(openPR) »Hoppegarten Klassik. Philharmonie im Grünen« 26./27./28. Juni 2009
Andrej Hermlin verspricht Bekanntes und manche Swing-Überraschung
Benny Goodman in Hoppegarten? Für Andrej Hermlin ist es durchaus vorstellbar, dass der »King of Swing« in der Atmosphäre der faszinierenden Open-Air-Bühne am Rand der Rennbahn aufgetreten wäre. Mit seinem Swing Dance Orchestra will Andrej Hermlin am Samstag, 27. Juni, das Publikum jedenfalls mit der Musik Goodman’s & Co. verzaubern. Er verspricht dafür unter anderem auch manche musikalische Überraschung.
Benny Goodman und Hoppegarten. Wie würden Sie sich den »King of Swing« auf dieser traditionsreichen Naturrennbahn vorstellen?
Andrej Hermlin: Nun, Benny Goodman ist an ganz unterschiedlichen Orten aufgetreten. Warum nicht auch in Hoppegarten? Vorstellbar ist das schon. Ich kann zumindest sagen, was wir mit seiner Musik in Hoppegarten erreichen wollen: Wir wollen das Publikum verzaubern. Dazu ist Benny Goodman’s Musik angetan, der Swing überhaupt – und die herrliche Atmosphäre der Rennbahn. Wir wollen verzaubern mit einem Gleichklang von Musik und Ausstattung. Wir bringen den Swing so authentisch wie möglich auf die Bühne. Wir spielen Musik, die vertraut ist, die man kennt – und wir werden mit Stücken überraschen, die man nicht so oft hört.
Können Sie uns dennoch ein wenig verraten, wie Sie den Abend bes(ch)wingt gestalten werden?
Zu hören sein werden natürlich eine Reihe bekannter großer Hits. Die Arrangements von Benny Goodman werden zu seinem 100. Geburtstag eine besondere Rolle spielen. Aber ebenso die Musik von Artie Shaw, Jimmy und Tommy Dorsey, Duke Ellington, Cab Calloway, Glenn Miller und vieler anderer Stars der Swingära. Zu den Überraschungen: Es gibt einige musikalische Quellen, die nur wenige kennen. Wir werden Swingarrangements präsentieren, die wir gefunden haben. Eine originalgetreue Partitur ist die eine Sache. Wie man sie interpretiert, sie anderen zu Gehör bringt, ist noch spannender. Man muss diese Musik lesen und sehr intensiv die Aufnahmen hören, um sie zu spielen. Was macht das Klavier, wie ist das Vibrato des Saxofons? Aber Musik wird nicht nur gehört. Swing wird auch gesehen. Es ist also ein Abend, an dem das Publikum gewissermaßen mit den Augen hören kann. Die Originalarrangements, der Sound, die Mikrophone und Pulte, die Instrumente und die Garderobe entsprechen den amerikanischen Originalen der Swing-Ära.
Seit 1987 gibt es das Swing Dance Orchestra. Wie erklären Sie sich die Renaissance der Tanz- und Popmusik der 30er und frühen 40er Jahre?
Es gibt dafür eine Reihe von Erklärungen. Die Renaissance begann Anfang der 90er Jahre in den USA. In New York erlebte der Swing als Tanzmusik seine Renaissance. Swing war sehr schick und cool, er war und ist ein Lebensstil. Die Kleidung, der Umgang miteinander. Die gesamte Aura dieser Zeit spielt eine große Rolle. Auch in Deutschland scheinen viele Leute über Generationen hinweg diese Musik zu mögen. Vielleicht, weil sie mit viel Eleganz daherkommt, in der Optik und im Klang. Übrigens dauert die Renaissance des Swing mittlerweile länger an, als die Swing-Ära in den 30er und frühen 40er Jahren selbst.
Sie haben in Brüssel, Zürich, Hong Kong, London, gespielt, wurden in den USA gefeiert. Worauf führen Sie den Erfolg Ihres Orchesters zurück?
Ich glaube, das begründet sich in unserem Gesamkonzept. Es gibt weltweit nur wenige Bands, die den Swing so auf die Bühne bringen wie wir. In Europa kenne ich nur noch eine neben uns. Der Auftritt als Bigband, die Optik, das authentische Erscheinungsbild. Viele Menschen möchten wissen, wie diese Musik 1937/38 geklungen hat, wie sie aussah. Inzwischen weiß man, wenn wir auftreten, dann geht es um die 30er, frühen 40er Jahre. Wir erhalten die Musik für die Nachwelt. Wir gehören zu den Bewahrern des originalen Swing, so wie andere Klassik von Bach über Mozart bis hin zu Beethoven bewahren.
