Dirigentenpult des Opernorchesters sein Debüt gab. Diese Aufgabe löste er vorzüglich“, fand das norwegische Dagbladet. Ebenso auch …
Achern/Augbsurg/Hof. Eine außergewöhnliche Zusammenstellung von alternativer Photographie und Edeldrucken, Objekten aus Holz und Metall sowie Gitarren- und Improvisationsmusik können die Besucher nur am Sonntag, den 18.10.2009 von 10-18 Uhr in den Illenau-Werkstätten/Stallungen in der Illenauer Allee 54 in Achern erleben. Die fünf Künstler Markus Bohnert, Claus-Peter Huber, Tobias Ott, Joe Retsch und Thomas Zimmermann haben sich zusammengeschlossen um an diesem Tag einen 0rt für alle Sinne zu gestalten.
„So eine Kombination bekommt der kunsti…
… um bei "Insane, they say" Dancefloor mit brachialen Punkanleihen zu vermischen. Immer mehr zieht es anschließend den Hörer in die musikalische Welt von Dante's Dream hinein, die mal schwermütig, mal fragil und atmosphärisch aus den Boxen klingt, klirrt und knallt. Der klangliche Charakter der Band schält sich immer mehr heraus und endet in einem bis auf die Knochen reduzierten, musikalischen Kleinod. Wer sich bisher gefragt hat, was Dante's Dream mit ihrer eigenen Stilrichtung "Eclectic" eigentlich meinen, weiß es nach dieser CD. Denn "Episodes" …
… wurden vom Deutschen Musikrat und „Warschauer Herbst“ gemeinsam engagiert. Komplettiert wird das Programm mit einem Repertoirestück der Neuen Musik von Iannis Xenakis.
Filip Matuszewskis Werk „ZuM“ ist der acht Monate alten Tochter des Komponisten, Zusanna Matuszewska, gewidmet. Der edle Klang der Harfe tritt im Stück hervor sowie Matuszewskis Vorliebe für kompakte Konstruktionen und klare Formen: Musik sollte magisch sein und den Zuhörer in den Bann ziehen.
„PRIMORDIUM : Naturalia“ von Karol Nepelski nimmt auf die allererste, ursprüngliche Ordnung …
… denen über siebzig Musiker aus zehn Ländern erwartet werden.
Die Nyckelharpa oder Schlüsselfidel ist ein Musikinstrument, das mit einem Bogen gestrichen und mit Tasten, den Schlüsseln, in der Tonhöhe variiert wird. Durch mitschwingende Resonanzseiten entsteht der besonders volle Klang. Vom späten Mittelalter bis in die Barockzeit war die Schlüsselfidel in ganz Europa verbreitet. Danach überlebte sie unter dem Namen Nyckelharpa nur in Schweden als Volksmusikinstrument. Seit Mitte des letzten Jahrhunderts haben geniale Musiker und Instrumentenbauer …
Bei einer öffentlichen Gesprächsrunde am 30. September in der Düsseldorfer Jazzschmiede wird die Migration in Nordrhein-Westfalen durch die Vielfalt ihres Musiklebens betrachtet. Experten diskutieren über die neue Studie „Musik von Einwanderern in Nordrhein-Westfalen“, die im Auftrag des Landesmusikrats NRW erstellt wurde. Die Veranstaltung, die im Rahmen von interkultur.pro stattfindet, beginnt um 16 Uhr. Der Eintritt ist frei.
Türkische Langhalslauten und japanische Taiko-Trommeln, afrikanische Gottesdienste und russische Musikschulen sin…