(openPR) Gezeigt werden in kleinodischer Anordnung rund 40 künstlerisch herausragende Musikfilme aus 60 Jahren (1950 – 2010/11). Entstanden in Deutschland, Europa, Afrika, Indien, Lateinamerika und den USA reflektieren diese Filme die Entwicklung der modernen Filmsprache ebenso wie die alle Genre umfassende Arbeit an der Musik, ihre Entstehungsbedingungen & Wirkungsgeschichte. Neben ausgewählten Klassikern des Musikfilms präsentieren wir zahlreiche Filme in Erstaufführung, vorgestellt von ihren RegisseurInnen. Veranstaltungsort ist DIE KURBEL, Giesebrechtstr. 4, 10629 Berlin.
Als Eröffnungsfilm präsentieren wir die Auschwitz-Oper DIE PASSAGIERIN von Mieczyslaw Weinberg, nach dem gleichnamigen Roman von Zofia Posmysz. Obwohl bereits 1967/68 geschrieben, wurde die Oper erstmals 2010 in Bregenz von David Pountney szenisch aufgeführt und als Wiederentdeckung eines zu Unrecht Vergessenen gefeiert.
Eine weitere Erstaufführung ist die faszinierende Filmdokumentation MIKIS THEODORAKIS. KOMPONIST von Asteris Kutulas. Die Uraufführung des dänischen Beitrags JAZZCAFÉ MONTMARTRE von Christian Braad Thomsen, die POESIE DES GERÄUSCHES von Ingo Rudloff sowie MOHAMMED JIMMY MOHAMMED TRIO & HAN BENNINK von Stéphane Jourdain gehören ebenfalls zu den Kleinodiendes Programms. Weitere wichtige und Maßstäbe setzende Berliner Erstaufführungen, darunter der Film MUSIC IS THE AIR I BREATHE von Carrie de Swaan über die Konzertsängerin und Komponistin Cathy Berberian, CHARISMA X von Efi Xirou über den griechischen Komponisten Iannis Xenakis, ELECTRIC HEART: DON ELLIS von John Vizzusi, u.v.a. vervollständigen das Programm.
Ein Schwerpunkt ist dem Posaunisten und früheren Leiter des JazzFest Berlin gewidmet: Erstmals in Berlin zu sehen ist die ALBERT-MANGELSDORFF-Rolle, mit 276 Minuten der längste MARATHON-Beitrag. Zusammengestellt wurde die Rolle von Christian Wagner und Michael Rüsenberg, der gemeinsam mit dem Posaunisten Nils Wogram dieses titanische Werk präsentiert.
Die Wiederaufführung des Films THE YELLOW SHARK von Egbert van Hees, eine Musikdokumentation der gleichnamigen Welturaufführung in Frankfurt am Main 1992 mit Frank Zappa und dem Ensemble Modern ist ebenfalls Bestandteil des Programms.
Der holländische Regisseur Frank Scheffer zeigt mit FRANK ZAPPA: PHASE II – THE BIG NOTE und EDGAR VARÈSE: THE ONE ALL ALONE zwei herausragende, den musikalischen und gedanklichen Welten dieser stilbildenden Komponisten gewidmete Arbeiten.
MUSIC VIDEOS REVISITED heißt eine Programmschiene am 30.03., die von Max Dax (Ex-SPEX-Chefredakteur) und Moritz Schmall (FullScrn) speziell für diesen Abend zusammengestellt und kommentiert wird. Sie steht im Kontext zu den am 07.04. und 08.04. gezeigten Filmen von Christoph Dreher, Heiner Mühlenbrock, Antonia Ganz, Romuald Karmakar und Jean-Luc Godard. Zu den Gästen des Abends gehören Alec Empire, Malakoff Kowalski, Robert Defcon und Efdemin.
DAS MUSIKZIMMER / JALSAGHAR, ein Meisterwerk des indischen Regisseurs Satyajit Rays von 1958, beschließt unseren MUSIK-FILM-MARATHON. Er handelt von einem betagten Adligen, den die Liebe zur Musik ruiniert.
Der MUSIK–FILM–MARATHON ist assoziiert mit MaerzMusik, dem Festival für aktuelle Musik der Berliner Festspiele.
Workshop
Die menschliche Stimme steht in zahlreichen Filmarbeiten im Mittelpunkt. Der englische Vokalist Phil Minton wird darum von 28.03. - 30.03. einen Vokalworkshop ( Feral Choir ) leiten, dessen Ergebnisse am 30.03. konzertant
vorgestellt werden: „Jede und jeder kann mitmachen, Jugendliche und Erwachsene, die Freude an freier Musik, am Experimentieren und Improvisieren haben. Die Teilnehmer lernen, dass jeder, der atmet, auch Klänge produzieren kann, die einen positiven ästhetischen Beitrag zur conditio humana leisten, und dass diese Klänge nicht an die kulturelle Herkunft gebunden sind.“
Veranstaltungsort (Workshop & Konzert): Exploratorium Berlin, Mehringdamm 55 (Sarotti-Höfe), 1. Hof, 10961 Berlin
Synchronizing Berlin – Hong Kong
Als besonderes Live-Event verknüpfen das deutsch-isländische Ensemble Adapter und das Hong Kong New Music Ensemble Musik und Film per Internet-Standleitung: In Berlin und Hong Kong entsteht am 01. 04. und 02. 04. eine
Konzertinstallation: zwei Ensembles, zwei Orte, zwei Bühnen – gleichzeitig. Ensemble Adapter | Hong Kong New Music Ensemble | Paul Friedrich Frick | Lam Lai, Komposition | Aron Kitzig, Video. Eine Produktion von Ensemble
Adapter in Kooperation mit Hong Kong New Music Ensemble und Goethe Institut Hong Kong. Veranstaltungsort: Dock 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin.
