"The Message is Our Direction..." - A Complexion Change

(openPR) ”Nur wenn Löwen ihre eigenen Geschichtsschreiber haben, werden Jäger keine Helden mehr sein.” - Afrikanisches Sprichwort


Am 13. Mai 2016 um 17 Uhr präsentiert das Black International Cinema Berlin, eines der ältesten Filmfestivals der Stadt, seine 31. Ausgabe. An drei Tagen werden im Haus der Demokratie und Menschenrechte in Berlin-Prenzlauer Berg einzigartige Filme von internationalen FilmemacherInnen aus Afrika, der afrikanischen Diaspora und Beiträge mit interkultureller und transnationaler Thematik gezeigt. Zum größten Teil sind es unabhängige Produktionen, die in Deutschland nur auf dem Black International Cinema Berlin zu sehen sind. Die Filmbeiträge kommen in diesem Jahr aus Sierra Leone, Brasilien, Iran, Deutschland, Italien, Kap Verde, Nigeria, Uganda, Großbritannien, Kanada und den USA.

Die Veranstaltung findet unter der Federführung von Prof. Donald Muldrow Griffith statt, der seit 1980 mit seiner internationalen Kulturorganisation Fountainhead® Tanz Théâtre für eine Vielzahl an interdisziplinären und interkulturellen Produktionen verantwortlich zeichnet. Das seit 1986 stattfindende Filmfestival bietet in einer respektvollen Atmosphäre die Möglichkeit, in Welten zu reisen, die einem oftmals verschlossen bleiben.

Mit dem Titel der Veranstaltung "THE MESSAGE IS OUR DIRECTION..." - A COMPLEXION CHANGE nimmt das Festival Bezug auf unsere sich wandelnde Gesellschaft. Dieser Wandel bezieht sich sowohl auf die vermehrt kulturell und ethnisch vielfältige Zusammensetzung unserer Gesellschaft als auch auf die sozialen, ökonomischen und politischen Veränderungen. Black International Cinema Berlin begegnet diesen gesellschaftlichen Herausforderungen, indem es ein Forum bereitstellt, das durch Film, Diskussionen und künstlerische Beiträge Einblicke in unterschiedliche kulturelle, soziale, religiöse und ökonomische Lebenswelten und Perspektiven bietet, die unsere Gesellschaften ausmachen.
Diese Einblicke und die Möglichkeit des kulturellen und künstlerischen Austausches sind ein wertvoller Schatz im Hinblick auf die Bemühungen um ein besseres Verständnis, wachsende Kooperation und ein konstruktives Zusammenleben in unserer sich wandelnden Gesellschaft.

"...Kunst und Kultur können hier Brücken bauen, Grenzen überschreiten und sich stereotypischem Schubladendenken entziehen. Deshalb sind Initiativen wie Black International Cinema Berlin wichtig für die Hauptstadt. Mein Dank geht an die Organisatorinnen und Organisatoren von Black International Cinema Berlin, ein kulturelles Highlight, welches deutschlandweit einmalig ist..."

Gabriele Gün Tank, Integrationsbeauftragte des Bezirks Tempelhof-Schöneberg, Berlin/Deutschland

Kindheit, Feen, Aufwachsen, Hoffnung, Zeit und Vorstellungskraft, der "Wandel im Erscheinungsbild" (A Complexion Change) – all dies sind Wegweiser und Kräfte, die Fountainhead® Tanz Théâtre dazu geführt haben, das bevorstehende XXXI. 2016 Black International Cinema Berlin zu entwickeln, zu erfahren, zu begleiten und zu unterstützen.
Zeit, Winde der Veränderung und Stürme sind es, was wir Menschen erfahren, benötigen und dem wir uns widmen, um konstruktive und auch andere Dinge zu schaffen, und so teilen wir diese Erfahrungen mit einander, mit anderen und der Welt durch das XXXI. 2016 Black International Cinema Berlin.
Begleitet uns, während wir und Ihr in Richtung Fortschritt stolpern!

"Yes, we can and yes, we better…" - Barack Obama and Donald Muldrow Griffith
"I may not make it if I try, but I damn sure won’t if I don’t…" - Oscar Brown Jr.

Black International Cinema Berlin ging hervor aus dem von Fountainhead® Tanz Théâtre 1986 erstmals in Europa produzierten Black Cultural Festival, eine dreiwöchige Veranstaltung in Berlin, die durch Film, Theater, Tanz, Musik, Workshops und Seminare die Beiträge schwarzer Menschen zur Weltkultur präsentierte und eine Hommage an den legendären Steptänzer Carnell Lyons war.
Die Veranstaltungsorte waren die Theatermanufaktur am Halleschen Ufer vom 3.-16. März, Musik – Tanz – Theater; die Hochschule der Künste Berlin am 11. März, Symposium; das Kino Arsenal vom 17.-23. März, Film.

Eröffnet wird das Festival mit drei US-amerikanischen Produktionen. Den Anfang macht der kurze Spielfilm YOU WOULDN'T EXPECT von Evan Kidd. In diesem Film werden die schrecklichen Erfahrungen einer Mutter und ihrer Tochter als zwei der 7.600 Opfer des Eugenik-Programms in North Carolina geschildert. Angesiedelt im Süden der USA 1960.

Darauf folgt der Spielfilm NO CHILD von Rob Underhill. Er erzählt die Geschichte eines jungen Collegeabsolventen, der auf einen “echten“ Job in einem Unternehmen wartet. Er überbrückt die Wartezeit mit Selbstmedikation durch Alkohol und finanziert diese Gewohnheit mit seinem Verdienst als Nachhilfelehrer. Als er einen neuen Schüler bekommt, durch den er seine Liebe zur Literatur neu entdeckt, sieht er eine Möglichkeit zur Rettung. Wird er sie wahrnehmen oder weiter in ein Leben der Verzagtheit absteigen?

Am Ende der Trilogie steht der Dokumentarfilm BLACK BALLERINA von Frances McElroy. Der Film fordert die Zuschauer auf, über Fragen der Vielfalt, Integration und Gleichberechtigung nachzudenken. Vor dem Hintergrund der überwiegend weißen Welt des klassischen Tanzes erzählt "Black Ballerina" die Geschichte von mehreren schwarzen Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich in das Ballett verliebten. Der Film untersucht die Barrieren, die noch heute vorhanden sind, was dagegen unternommen wurde und warum dies wichtig ist.

Aus der 8-teiligen Serie mit dem Titel “Sierra Leone on the Mend” von lokalen FilmemacherInnen, die das Leben mit dem Ebola-Virus und seinen Folgen schildern, zeigt das Festival vier Produktionen: RAY OF LIGHT / HOFFNUNGSSCHIMMER von Arthur Pratt, HEALTH WORKERS / UNTER EINSATZ IHRES LEBENS von Sia Nyandemoh & Franklin T.O. M'Cormack, HEALING THE WOUNDS / DAMIT DIE WUNDEN HEILEN von Salamatu Kuyateh und JATTU von Henrietta Mbawah.

Die brasilianische Dokumentation DO OUTRO LADO DO ATLÂNTICO / THE OTHER SIDE OF THE ATLANTIC unter der Regie von Daniele Ellery & Márcio Câmara setzt sich mit dem kulturellen Austausch auseinander, dem durch Reflexion geschaffenen Imaginären, dem Vorurteil und den Träumen auf beiden Seiten des Atlantiks anhand der Lebensgeschichten von Studenten aus afrikanischen Ländern auf der Durchreise durch Brasilien.

Mehrere iranische Filme sind auf dem Festival zu sehen. Eine der Produktionen ist AZMA / FROM US unter der Regie von Morteza Sabzeghaba. Er erzählt die Geschichte von Kazem, einem Iraner, der vor vielen Jahren Kriegsgefangener im Irak war, und Sadeq, einem Iraker, der sein Gefängniswärter war. Nach vielen Jahren treffen sie sich Angesicht zu Angesicht im Iran.
Eine weitere iranische Produktion mit dem Titel BESHIN AZIZAM / TAKE A SEAT DARLING von Ali Nazari beschreibt die schwierige Situation auf der Geburtstagsfeier von Bardia, als plötzlich sein Vater erscheint.
Der Film NONE BE DARDESAY / EASY MONEY von Yalda Ghashghai handelt von Menschen, die nach dem “leichten Geld“ suchen.

Aus Kap Verde kommt der Spielfilm ZENAIDA. Alexis Tsafas & Yannis Fotou erzählen von Zenaida, einer 19-jährigen Frau, die das hässliche Gesicht des europäischen Traums zur Gänze erlebt. Ein Opfer des Frauenhandels, geboren in Afrika und in einer europäischen Stadt gefangen, wird sie von ihrem "Besitzer" gezwungen, als Prostituierte zu arbeiten.

Der nigerianische Filmemacher Ubaka Joseph Ugochukwu erzählt in seinem Drama THE MISSING GOD die Geschichte von Obidike und seinem Dorf Umuaka. Obidike kehrt, nachdem er von seinem Onkel Amadi in die Sklaverei verkauft wurde, aus dem Sklavenlager in Erfüllung seiner göttlichen Bestimmung zurück. Mit sich trägt er die gestohlene sakrale Maske, um Oberpriester unter den Angehörigen des Dorfes zu werden.

Die kanadische Dokumentation THE VOICE OF THE KORA von Claudine Pommier beschäftigt sich mit der Kora, eine Harfenlaute mit Ursprung in Westafrika. Traditionell wird sie von den Griots gespielt, die seit Jahrhunderten, weitergegeben vom Vater zum Sohn, Märchenerzähler, Diplomaten, Berater, Hüter der Erinnerungen, Dichter sind. Der Film beschreibt die Geschichte und Entwicklung des Instruments und schaut auf die Interaktion der afrikanischen Musik mit der Musik des Okzidents. Eine Zusammenarbeit zwischen Musikern unterschiedlicher Herkunft geschieht immer häufiger und auch die Kora driftet oft vom "Traditionellen" weg, um zu einem Teil der "Weltmusik"-Szene zu werden.

Auch in diesem Jahr präsentiert das Black International Cinema Berlin eine William Greaves Produktion. RALPH BUNCHE: AN AMERICAN ODYSSEY dokumentiert das Leben des Ralph Bunche – Wissenschaftler, Diplomat, Aktivist für Bürger- und Menschenrechte, der erste Schwarze, der den Friedensnobelpreis für die Verhandlungen zum Waffenstillstand im Nahen Osten zwischen arabischen Staaten und Israel bekam. Ralph Bunche ist wohl die meist übersehene öffentliche Persönlichkeit des 20sten Jahrhunderts.

Neben weiteren informativen und spannenden Filmen haben die BesucherInnen jeden Tag die Gelegenheit, sich bei Rickys Bücherstand, der mehr als 200 Buchtitel internationaler Schwarzer AutorInnen umfasst, zu informieren und beraten zu lassen. Ricky Reiser ist Künstlerin, Autorin und Journalistin aus Berlin.

Die zum Festival gehörende Ausstellung "Footprints in the Sand?" Exhibition, unter der künstlerischen Leitung von Prof. Donald Muldrow Griffith, zeichnet ein Bild der Aktivitäten verschiedener Menschen bei ihren historischen Beiträgen, die sie für Berlin und andere Orte leisten. Sie ist Teil eines Prozesses, der die Existenz und Beiträge von Einzelnen und Gruppen zu den Gesellschaften dokumentiert, in denen sie und wir leben, damit diese davor bewahrt werden, "Fußspuren im Sand" zu werden. Die Ausstellung ist bis zum 30. Juni 2016 im Familienplanungszentrum BALANCE in der Mauritius-Kirch-Str. 3 in Berlin-Lichtenberg zu sehen.

Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei.

Das vollständige Programm finden Sie hier:
http://www.blackinternationalcinema.de/BIC16/html/bic16_program/bic16_program_may13.html

Veranstaltungsort:
Haus der Demokratie und Menschenrechte
Robert-Havemann-Saal
Greifswalder Straße 4
10405 Berlin/Germany


Mottos:
"I may not make it if I try, but I damn sure won't if I don't..." - Oscar Brown Jr.
"Mankind will either find a way or make one." - C.P. Snow
"Whatever you do..., be cool!" - Joseph Louis Turner
"Yes, I can...!" - Sammy Davis Jr.
"Yes, We can...!" - Barack Obama


Fountainhead® Tanz Théâtre, 7. Mai 2016